독일 건축

독일의 건축은 길고 풍부하며 다양한 역사를 가지고 있습니다. Carolingian, Romanesque, Gothic, Renaissance, Baroque, Classical and Modern 건축 스타일의 유명한 예를 포함하여 로마에서 Post Modern의 모든 주요 유럽 스타일이 시연됩니다.

독일을 수세기에 걸쳐 정국과 왕국으로 분열 시켰을 때, 지역 다양성이 커졌고 토속적 인 건축 양식이 선호되었습니다. 이것은 이질적이고 다양한 건축 스타일을 위해 만들어졌으며 도시마다 다른 아키텍처가 사용되었습니다. 이 다양성은 여전히 ​​작은 마을에서 볼 수 있지만, 2 차 세계 대전 중 대도시에서 건축 유산의 황폐화는 단순한 근대주의 건축을 특징으로하는 광범위한 재건축을 초래했습니다.

고대 건축
로마 제국은 오늘날 독일 연방 공화국의 상당 부분을 확장했으며, 그 당시 로마 제국의 경계를 상징하는 고대 로마의 국경 방어 시스템 인 라임 로마 누스 (Limes Romanus)에서 여전히 100-150AD 정도의 유적이 남아 있습니다. 로마인들이 지은 요새와 군사 캠프 및 기타 국경 요새와 같은 군사 구조물 외에도 스파, 다리 및 원형 극장이 있습니다.

모젤 강 유역에있는 트리어 (Trier)는 독일에서 가장 오래된 도시로 기원전 16 년 이전에 설립 된 대도시입니다. 그시기의 가장 잘 알려진 생존은 아마 가장 잘 보존 된 고대 도시의 문인 Porta Nigra 일 것입니다. 열 온천, 로마 교량 및 (재건 된) Constantine 성당도 남아 있습니다.

로마인의 이탈로 도시 문화와 건축물의 발전 (예 : 난방, 창문 및 유리)이 독일에서 사라졌습니다.

로마네스크 이전
서유럽 예술의 로마네스크 시대 이전 시대는 대개 약 500 년에 메로빈지 왕국이 등장하거나 8 세기 후반의 카롤 링거 르네상스에서 11 세기 로마네스크 시대 초기로 거슬러 올라간다. 이 기간의 독일 건물에는 Lorsch Abbey가 있습니다. 이것은 로마의 승리 아치 (arch-shaped passageways, half-columns)의 요소와 현지의 게르만 문화 유산 (맹인 아케이드의 기본이없는 삼각형, 다색 벽돌)을 결합합니다.

이 스타일에서 가장 중요한 교회 중 하나는 베네딕토 회 수도원의 예배당으로 Hildesheim 주교 Bernward (993-1022)의 지시하에 1001 년에서 1031 년 사이에 세워진 St. Michael ‘s 수도원 교회입니다. 이것은 소위 Ottonic (Early-Romanesque) 양식으로 지어졌습니다. Ottonian 르네상스는 Saxon 왕조의 첫번째 3 명의 황제의 통치, 모든 이름이 Otto : Otto I (936-973), Otto II (973-983) 및 Otto III (983-1002)의 치세를 동반하는 작은 르네상스이었다.

로마네스크 양식
10 세기에서 13 세기 초반의 로마네스크 시대는 반원형 아치, 튼튼한 외형, 작은 쌍으로 된 창문, 사타구니 보관소가 특징입니다. 독일의 많은 교회는 쾰른의 12 개의 로마네스크 양식의 교회를 포함하여이시기부터 시작합니다. 독일에서이 시대의 가장 중요한 건물은 슈 파이어 대성당 (Speyer Cathedral)입니다. 그것은 대략 1030 년부터 단계적으로 지어졌으며, 11 세기에 기독교 세계에서 가장 큰 건물이었고 살 리안 왕조의 힘에 대한 건축 적 상징이었으며, 4 명의 독일 왕 (1024-1125)의 왕조였습니다.

웜즈 (Worms)와 마인츠 (Mainz)의 대성당은 로마네스크 스타일의 다른 중요한 예입니다. 많은 교회와 수도원이이 시대, 특히 작센 – 안할 트에서 설립되었습니다. 예를 들어 림 부르그 대성당 (Limburg Cathedral)의 리니 쉬 로마네스크 양식 (Rhenish Romanesque)은 색채로 둘러싸인 작품을 제작했습니다. 특히 중요한 것은 Quedlinburg에있는 St. Servatius 교회와 Luebeck 대성당, Brunswick 대성당, Hildesheim 대성당, Hildesheim에있는 St. Michael, Trier 대성당 및 Bamberg 대성당인데이 건물의 최종 단계는 고딕 시대에 속합니다.

