파리 국립 오페라로 가장 잘 알려진 오페라 가르니에(Opéra Garnier)는 연극 및 건축 예술 작품입니다. 오페라는 음악, 안무, 서정시의 아카데미를 목표로 합니다. 그것은 파리 9구의 유산의 주요 요소입니다. 그것은 1861년부터 1875년까지 나폴레옹 3세 황제의 명으로 파리 오페라를 위해 지어졌습니다. 오페라 가르니에는 의심할 여지 없이 1등급 걸작인 나폴레옹 3세 스타일을 대표합니다.
Palais Garnier는 “아마도 세계에서 가장 유명한 오페라 하우스, 노트르담 대성당, 루브르 박물관 또는 사크레 쾨르 대성당과 같은 파리의 상징”이라고 불립니다. 이 건물은 프랑스 문화에 큰 영향을 주어 많은 영화에 사용되었으며 아마도 가장 유명하게는 Gaston Leroux의 The Phantom of the Opera의 배경으로 사용되었습니다.
Palais Garnier의 내부는 웅장한 계단, 로비, 강당으로 절묘합니다. Grand Foyer와 Grand Staircase는 모두 대리석으로 만들어져 있으며 무거운 장식과 조각이 있습니다. Grand Foyer의 많은 골방에는 님프와 그리스 신들의 조각품이 있습니다. 많은 유명 예술가들이 Grand Foyer의 천장을 그렸습니다. 대계단은 백색대리석, 오닉스, 녹색대리석, 붉은대리석으로 구성되어 있습니다. 30개의 손으로 조각한 대리석 기둥이 멋진 계단을 둘러싸고 있습니다. 강당은 쇼가 열리는 곳입니다. 14,000파운드짜리 청동과 유리 샹들리에가 천장 중앙에 매달려 있습니다.
화려하고 과시적인 디자인은 제2제국 시대에 해당합니다. 내부에는 많은 양의 금과 벨벳이 포함되어 있습니다. 계단과 산책로 공간을 포함한 건물의 커뮤니케이션 부분은 매우 고품질입니다. 오페라는 2,200명의 관객을 수용하고 관객은 6톤이 넘는 매달린 샹들리에를 중심으로 앉고 최대 450명의 예술가를 수용할 수 있는 대형 무대가 지어졌습니다. 대리석 프리즈, 기둥 및 조각상으로 화려하게 장식되어 있으며, 그 중 많은 부분이 그리스 신화의 신을 묘사하는 데 사용됩니다.
파리 오페라의 주요 도시적 의미 중 하나는 프랑스의 Avenue de l’Opera 북쪽 끝에 위치한다는 것입니다. 종단 축점으로서의 역할은 공공 공간으로서 지역 사회에서 매우 중요해야 함을 시사합니다. 파리 오페라는 사람들을 위한 사교 모임 공간이 되도록 의도되었으며, 얽힌 복도, 계단통, 승강장 및 벽감에 반영되어 많은 사람들의 이동을 허용하는 동시에 휴식 시간 동안 사교를 허용합니다.
Palais Garnier에는 Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris (Paris Opera Library-Museum)도 있으며, 이 박물관은 국립 도서관이 관리하며 Palais Garnier의 비동반 투어에 포함됩니다.
건축과 스타일
팔레 가르니에(Palais Garnier)는 파리 중심부에 있는 절묘한 오페라 하우스로, 건물은 바로크 양식의 주요 특징을 포괄하는 건축을 설명하는 데 사용되는 용어인 네오 바로크 양식입니다. 기념비적 인 스타일은 평면에서 축 대칭을 사용하고 외부 장식을 사용하여 Beaux-Arts로 분류 될 수도 있습니다.
Palais Garnier는 바로크 시대의 특성을 사용했으며 아치형 천장, 부벽, 화려한 벽 조각, 아치 길, 돌 사용 및 환상을 포함합니다. 건축에서 건축가는 복도를 실제보다 길게 만들어 착시 현상을 일으키거나 벽의 곡률을 만들어 건물을 훨씬 더 크게 보이게 할 수 있습니다.
오페라는 Charles Garnier(1825-1898)가 황후 Eugenie가 “나폴레옹 3세” 스타일이라고 말한 것으로 구성되었습니다. 나폴레옹 3세 스타일은 매우 절충적이며 많은 역사적 출처에서 차용했습니다. 오페라 하우스는 바로크, 팔라디오의 고전주의, 르네상스 건축이 함께 혼합된 요소를 포함했습니다. 이것들은 Bibliotheque Nationale 및 Les Halles 시장을 포함한 다른 Napoleon III 건물에서 개척된 철 프레임의 사용을 포함하여 축 대칭 및 현대 기술 및 재료와 결합되었습니다.
외관과 내부는 장식 없이 공간을 남기지 않는다는 나폴레옹 3세 스타일 원칙을 따랐습니다. Garnier는 연극 효과를 위해 다색 또는 다양한 색상을 사용하여 다양한 종류의 대리석과 석재, 반암 및 금박을 입힌 청동을 얻었습니다. 오페라의 파사드는 17가지 다른 종류의 재료를 사용했으며, 매우 정교한 여러 가지 빛깔의 대리석 프리즈, 기둥 및 호화로운 조각상으로 배열되어 있으며, 그 중 많은 부분이 그리스 신화의 신을 묘사합니다.
외부
네오 바로크 건축의 영향을 받은 것 외에도 가르니에 궁전은 제2제국 보자르의 영향을 많이 받았습니다. Second Empire Beaux-Arts는 건물을 모든 각도에서 동일하게 보이게 하는 무거운 장식, 조각 및 대칭으로 표시되었습니다. 건물은 돌과 철로 되어 있습니다. 건물의 외부 파사드는 조각, 조각 및 기둥 형태의 장식 장식으로 가득 차 있습니다. 각 기둥 사이의 전면에는 베토벤, 로시니, 오베르, 모차르트, 스폰티니, 할레비, 마이어베르 등 유명 작곡가의 조각상이 있습니다. 건물을 따라 새겨진 많은 조각은 아폴로와 다른 많은 신들에 대한 참조와 함께 그리스 신화에서 영감을 받았습니다. 팔레 가르니에(Palais Garnier)는 볼 수 있는 경이로움입니다.