마울 브론 수도원 (Maulbronn Abbey)은 Cistercian 건축의 중요한 예라고 여겨집니다. 12 세기와 15 세기 사이에 지어 졌으므로 고딕 양식의 요소가 포함됩니다. 11 세기에는 유명한 고딕 양식의 성인 와트 부르크 (Wartburg)를 포함하여 수많은 성들도 건축되기 시작했습니다. 나중에는 고딕 양식으로 확장되었습니다.

고딕
고딕 양식의 건축물은 중세기 중기와 후기에 번영했습니다. 그것은 로마네스크 건축에서 진화했다. 독일에서 최초의 고딕 건물은 1230 년경에 지어졌습니다. 예를 들어 Liebfrauenkirche (우리의 사랑하는 아가씨를위한 교회) ca. 1233-1283 in Trier, 독일에서 가장 중요한 초기 고딕 성당 중 하나이며 프랑스 고딕 양식의 건축 전통에 속합니다.

프라이 부르크 대성당은 3 단계로 지어졌습니다. 첫 번째는 1120 년에 Zähringen 공작, 1210 년에 두 번째, 1230 년에 세 번째 단계입니다. 원래 건물 중 기초 만 존재합니다. Jacob Burckhardt가 기독교 건축에서 가장 아름답다고 주장한 116 미터 타워로 유명합니다. 타워는 기지에서 거의 정사각형이며, 그 중심에는 12 각형 스타 갤러리가 있습니다. 이 갤러리 위의 타워는 8 각형이고 테이퍼 형이며 위의 첨탑이 있습니다. 중세 (1330 년)에 완공 된 독일 유일의 고딕 양식의 교회 타워로, 1944 년 11 월의 폭격으로 생존했으며, 서풍과 북쪽의 모든 주택을 파괴했습니다.

쾰른 대성당은 밀라노 대성당 다음으로 세계에서 가장 큰 고딕 성당입니다. 건설은 1248 년에 시작되었고, 중단으로 1880 년까지 완료되었습니다.이 기간은 600 년이 넘었습니다. 길이 144.5m, 폭 86.5m, 높이 2m, 높이 157m. 거대한 쌍둥이 첨탑으로 인해 세계에서 가장 큰 교회의 외관을 가지고 있습니다. 부두 사이에서 측정 된 대성당의 합창단은 중세 교회의 3.6 : 1의 가장 높은 높이와 너비의 비율을 가지고 있으며 약간 높은 금고가있는 보 베 대성당까지도 초과합니다.

Brick Gothic (독일어 : Backsteingotik)은 북유럽에서 흔히 볼 수있는 고딕 양식의 건축 양식으로 특히 독일 북부와 발트해 주변의 자연 바위 자원이없는 지역에 많이 사용됩니다. 건물은 벽돌을 사용하여 더 많거나 적게 건설됩니다. Stralsund City Hall과 St. Nicholas Church는이 스타일의 좋은 예입니다. Lübeck, Rostock, Wismar, Stralsund Greifswald 및 현재의 북부 및 서부 폴란드의 여러 도시와 같은 도시는이 지역 스타일에 의해 형성됩니다. 많은 북 독일 교회의 모델은 1200 ~ 1350 년 사이에 건설 된 뤼벡 (Lübeck)의 성모 마리아 (St. Mary ‘s)입니다.

고딕 양식의 교회 건물은 부르주아지 증가로 인한 길드 하우스 건설과 마을 회관 건설을 수반했다. 좋은 예가 Stralsund의 Gothic Town Hall (13 세기)입니다. 브레멘 타운 홀 (1410)과 (재건축 된) 뮌스터 시청 (원래 1350 년)이 있습니다.

이 기간의 주거는 주로 고 슬러 (Goslar)와 퀘들린 부르크 (Quedlinburg)에서 볼 수 있듯이 목재로 된 건물이었습니다. Quedlinburg는 독일에서 가장 오래된 목조 주택 중 하나입니다. 중세 시대와 르네상스 시대의 타운 하우스에 광범위하게 사용 된 건축 방법 (위의 그림 Dornstetten 참조)은 농촌 건물을 위해 20 세기까지 지속되었습니다.