남쪽 메인 파사드
오페라 광장(Place de l’Opéra)을 내려다보고 있고 많은 Haussmann 돌파구의 교차로에 위치한 대형 정면은 조금 후에 열릴 거리의 관점에 대한 배경 역할을 합니다. 그것은 어떤 면에서는 예술가의 선언문을 구성합니다. 풍부한 다색과 마찬가지로 능숙한 레이아웃과 비율은 절충주의 건축의 정수를 능숙하게 종합하여 표현합니다.
로지아를 지지하는 펜던트에 아케이드와 평평한 돔이 있는 계단과 지붕이 덮인 갤러리는 주요 남쪽 입구에서 시작점을 형성하며, 그 시작점은 다름 아닌 큰 홀과 쇼입니다. 1층의 포르티코에서 밑줄이 그어진 로지아는 오페라 광장이 내려다보이는 대형 로비의 확장으로 제시됩니다. 거의 사용되지는 않지만 평면의 균형과 정면 및 측면 입면도의 균형에 필수적입니다. 이 로지아는 이탈리아 르네상스의 거장들에게 직접적인 영감을 받았습니다. 다색의 뚜렷한 취향은 19세기 Académie des Beaux -arts에서 그랑프리 드 로마(Grand Prix de Rome)의 고고학 연구에 의해 촉발된 패션의 표현입니다.
서쪽 정면
입구는 일련의 녹색 대리석 기둥으로 표시되며, 그 중 두 개는 제2제국 이후 기적적으로 보존된 상징인 거대한 청동 제국 독수리로 덮여 있습니다. 입구는 나폴레옹 3세와 그의 친척들만을 위한 것이었습니다. 나폴레옹 3세와 그의 수행원이 건물에 직접 들어갈 수 있도록 설계되어 공격의 위험을 제한할 수 있도록 설계된 황제의 파빌리온은 정원 쪽에 있는 무대 앞의 상자와 직접 통신합니다. 오페라의 서쪽 파사드를 둘러싸고 있는 이 부분은 아직 완성되지 않았습니다. 오늘날에도 여전히 여러 개의 펴지지 않은 석조물이 건설 현장의 갑작스러운 중단을 증언합니다.
건축가 가르니에가 1898년에 사망했을 때, 그의 기념과 그의 영광을 기리기 위해 1903년에 개관한 작은 기념비를 세우기로 결정했습니다. 이 조각된 앙상블은 큰 직사각형 금속 카트리지를 지지하는 석조 주춧돌 위에 놓이며, 그 조각이 조각되어 있습니다. 속이 비어 있고 잎사귀로 도금된 이 오페라의 메인 레벨 평면을 나타냅니다.
동쪽 정면
입구는 서쪽에 있는 것과 같이 일련의 녹색 대리석 기둥이 있습니다. 여러 개의 전신 여성 피규어, 청동 플레어 홀더. 황제 파빌리온의 대응물을 형성하는 가입자 파빌리온은 직경 14m의 돔으로 덮인 광대한 원형 홀인 덮개가 있는 하강에 접근할 수 있는 7개의 반원형 아치로 열립니다. 두 쌍의 오벨리스크는 원형 홀의 북쪽과 남쪽 입구를 표시합니다. 이 1층은 가입자의 원형 홀과 가입자를 위해 예약된 일부 다른 건물로 직접 연결되었습니다. 그런 다음 다른 사람들과 마찬가지로 Bassin de la Pythie 앞을 지나 주요 계단에 도달할 수 있습니다.
북쪽 정면
원형 벽으로 둘러싸인 포장된 안뜰에는 조각된 고막이 있는 기념비적인 포털과 철로 만든 두 개의 다른 포털과 두 개의 보조 문이 있습니다. 서비스 입구는 건물 뒤쪽에 있습니다. 북쪽의 인상적인 세트는 다양한 모양과 부조가 있는 부분과 동쪽과 서쪽의 다른 두 부분으로 구성되어 있으며 무대 케이지의 측면과 최대 2개의 측면 정자까지 연결되어 있습니다. .
차분한 클래식 스타일의 이 파사드는 장엄한 메인 파사드보다 덜 장식되어 있지만 건축가는 북쪽을 향하고 대칭적으로 약 20개의 굴뚝 스택( 총 150개의 굴뚝) 이전에 구리 주철로 된 왕관으로 덮인 이상한 비유적 가면으로 장식되었습니다.
무대 케이지의 페디먼트에는 주요 구성원이 있습니다. 궁전에서 가장 큰 장식용 조각품 중 하나가 꼭대기에 있는 대형 아케이드(무대 프레임과 같은 크기), 미네르바 흉상. 높이 5m, 야자수가 늘어서 있습니다. 희극과 비극의 가면으로 장식된 지대가 늘어서 있는 큰 만을 능가하는 나뭇잎. 이 북쪽 파사드는 행거의 세 번째 및 네 번째 서비스 통로 수준에 있는 일련의 바비칸 위에 구리 주철 또는 모자이크 리라 장식으로 덮인 한 줄의 구운 황소 눈 창을 포함합니다.
관리라고 하는 건물의 이 부분에는 사무실, 예술가의 탈의실, 유틸리티 상점, 작업장이 8개 층에 걸쳐 있습니다.
중앙 후방 본체에는 최대 7층까지 포함됩니다. 합창단 리허설실의 다층 건물, 남성 엑스트라(이전에는 사이드킥)를 위한 탈의실, Foyer de la danse, 중앙이라고 불리는 2개 층에 있는 상점 -재봉사와 재단사를 위한 작업장이 줄지어 있는 양복(피치 소나무의 원래 가구 제작은 보호 분류 대상임). 두 개의 내부 안뜰은 무대 뒷벽에 수직입니다. 입구 안뜰에서 높은 경관 문은 무대 바닥의 4층으로 배달되는 12미터 길이의 풍경을 수용할 수 있는 11톤 용량의 화물 엘리베이터로 열립니다.
파빌리온 드 렘페뢰르
Rotonde de l’Empereur라고도 알려진 이 객실 그룹은 건물의 왼쪽(서쪽)에 있으며 건물에 이중 경사로를 통해 황제가 안전하게 직접 접근할 수 있도록 설계되었습니다. 제국이 무너지면 작업이 중단되어 미완성 옷을 입은 석조물이 남습니다. 현재 이곳에는 100,000권의 책, 1,680개의 정기 간행물, 10,000개의 프로그램, 편지, 100,000개의 사진, 스케치, 의상 및 세트를 포함한 거의 600,000개의 문서가 있는 Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris(Paris Opera Library-Museum)가 있습니다. 역사적 행정 기록.
파빌리온 데 아보네스
Pavillon de l’Empereur에 대응하는 건물의 오른쪽(동쪽)에 위치한 이 파빌리온은 가입자(abonné)가 객차에서 건물 내부로 직접 접근할 수 있도록 설계되었습니다. 그것은 13.5미터(44피트) 직경의 돔으로 덮여 있습니다. 한 쌍의 오벨리스크는 북쪽과 남쪽의 원형 홀 입구를 표시합니다.
빛의 허리띠
오페라 하우스의 외부는 1954년까지 가스로 작동된 60개의 다양한 조명으로 둘러싸여 있습니다. 세트에는 다음이 포함됩니다. 가로등, caryatids(낮과 밤, 동쪽 및 서쪽 정면의 위치에 따라 다름, Louis-Félix Chabaud 조각) ), 촛대, 복숭아 꽃 대리석의 피라미드 기둥, 파란색 터퀸 대리석의 주둥이 기둥 및 황실 기둥.
내부
내부는 얽힌 복도, 계단통, 골방 및 승강장으로 구성되어 있어 많은 사람들의 이동이 가능하고 휴식 시간 동안 사교를 위한 공간이 있습니다. 벨벳, 금박, 그룹과 님프가 풍부한 내부는 바로크 양식의 호화로움이 특징입니다.
가입자의 원형 홀을 지나면 Bassin de la Pythie는 웅장한 계단과 30미터 높이의 호화로운 본당으로 이어집니다. 다양한 색상의 대리석으로 지어진 이 본당에는 로비와 공연장의 다른 층으로 이어지는 이중 나선형 계단의 계단이 있습니다. 극장 안의 실제 극장인 계단 아래에는 빛의 꽃다발을 들고 있는 두 여성의 알레고리가 관객을 맞이한다.
큰 현관
주 출입구의 계단과 갤러리는 관중을 첫 번째 배럴 아치형 현관으로 안내합니다. 네 개의 커다란 돌 조각상이 단번에 시선을 사로잡습니다. 17세기와 18세기의 위대한 작곡가들의 모형에서 그들은 실물보다 더 큰 규모로, 왼쪽에서 오른쪽으로 라모, 룰리, 글룩, 헨델이 앉은 자세로(각각 한 나라의 음악을 나타냄: 프랑스, 이탈리아, 독일 및 영국).
장소는 가입자의 서클에 속하지 않는 대중을 위한 티켓팅을 제공합니다. 벽기둥과 백스플래쉬 결합 기둥으로 둘러싸인 개찰구는 조각된 페디먼트로 각각 덮인 개찰구는 가르니에가 직접 설계했습니다. 현관에는 최근에 지은 작은 가게와 서점과 기념품을 파는 곳도 있습니다. 이 내부 갤러리는 몇 계단을 오르면 Vestibule du Contrôle로 이어진 다음 웅장한 계단으로 이어집니다.
베스티블 뒤 컨트롤
큰 현관과 주 계단 사이의 완충 공간은 몇 계단만 포함하여 넓은 계단으로 분리되어 티켓을 제공받은 관중이 큰 홀과 대표에 액세스할 수 있기 전에 입구를 필터링할 수 있습니다.
가입자의 Rotonde로 알려진 원형 현관
샤를 가르니에의 이름은 원형 현관의 천장 장식에 숨겨져 있습니다. Charles Garnier는 “JEAN LOUIS CHARLES GARNIER ARCHITECTE 1861-1875″라고 읽을 수 있는 아라베스크 형태로 이 방의 천장을 형성하는 금고의 중앙 메달에 자신의 작품에 서명했습니다.
같은 수준에서 대계단 기슭에는 물의 분출이 한때 안개가 자욱한 베일을 형성하여 아폴로 신전의 신탁인 피티아의 동상을 볼 수 있었던 La Pythie의 분지 또는 분수가 있습니다. 카스틸리오네-콜로나 공작부인 아델 다프리의 아티스트명 “마르첼로”가 조각한 작품. Jules Thomas의 끌로 인해 다색 대리석에도 caryatids가 있습니다.
빙하의 원형 홀
긴 갤러리의 끝에는 빙하의 원형 홀이 있습니다. Clairin(1843-1919)이 그린 천정으로 장식된 신선하고 빛나는 원형 홀은 다양한 다과와 낚시를 보여주는 태피스트리 만화로 완성되었습니다. 그리고 사냥. 팔레 가르니에(Palais Garnier) 개장 후 완성된 이 살롱은 벨 에포크(Belle Époque)의 미학을 불러 일으킵니다.
20세기 초에는 공연장의 모든 상자에 벨이 설치되어 주문한 음료를 그곳에서 직접 서빙할 수 있었습니다. 다과를 판매하는 장소로, 조르주 쥘 빅터 클레랭이 그린 천장과 바카날리아와 목신의 원형이 특징입니다. 창문 사이에는 Alexis Joseph Mazerolle이 그린 만화에 나오는 8개의 태피스트리 시리즈가 있습니다. 이 작품은 “샴페인”, “커피”, “차”, “오렌지에이드” 및 기타 음료뿐만 아니라 “낚시” 및 “사냥”과 같이 주문할 수 있는 다양한 음료를 나타냅니다. 오페라 개막 후 잘 완성된 원형 홀은 “벨 에포크” 또는 “1900년대” 특유의 스타일에 접근합니다.