르네상스
르네상스 건축은 15 세기 초와 17 세기 초 사이의 유럽의 각기 다른시기에 속하며, 고대 그리스와 로마의 사상과 문화에 대한 의식적인 부흥과 발전이있었습니다. 독일 르네상스 건축의 가장 초기의 예는 아우 크 스 부르크의 성 앤 교회 (St. Anne ‘s Church)에있는 푸거 (Fugger) 성당입니다. 그 당시 독일은 많은 정국으로 분열되어 있었고 시민들은 일반적으로 개신교 개혁의 종교적 갈등과 같은 소수의 권리와 무력 충돌을 가지고 있었기 때문에 큰 토지가 사실상 개발되지 않은 상태로 유지되었다.

그러나 일부 왕자들은 토르 가우 (Torgau)와 아샤 펜 부르크 (Aschaffenburg)와 르네상스 시대가 시작된 랜트 쇼트 (Landshut)와 같은 현대 예술을 장려했다. 예를 들면 트루스 니츠 성 (Trausnitz Castle)으로 장식 된 내부 안뜰과 이탈리아 도시 르네상스 마스터 장인이 세운 도심의 랜드 슈트 레지던스 (Ducal Landshut Residence)가 있습니다.

뮌헨의 세인트 마이클 (1581 년경 시작)은 중요한 르네상스 건물입니다. 전형적인 르네상스 외관을 갖춘 하이델베르그 성 (Heidelberg Castle)도 있습니다. 아우 크스 부르크 시청 (Augsburg City Hall) 또한 중요한 르네상스이지만, 아우 크스 부르크 (Augsburg)의 건축가 엘리 아 홀 (Elias Holl)이 1614 년에서 1620 년까지 건설 한 건축물은 늦었습니다.

Weser 지역에는 Weser 르네상스 스타일의 수많은 성들과 저택들이 있습니다. Lemgo와 Hamelin의 도시도 있습니다. 구펠의 울펜 부테 텔 성 (Wolfenbüttel Castle of Guelph)과 복음주의 교회의 비타에 마리아 버지니아 (Beatae Maria Virginis)도 르네상스 스타일의 특별한 예입니다.

튀 링겐 (Thuringia)과 작센 (Saxony)에서는 르네상스 양식의 많은 교회와 궁전이 세워졌습니다. 예를 들면, Schmalkalden의 성이있는 William Castle, Rudolstadt의 교회, Gotha의 성, Leipzig의 마을 회관, 노회의 내부, Freiberg 대성당, 드레스덴의 성 또는 고를 리츠 (Gorlitz)의 ö 호프 (Schönhof). 북부 독일에는 Güstrower Castle과 Stralsund ‘s Nikolai Church의 풍부한 인테리어가 있습니다.

바로크
바로크 양식의 건축은 17 세기 초 이탈리아의 르네상스 건축 양식의 인문주의 로마어를 새로운 수사학, 연극, 조각상으로 재발행하면서 절대주의 교회와 국가의 승리를 나타 냈습니다. 그러나 르네상스 시대는 이탈리아 법원의 부와 권력을 끌어 냈으며 세속과 종교 세력의 조화로 보아 바로크는 카톨릭 교회 내에서 개신교 개혁에 대응하여 개혁하려는 반혁명과 직접적으로 연관되어있다. .

바로크 양식은 30 년 전쟁 이후에 독일에 도착했습니다. 독일 정부의 왕실과 호화로운 주택의 바로크 건축물은 프랑스의 모델, 특히 베르사유의 루이 14 세 법원에 기반을두고 있습니다. 예를 들면, 처음에는 법원 축제 개최를 위해 1709 년에서 1728 년까지 Matthäus Daniel Pöppelmann이 만든 드레스덴의 Zwinger 궁전이 있습니다. 절대주의의 구조는 항상 중앙에 통치자를 두어 통치자의 권력과 같은 공간적 구성을 증가시킨다. 아마도 통치자의 인격을 이끌어주는 웅장한 계단 형태 일 것이다.

건축, 회화 및 조각의 상호 작용은 바로크 건축의 필수적인 특징입니다. 중요한 예는 뷔르츠부르크 레지던스 (Emeror ‘s Hall)와 계단이 있으며 1720 년 Johann Balthasar Neumann의지도하에 시작된 계단이 있습니다. 계단의 벽화는 1751 년에서 1753 년까지 Giovanni Battista Tiepolo가 제작했습니다.

다른 잘 알려진 바로크 궁전은 포츠담의 새로운 궁전, 베를린의 샤를 로텐부르크 (Charlottenburg), 포머 스펠 덴 (Pommersfelden)의 스 버그 워이 슈타인 슈타인 (Scloss Weißenstein), 브루홀의 아우구스투스 버그 성 (Augusburg Castle in Rochelo) 등이 있습니다.