모자이크의 앞마당 또는 로비
avant-foyer의 금고는 반짝이는 금색 배경에 모자이크로 덮여 있습니다. 매 공연 전이나 인터미션 시간에 관람자들 사이를 산책하고 만날 수 있는 장소인 로비는 드넓게 펼쳐져 있으며, 화려한 장식은 한 치의 오차도 남기지 않는다. 모자이크는 특히 avant-foyer, 즉 그랜드 계단의 공백과 그랜드 로비 사이의 전환 공간에 편재합니다. avant-foyer의 배럴 볼트는 섬세한 구현과 화려한 색상의 테세라로 덮여 있으며 모두 금박 배경에 배치되어 있습니다. 웅장한 계단의 조감도가 건물을 장식합니다.
웅장한 계단에서 본 본당의 전망은 장관입니다. 큰 난로에서 거울과 창문의 상호 작용은 광대한 크기를 더욱 강조합니다. Paul Baudry(1828-1886)가 그린 천장은 음악의 역사를 주제로 합니다. 거문고는 주요 요소입니다. 모든 장식 용어, 수도, 난방 그리드 또는 도어 핸들을 지배합니다. 조각가 Carpeaux(1827-1875)의 Charles Garnier 흉상의 사본이 로비 중앙에 있으며, 루브르 박물관까지 오페라 거리의 전망을 볼 수 있는 창문 중 하나 근처에 있습니다. 로지아에서 더 크게 고려하십시오. 태양과 달의 라운지는 다른 공간으로의 상징적이고 시적인 전환을 제공합니다.
그랜드 로비와 라운지
높이 18미터(59피트), 길이 154미터(505피트), 너비 13미터(43피트)인 이 홀은 파리 사회의 응접실 역할을 하도록 설계되었습니다. 2004년에 복원되었습니다. 천장은 Paul-Jacques-Aimé Baudry가 그렸으며 음악 역사의 다양한 순간을 나타냅니다. 로비는 외부 로지아와 연결되어 있으며 양쪽 살롱에는 쥘 엘리 들로네가 그린 천장이 있는 2개의 8각형 살롱이 있습니다. 팔각형 살롱은 Avant-Foyer의 서쪽 끝에 있는 Salon de la Lune과 동쪽 끝에 있는 Salon du Soleil로 북쪽으로 열립니다.
Grand Foyer의 디자인은 16세기(Château de Fontainebleau)와 17세기(루브르 박물관의 Galerie d’Apollon, 베르사유의 Galerie des Glaces)의 갤러리 레이아웃과 장식적인 영감에서 영감을 받았습니다. 거리와 정면을 향해 열리는 거울과 창문의 능숙한 플레이는 그 광대한 크기를 더욱 강조합니다. 이 장소는 원래 모든 사회적 범주의 관중을 위한 만남의 장소로 생각되었습니다.
5개의 베이로 구성된 대형 로비는 거실과 함께 양쪽에 장식되어 있습니다. 아방포이어 측면에 있는 세 개의 큰 구멍은 큰 계단의 갤러리와 방으로 이어지는 순환 통로를 제공합니다. 로비는 야외 로지아와 연결되어 있으며 양쪽 살롱에는 천장이 있는 2개의 8각형 살롱이 있습니다. 천장에는 Jules-Élie Delaunay가 그린 동쪽 살롱과 Félix-Joseph Barrias가 그린 서쪽 살롱이 있습니다. 팔각형 살롱은 Avant-Foyer의 서쪽 끝에 있는 Salon de la Lune과 동쪽 끝에 있는 Salon du Soleil로 북쪽으로 열립니다. 축방향 문의 양쪽에는 높이가 6미터에 달하는 대형 거울이 쪽모이 세공 마루 패널에서 솟아 있습니다. 다른 쪽에는 5개의 큰 프렌치 창문이 펜던트를 구성하고 로지아에 대한 액세스를 나타냅니다.
벽에는 서정과 안무 예술가들에게 필수적인 “자질”의 우화인 20개의 우아한 조각상이 있습니다. Paul Baudry가 그린 아치형 천장은 음악, 코미디 및 비극의 역사에서 주요 단계를 묘사하고 자체 테마의 여러 측면을 보여줍니다. 거문고는 강당을 포함한 건물의 많은 외부 및 내부 장소에서와 같이 가장 좋아하는 장식 요소로 거의 체계적인 방식으로 다양한 몰딩, 수도, 가열 그릴 및 도어 핸들을 형성합니다.
문과 태양 라운지
전위 로비의 동쪽과 서쪽 끝에 위치한 두 개의 적당한 크기의 원형 홀은 Garnier의 친구인 데코레이터 Philippe Marie Chaperon과 Auguste Alfred Rubé가 그렸습니다. Salon de la Lune과 Salon du Soleil의 금고는 하나는 밤새(올빼미와 박쥐)의 표현과 함께 은색의 차가운 색조를 지배하고 다른 하나는 중간에 따뜻한 금색의 색조를 나타냅니다. 도롱뇽의 장식입니다. 전자는 색이 차갑고 후자는 주로 따뜻한 색의 주석 도금 거울이 각각 벽을 덮고 무한히 반사되어 “빛의 경로”를 형성합니다.
그랜드 계단
건물에는 흰색 대리석으로 된 큰 의식용 계단과 빨간색과 녹색 대리석으로 된 난간이 있으며, 이 계단은 Grand Foyer로 이어지는 두 개의 분기된 계단으로 나뉩니다. 이 작품은 그 배치, 이전에 볼 수 없었던 본당의 높이와 부피, 내부 정면의 웅장함과 사용된 다양한 재료(미묘한 색상의 대리석, 난간의 오닉스와 구리, 수많은 그림 , 모자이크 및 도금). 레이아웃과 장식의 폭과 독창성은 이 웅장한 계단을 팔레 가르니에에서 가장 유명하고 높이 평가되는 장소 중 하나로 만들었습니다.
그 디자인은 Theatre de Bordeaux를 위한 Victor Louis의 웅장한 계단에서 영감을 받았습니다. 계단의 받침대는 Albert-Ernest Carrier-Belleuse가 만든 여성 횃불로 장식되어 있습니다. 계단 위의 천장은 Isidore Pils가 그렸으며 아폴로의 승리, 음악이 그 매력을 발산하는 마법, 올림푸스의 신들이 지켜보는 잔혹성과 싸우는 미네르바, 새로운 오페라의 계획을 수용하는 파리 시를 묘사했습니다.
계단 기슭에는 알베르의 두 개의 청동 횃불 조각상 – Ernest Carrier de Belleuse(Carrier-Belleuse로 알려짐)가 가스를 들고 전기 조명을 들고 있는 여성 인물을 나타냅니다. 계단은 흰색 대리석으로 되어 있으며 계단이 여러 개로 나누어져 있으며 세련된 곡률과 넓고 인상적인 가느다란 계단이 인상적입니다. 오목에서 볼록으로 이어지는 웅장한 계단의 계단은 흰색 Seravezza 대리석으로 되어 있습니다. 그들 중 하나만 직선입니다. 따라서 그들은 오닉스 난간의 곡률과 결합합니다. 그 바닥은 스웨덴의 녹색 대리석으로, 128개의 난간은 고풍스러운 붉은 대리석으로 되어 있습니다.
이 웅장한 계단의 첫 번째 비행은 원형 극장, 파르테르, 오케스트라 및 탈의실-욕실로 이어지는 복도로 이어집니다. 다음 항공편을 이용하면 다른 복도와 쌍둥이 기둥과 3개의 아케이드 베이가 있는 4개의 내부 정면에 있는 작은 발코니로 이동한 다음 다양한 라운지와 로비로 이동할 수 있습니다. 양쪽에는 1층에서 시작하여 극장의 모든 다른 수준의 상자로 이어지는 원형 복도로 이어지는 매우 넓은 계단이 있습니다. 그들의 중심에는 엘리베이터가 있습니다.
천장은 1838년 로마 그랑프리에서 화가 Isidore Alexandre-Auguste Pils가 그린 캔버스에 4개의 아치로 구성되어 있습니다. 북쪽은 아폴로의 승리, 남쪽은 음악의 매력, 서쪽은 새로운 오페라에 대한 계획을 받은 파리의 도시, 그리고 마침내 동쪽으로 미네르바와 싸우는 올림푸스의 앞날. 이 작품들은 구성을 완성하는 등불의 캐노피에 의해 조명됩니다.
극장
원형 현관의 둥근 천장 위에 위치한 강당은 궁전의 심장부입니다. 이 무대는 유럽에서 가장 큰 규모로 450명의 아티스트를 수용할 수 있습니다. 캔버스 하우스 커튼은 드레이프 커튼을 표현하기 위해 페인트되었으며 술과 땋기로 완성되었습니다. 4개의 발코니, 5층의 상자, 가판대가 있는 말굽 모양을 결합하여 가시성이 가변적인 이탈리아 극장의 모델에 따라 설계되었습니다.
이탈리아식 극장의 전통에 따라 프렌치라고 알려진 말굽 모양의 강당은 종류에 따라 좌석이 배치되어 보고 볼 수 있도록 설계되었습니다. 대리석, 치장 벽토, 벨벳 및 금으로 덮인 금속 구조는 340개의 조명이 장착된 청동 및 수정 샹들리에의 무게 8톤을 지지합니다.
그 치수적 특성은 인상적입니다. 너비가 거의 31미터, 깊이가 32미터, 높이가 20미터입니다. 그 게이지는 1,900석이 조금 넘는 2,000석에 육박하고 있습니다. 이 장소는 황토색, 빨간색 및 금색의 지배적인 색조로 꾸며져 있습니다. 모자이크로 덮인 광대한 복도를 통해 현창이 있는 마호가니 문을 통해 5개 층으로 이동할 수 있습니다.
무대 커튼은 Charles Garnier의 지시에 따라 극장 화가이자 장식가인 Auguste Rubé(1817-1899)와 Philippe Chaperon(1823-1906)이 만들었습니다. 커튼은 1951년과 1996년에 동일하게 교체되었습니다. Marc Chagall이 그리고 André Malraux 문화부 장관이 의뢰한 천장은 1964년 9월 23일에 취임했습니다.
오케스트라
오케스트라의 14열 좌석은 중앙 통로의 양쪽에 위치하고 있으며 안락의자는 검은색 목재와 벨벳 덮개로 덮여 있으며 등받이는 푹신한 등받이가 우아한 번호가 매겨진 청동 이젤로 덮여 있습니다. 이 층에는 1층에 있는 탈의실인 욕실이 있습니다. 그랜드 오르간은 서정 작업 중에 사용하기 위해 Aristide Cavaillé-Coll에 의해 만들어졌습니다. 수십 년 동안 서비스가 중단되었습니다.
발코니
8열의 좌석은 이전 좌석과 동일하게 오케스트라의 좌석보다 돌출되어 있습니다. 그들은 장면을 매우 명확하게 볼 수 있을 뿐만 아니라 주축이 있는 이상적인 위치, 즉 데코레이터가 그림을 설정하기 위해 절단 계획과 소실선을 그리는 “관점”에 있습니다. 그것이 설정하는 장식의. 그런 다음 다른 라인은 시노그래픽 관점의 다른 규칙에 따라 매우 높은 측면 좌석과 오케스트라의 첫 번째 줄에 사용됩니다. 발코니의 특권을 누리는 관중들은 제작자 팀이 생각한 대로 장식과 무대를 볼 수 있습니다.