Rococo는 장식이 더욱 풍부 해지고 밝은 색조에서 대부분의 색상을 나타내는 바로크 후기의시기입니다. 예를 들어 Sanssouci Palace는 1745 년부터 1747 년까지 베를린 근교의 포츠담에있는 프러시아 왕 프레데릭 (Frederick the Great)의 여름 궁전이었습니다. 그것은 종종 베르사유의 독일 라이벌들 사이에 포함됩니다.

가장 잘 알려진 예로는 베네딕토 회 수도원 Ottobeuren의 바바리아 바로크 양식의 교회, Weltenburg 수도원, Ettal 수도원 및 뮌헨의 Asam 교회라고하는 St. John Nepomuk 교회가 있습니다. 바로크 양식의 교회 건축물의 다른 예는 위 Franconia의 Vierzehnheiligen 성당과 드레스덴의 재건축 된 Frauenkirche이며 1722 년에서 1743 년까지 George Bähr에 의해 창작되었습니다.

고전주의
고전주의는 18 세기 후반에 독일에 도착했다. 고대의 고전적 건축 양식에서 영감을 얻었으며, 건축 양식과 조경 디자인 모두 바로크 양식에 대한 반응이었습니다.

rl 리츠 (Wörlitz)의 영어 구내는 독일에서 처음이자 최대 규모의 영어 공원 중 하나입니다. 18 세기 후반, Anhalt-Dessau (1740-1817)의 Duke Leopold III 섭정에 따라 Grand Tour에서 이탈리아, 네덜란드, 영국, 프랑스, ​​스위스로 돌아온 후 건축가와 함께했습니다. 친구 프리드리히 빌헬름 폰 Erdmannsdorff. 정식 바로크 식 정원과는 달리, 그것은 영국의 조경 정원의 자연 주의적 태도를 축하하고 계몽주의 시대의 약속 된 자유를 상징합니다.

브란 덴 부르그 문은 프레드릭 윌리엄 2 세 왕이 의뢰하여 평화의 표시로, 1791 년 Carl Gotthard Langhans에 의해 완성되었으며, 독일 고전주의의 가장 유명한 기념물 중의 하나입니다. 브란덴부르크 문은 2000 년부터 2002 년까지 Stiftung Denkmalschutz Berlin (베를린 기념물 보호 재단)에 의해 복원되었습니다. 이제는 유럽에서 가장 유명한 명소 중 하나로 간주됩니다.

독일에서이 스타일의 가장 중요한 건축가는 Karl Friedrich Schinkel이었을 것입니다. Schinkel의 스타일은 가장 생산적인시기에 Imperial Roman 아키텍처보다는 그리스어에 호소하여 정의되었으며, 최근의 프랑스 점령 자와 관련이있는 스타일을 피했습니다. 그의 가장 유명한 건물은 베를린 안팎에서 발견됩니다. 1817 년에 화재로 파괴 된 초기 극장을 대체 한 Gendarmenmarkt의 Neue Wache (1816-1818), Schauspielhaus (1819-1821), Museum Island (1823)의 Altes Museum (오래된 박물관, 사진보기) -1830).

Leo von Klenze (1784-1864)는 바바리아 왕 루트비히 1 세 (King Ludwig I)의 건축가로 그리스 부흥 양식의 또 다른 대표적인 인물입니다. 루드비히의 헬레니즘에 대한 열정은 뮌헨에서 Ruhmeshalle과 Monopteros 사원을 포함한 많은 신고전주의 건축물을 지은 폰 클렌 제 (Von Klenze)의 건축 스타일에 영감을주었습니다. Königsplatz에서 그는 아마도 가장 잘 알려진 현대 헬레니즘 건축 앙상블을 디자인했습니다. 레 겐스 부르크 근처에서 그는 노르웨이 신화의 신들의 고향 인 발할라 (Valhalla)의 이름을 따서 명명 된 발할라 사원 (Walhalla temple)을 지었다.

이 기간의 또 다른 중요한 건물은 카셀의 빌헬름 성입니다 (1786 년 시작).

역사주의
역사주의 (historismus)는 때로는 절충주의로 알려져 있으며 역사적인 스타일이나 장인 정신에서 영감을 얻은 예술적이며 건축적인 스타일입니다. 신 고전주의 시대 이후 (역사 주의적 운동으로 간주 될 수도 있음), 19 세기 중반에 새로운 역사 주의적 국면이 등장했다. 고대 역사는 건축과 역사의 장르에서 고대 고전주의로 귀환했다. 그림.