롯지
상자와 뒷방, 좌석과 벤치는 벨벳으로 장식되어 있고 칸막이는 다마스크와 커튼으로 장식되어 있습니다. 모든 실내 장식은 진홍색 색조의 미묘한 상호 작용을 특징으로 합니다. 가장 유명하고 신비로운 롯지에는 정문이 있습니다. 그곳에는 (2011년부터) “오페라의 유령의 집”이라고 적힌 청동판이 있습니다. 첫 번째 롯지 수준에 있습니다. 이 유명한 상자는 5번입니다. 프로시니엄 상자는 무대 프레임을 형성하는 이중 아치의 오케스트라 피트를 내려다보고 있습니다.
수세기 동안 작가와 작곡가, 그리고 쇼의 다른 참가자들을 위해 무대에 직접 10개의 탈의실을 두는 것이 관례였습니다. 이 위치는 이동식 프레임의 일부인 금속 가랑 뒤쪽에 고정된 조명 다리에 배열된 프로젝터 및 포트큘리스에 대한 액세스를 개선하는 데 사용됩니다.
네 번째 사이드 박스는 계단식 안락의자가 뒤쪽에 있는 포장마차입니다. 앞에서 보면 원형 극장 또는 더 친숙한 닭장 또는 낙원입니다. 80명 미만의 관중을 위한 전면 및 측면의 다섯 번째 상자는 가시성이 매우 떨어지는 장소입니다. 과거에는 이러한 소위 블라인드 플레이스 중 일부는 주로 음악 애호가, 작곡가, 악보가 있든 없든 음악과 노래를 따라갈 수 있는 음악원 학생을 대상으로 했습니다. 이러한 탈의실 중 일부는 영화 영사 및 또한 무대에서 진화하는 예술가를 정확하게 따라갈 수 있도록 하는 추적 프로젝터를 위해 설치되었습니다.
천장의 두 개의 돔
대강당 천장의 첫 번째 돔은 나폴레옹 3세가 가장 좋아하는 화가인 Jules-Eugène Lenepveu의 붓놀림 덕분입니다. 20세기 전반기에 두 번 복원되었습니다. 이 원본 그림에는 24개의 구리 패널로 만들어진 뮤즈와 낮과 밤의 시간을 나타내는 63개의 인물이 상층의 강철 구조물에 볼트로 고정되어 있습니다.
두 번째 돔은 Marc Chagall이 당시 문화부 장관이었던 친구 André Malraux의 초대로 설계했습니다. 새로운 천장은 5개의 밝은 색 부분으로 오페라와 무용 예술의 역사를 대표하는 주요 이정표와 작품, 그리고 레퍼토리의 서정적 및 안무 예술의 뛰어난 작곡가 14명을 떠올리게 합니다. 12개의 측면 패널과 원형의 중앙 패널로 구성되어 올림페처럼 디자인되었습니다. 메인 패널은 “주요 색상이 두 명의 다른 작곡가의 두 작품에서 동일한 환기로 결합되는 반면 보색은 전환과 모티브의 상호 침투를 허용하는 5개의 구역”으로 나뉩니다.
그레이트 샹들리에
무수히 많은 수정이 박힌 청동으로 된 샹들리에의 케이지는 높이가 5m, 지름이 4m입니다. 강력한 강철 케이블을 포함하여 아치의 바닥에서 내부까지 8미터 높이입니다. 질량은 6.5톤입니다. 그것은 1874년에 340개의 가스 동력 버너로 설치 및 조정되었습니다. 1881년에 부분적으로 전기가 통했고, 그 후 320개의 전구를 운반했으며, 대부분은 단백석 구체에 자리 잡고 있었습니다. 거문고 모양의 모티프로 여기저기서 솟아오른 펜던트의 꽃줄이 그것을 둘러싸고 있습니다. 그림은 Charles Garnier가 그리고 캐스트는 Lacarrière와 Delatour의 워크샵에서 만들어졌습니다. 1989년에 복원되었다.
엔타블러처
홀 천장의 엔타블러처에는 250개의 젖빛 유리 구체, 4개의 시리즈로 구성된 15개의 둥근 등불과 4개의 면이 있는 타원형 등으로 구성된 진주 목걸이, 다이아몬드 벨트가 있습니다. 이 314개의 광원은 가스 조명 당시 이 에너지에 의해 생성된 열과 증기의 독창적인 직접 및 개별 배출의 이점을 얻을 수 있었습니다.
오케스트라 피트
음악가들은 대규모 교향악단에서 쉽게 연주할 수 있습니다. 이 오케스트라 피트는 필요한 경우 이동식 바닥으로 덮일 수 있으며, 이 바닥은 프로시니엄을 리사이틀과 콘서트에 사용되는 광대한 프로시니엄으로 변환합니다. 프로시니엄 칸막이가 열렸을 때 방에 투영된 부분이 줄어들어 3개의 중앙 칸막이(송풍기 구멍, 조명 기술자, 리드 보컬리스트)와 조명 램프를 제거하여 표면을 크게 확장할 수 있었습니다. 이러한 수정으로 인해 현재 크기는 길이가 약 18미터, 너비가 9미터가 됩니다. 여기에는 높이가 다른 프로시니엄 아래 4개가 포함됩니다.
프로시니엄
이것은 닫힌 무대 커튼 앞에서 대중에게 보이는 투영입니다. 깊이는 오케스트라 피트 쪽으로 약간 볼록합니다. 한때 조명 램프로 둘러싸여 있었는데, 중앙에는 프롬프터와 리드 보컬을 위한 구멍, 무대 매니저를 위한 구멍, 그리고 그의 팀에게 조명을 바꾸라고 명령한 조명 매니저를 위한 구멍이 있습니다. 수백 개의 가스 꼭지와 파이프로 구성된 시스템은 금속 파이프의 숲으로 구성된 악기를 암시하는 조명 오르간 세트라고 합니다. 이 램프는 백열 전구가 나오자마자 전기가 통했습니다. 오늘날 조명 제어실과 전자 콘솔은 세 번째 전면 상자 뒤에 있는 강당에 있습니다.
무대 프레임과 커튼
무대 프레임은 너비가 약 16미터, 높이가 14미터입니다. 무대 커튼은 1874년 오귀스트 루베(Auguste Rubé)와 필립 샤페롱(Philippe Chaperon)이 트롱프뢰유(trompe-l’oeil)로 칠했는데, 역시 양봉장에 서명했습니다. 본질적으로 모든 연극 공연이 무엇인지에 대한 환상에 대한 관객의 시선을 준비하고, 황금 장식으로 장식된 레드 벨벳의 무거운 커튼은 중앙에 카르투슈를 제시하는 위풍당당한 금속 램브레퀸에 의해 극복됩니다. 14.50m x 17.50m의 이 페인팅된 커튼은 1952년 화가이자 장식가인 Emile Bertin이 리넨 캔버스에 똑같이 다시 칠했고 화가이자 장식가인 Silvano Mattei가 1996년에 복원했습니다.
백스테이지 공간
포이어 드 라 당스
무대 뒤의 “전방”이라고 불리는 곳에서 놀랍도록 아름다운 샹들리에와 장엄한 그림이 있는 Foyer de la Danse를 찾을 수 있습니다. Foyer de la Danse는 특권 회원들이 예술가들에게 소개되는 만남의 장소였습니다. 오늘날 발레 댄서들은 여전히 이 공간을 사용하여 무대에 오르기 전에 리허설을 하고 워밍업을 합니다.
댄스홀
그것은 발레단의 예술가들을 위한 작업 공간입니다. 대중을 위한 공간만큼 세련된 장식은 이곳을 댄스 성역으로 만듭니다. 측벽에는 나선형으로 홈이 파인 12개의 기둥이 있으며, 그 중심에는 서로 마주보고 있는 두 개의 반원형 창이 있습니다. 전면 벽은 주로 유일한 접근로인 큰 창으로 열려 있습니다. 뒷벽은 세 부분으로 된 거울로 완전히 덮여 있는데, 당시 유리 제작자 Saint-Gobain은 그런 큰 유리를 한 조각으로 주조할 수 없었습니다. 160m2의 바닥은 무대와 동일하게 뒷벽쪽으로 기울어져 있습니다. 우아한 청동 주철 브래킷에 장착된 발레 바는 3면 모두에 있습니다. 3미터 높이의 4개의 패널이 두 개의 벽을 장식하고 있으며 Gustave Boulanger가 그렸습니다.
풍부한 장식은 이름과 날짜가 새겨진 20명의 유명 무용수, Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Marie Salle 등을 기념하는 메달리온 초상화가 있는 높은 돌출 아치에 의해 극복됩니다. 이 아치는 20개의 금박을 입힌 음악 천사 동상으로 둘러싸여 있습니다 , Chabaud의 작품은 수많은 새들이 노니는 곳에서 지상에서 10m 떨어진 천정의 꼭대기에 있습니다. 이 방은 큰 청동과 수정 샹들리에뿐만 아니라 모서리에 연결된 기둥에 있는 여러 개의 촛대가 켜져 있습니다. 측면에는 휴식을 위한 벨벳 벤치가 설치되어 있습니다. 피아노는 연습이나 리허설을 동반하기 위해 항상 존재합니다.
예술가들의 드레스룸
약 80개의 개별 상자와 모든 크기의 집합 상자가 있으며 최대 500명의 예술가를 수용할 수 있습니다. 그들은 여러 층에 걸쳐 있으며 창문은 내부 안뜰, Place Diaghilev, Rue Scribe 및 Rue Gluck으로, 도서관과 Rotunda du Glacier가 있는 두 개의 파빌리온까지 열립니다. 합창단/여성용 상자와 합창단/남성용 상자는 모두 290m2 이상이며 모두 Rue Gluck 쪽에 있습니다.
소프라노 가수 Fanny Heldy의 것과 같은 별이나 별을 위한 개별 그랜드 박스 세트가 무대 근처에 엠파이어 스타일로 장식되어 있고 45번이 있습니다. 정원 쪽에 위치하고 있으며 현재 지휘자를 위해 예약되어 있습니다. 남성 형상은 댄스 로비 아래의 두 번째 현관에 보관되어 있습니다. 여성 인물은 3층에 있습니다. 메자닌의 라커룸은 음악가를 위한 공간입니다.
리허설 룸
안무를 위해 댄스홀 외에 약 10개의 방이 있습니다. 원형 스튜디오(160m 2) Zambelli는 도서관-박물관의 돔 아래에 설치됩니다. 1957년 수석 건축가 Pierre-Henri Bailleau는 전체 공연장이 내려다보이는 중앙 금속 돔 아래에 리허설룸을 설치하기 위해 샹들리에 굴뚝의 상부를 제거했습니다. 댄스 디렉터 Rudolf Nureyev와 건축가 Jean-Loup Roubert의 추진력에 따라 높이 17m의 Bailleau 원형 홀은 높이가 나뉘었습니다. 낮은 수준에는 Lifar 스튜디오와 Nureyev 스튜디오가 있으며 표면적은 220입니다. 각각 m2, 과녁 모양의 창문으로 밝혀졌습니다. 큰 돔의 금속 구조로 덮인 Petipa 스튜디오(400m2)는 상위 레벨에 있습니다.
리허설 룸은 기둥과 6개의 창문이 있는 광대한 리허설 룸으로 합창단의 예술가들을 위해 1층에 있는 극장 후면 중심부의 Foyer de la Danse 바로 아래에 있습니다. Foyer du Chant 또는 Messager 스튜디오는 목공예로 되어 있고 오페라 가수의 초상화로 차분하게 장식되어 있으며 무대 바닥에 있는 큰 방입니다. 창문은 rue Scribe와 Place Diaghilev를 향해 열려 있습니다.
식당
Garnier는 원래 오페라 하우스에 레스토랑을 설치할 계획이었습니다. 그러나 예산상의 이유로 원래 디자인에서 완성되지 않았습니다. 1875년 이후 세 번째 시도로 2011년 건물의 동쪽에 식당이 문을 열었습니다. 세 개의 다른 공간과 넓은 야외 테라스가 있는 식당은 일반 대중이 이용할 수 있습니다.
물 탱크
오페라의 지하 5층에는 궁전의 가장 잘 알려진 비밀 중 하나로 남아 있는 신비한 호수가 숨겨져 있습니다. 무대 아래, 건물 기초에 가장 가까운 건물 아래에 있는 물 탱크를 찾을 수 있으며 이 탱크는 팔레 가르니에와 그 건축에 관한 많은 신화와 전설을 낳습니다. 인공 호수입니다. 후자는 건물에 필수적입니다. 오페라를 건설하는 동안 연약한 토양과 물의 침투가 큰 문제를 일으켰고 대형 수밀 탱크의 아이디어가 발아되었습니다.
비밀 통로
원래 두 개의 주요 통로가 오페라의 비밀 통로 네트워크를 구성했습니다. 그들은 지하에서 나와 그랜드 로비를 건너 4층의 “스케이팅”이라는 공간으로 나타났습니다. 작은 오페라 쥐들이 펼치는 미끄럼틀을 참고하세요. 오늘날 이 동맥 중 하나는 여전히 통과할 수 있지만 다른 하나는 배수구로 채워져 있습니다.
카베스탄 방
무대 아래 15미터에 있는 카베스탄 룸은 19세기 파리 극장 기계의 심장부로 안내합니다. 여기에서 공연자와 세트가 무대에 나타나게 하는 데 사용된 메커니즘을 발견할 수 있습니다.
도서관-오페라 박물관
오페라 도서관 박물관(프랑스 국립 도서관)의 컬렉션은 3세기 동안 극장의 기억을 보존합니다. 박물관의 갤러리는 그림, 그림, 사진 및 장식 모델을 볼륨으로 영구적으로 제공합니다. 제국이 멸망한 후 건물은 완공되지 않았습니다. 임시 전시실로 이어지는 계단에는 1870년의 거대한 석재 장치가 남아 있습니다. 황제의 원형 홀에 설치된 열람실에 대한 접근 , 연구원을 위해 예약되어 있습니다.
오케스트라 갤러리, 그랜드 베스티블
오케스트라 갤러리는 팔레 가르니에의 마지막 모습을 보여주고 그 역사와 관련된 시청각 문서를 제공합니다. 4명의 작곡가 라모, 룰리, 글룩, 헨델의 동상이 있는 큰 현관이 출구로 이어집니다.
지붕 및 코핑
큰 중앙 돔은 산화되면 녹색을 띠는 구리로 덮여 있습니다. 이전에는 두 파빌리온의 돔도 같은 방식으로 덮여 있었지만 오늘날에는 건물의 다른 지붕과 마찬가지로 아연으로 만들어집니다. 양쪽 정자를 덮고 있는 돔의 일부 장식은 납으로 되어 있다. 큰 돔의 랜턴은 레푸세 구리로 도금되어 있습니다.
정면은 Charles Gumery, Harmony(왼쪽) 및 La Poésie(오른쪽)가 만든 두 그룹인 Renowns에 의해 극복되었습니다. 높이 7.50미터의 이 조각상은 복원되었으며 내부 구조는 철로 되어 있으며 스테인리스 스틸로 교체되었습니다. 그들의 원래 도금은 Christofle 금세공인 사업의 작업장에서 전기도금으로 수행되었습니다.
다락방의 엔타블러처는 조각가 Jean-Baptiste-Jules Klagmann의 작품인 금박을 입힌 바니시로 칠해진 주철 프리즈, 화환으로 번갈아 가며 장식된 일련의 마스크로 장식되어 있습니다. 무대 케이지의 페디먼트는 동일한 두 개의 난간(동쪽과 서쪽)으로 장식되어 있는데, La Renommée는 Pégase(Eugène-Louis Lequesne)를 유지하고 상단은 Aimé Millet의 시와 음악을 관장하는 Apollo가 만든 세트를 받습니다. 높이 7.50m, 무게 13톤인 이 그룹은 피뢰침 역할을 합니다. 그것은 천연 청동으로 되어 있으며 리라만 금도금되어 있습니다. Millet이 현장에서 직접 조각한 후 1869년 Denière 공방에서 6개월 만에 제작되었으며 마침내 1870년 오페라 꼭대기에서 2개월 만에 조립되었습니다.
복원 작업
1990년부터 파리 오페라는 팔레 가르니에를 위한 대대적인 복원 캠페인을 시작했습니다. 무대, 강당 및 주요 파사드에서 수행된 주요 작업과 그랜드 로비 및 그 인접 공간의 복원은 몇 년에 걸쳐 계속되고 있으며 현재 전기 네트워크를 정상 상태로 만들기 위한 작업으로 확장되고 있습니다. 기준. 건물.
2000년에 페이스리프트에 이어 오페라의 메인 파사드를 철저하고 과학적으로 복원함으로써 대중은 시간이 지남에 따라 검게 변하고 손상된 이 높이를 재고하고 원래의 다색, 도금 및 그것을 구성하는 재료 중 일부는 먼 땅에서 왔습니다. 제2제국이 멸망한 후 제거된 정면을 덮고 있는 메달에 새겨진 나폴레옹과 외제니의 황금 이니셜이 이번 기회에 복원됩니다.
2004년 5월 건축가가 상상한 그랜드 로비의 권위 있는 장식이 1875년 1월 5일에 처음으로 개장하여 잃어버린 광택을 되찾습니다. 프랑스의 실내 장식업자 Charles Jouffre는 이 유명한 건축 현장의 대형 커튼과 벽걸이, 가벼운 정맥으로 반짝이는 새로운 긴 황금 커튼, 호화로운 주름으로 장식되어 좋은 품질의 광채를 로비에 전달하는 일을 맡았습니다.