이 기간의 중요한 건축가였던 Gottfried Semper는 드레스덴에있는 Zwinger Palace와 Semper Opera (1878)에서 갤러리 (1855)를 건축했으며 Schwerin Palace의 첫 번째 디자인에 참여했습니다. 셈어의 건물은 초기 르네상스 스타일에서 파생 된 특징을 가지고 있으며, 바로크 양식과 고전 그리스의 전형적인 코린트 양식의 기둥을 갖추고 있습니다.

독일에는 역사적인 스타일의 지역 변형이있었습니다. 예를 들어 리조트 아키텍처 (특히 독일 발트 해 연안의 MV), 하노버 스쿨 오브 아키텍처 (Hanover School of Architecture) 및 뉘른베르크 스타일.

중세 건물에 대한 선호는 루드비히 2 세가 1869 년에 위촉 한 노이 슈반 슈타인 성에서 가장 유명한 모형을 가지고 있습니다. 노이 슈반 슈타인은 연극계 디자이너 인 크리스찬 얀크 (Christian Jank)가 디자인 한 것으로, 결과 건물의 환상적인 특성을 설명합니다. 그러한 위험한 장소에있는 건물에 필수적인 건축 전문 기술은 뮌헨 법원 건축가 인 Eduard Riedel과 나중에 Leo von Klenze의 사위 인 Georg von Dollmann에 의해 제공되었습니다.

울름 대성당 (Ulm Cathedral)이 있으며, 마지막에는 Paul Wallot의 Reichstag building (1894) 건물이 있습니다.

아르누보 (Jugendstil)
독일 아르누보는 일반적으로 독일 이름 인 유겐트 스틸 (Jugendstil)로 알려져 있습니다. 그 이름은 뮌헨에서 출판되었고 새로운 예술적 운동을지지하는 예술 저널 Die Jugend에서 가져온 것입니다. 베를린에서 출판 된 두 개의 다른 저널 Simplicissimus, Munich과 Pan은 Jugendstil의 중요한 지지자임을 입증했습니다. 독일의 유젠드 스틸 (Jugendstil) 예술을위한 두 가지 주요 센터는 뮌헨과 다름슈타트 (Darmstadt)였다.

전통적인 독일 판화에서 유래 한이 스타일은 정확하고 딱딱한 가장자리를 사용합니다.이 가장자리는 다른 곳의 아르 누보 (Art Nouveau)에서 보인 흐르는 선과는 다소 다른 요소입니다. 독일에서 대부분의 경력을 쌓은 헨리 반 데 벨드 (Henry Van de Velde)는 벨기에의 이론가로 Peter Behrens, Hermann Obrist, Richard Riemerschmid 등 그래픽 아트 스타일을 계속 유지하도록 많은 사람들에게 영향을주었습니다. August Endell은 주목할만한 Art Nouveau 디자이너입니다.

현대
현대 건축의 특징은 건물에서 불필요한 장식물을 제거하고 신실성과 구조 및 기능을 개선하는 것입니다. 이 스타일은 일반적으로 장식은 범죄, 재료에 대한 진실, 형태는 기능을 따르며 Le Corbusier의 집에 대한 설명은 “삶의 기계”라는 네 가지 구호로 요약됩니다. 그것은 20 세기 초에 발전했습니다. 그것은 많은 영향력있는 건축가와 건축 교육가들에 의해 채택되었습니다. 20 세기 전반기에 “현대 건물”은 거의 건설되지 않았지만 제 2 차 세계 대전 이후 30 년 동안 기관 및 기업 건물에서 지배적 인 건축 양식이되었습니다.

독일의 모더니스트 아키텍처에 대한 초기 추진력은 주로 산업 건축이었는데, 건축 디자인은 베를린 베를린의 AEG Turbine Hall (1908-1909)과 특히 Fagus Factory와 같이 지배적 인 역사주의에 그다지 많은 영향을받지 않았습니다 Walter Gropius의 Alfeld an der Leine (1911-1914). 이 기간 (1915)에 예나에 첫 번째 초고층 건물이 건설되었습니다.

독일의 소위 고전적 모더니즘은 1919 년 그로피우스가 창립 한 바우 하우스 (Bauhaus)와 본질적으로 동일합니다. 그는 바로 예술 및 공예 학교의 책임자 인 바이마르에서 헨리 반 데 벨드 (Henry van de Velde)를 계승했습니다. 바우 하우스 (Bauhaus)는 20 세기 발전의 가장 영향력있는 예술 및 건축 학교가되었습니다. 처음에는 아키텍처 부서가 없었지만 Gropius는 아키텍처에서 “모든 예술 활동의 궁극적 인 목표”를 보았습니다.

아인쉬타인 타워 (독일 : Einsteinturm)는 Erich Mendelsohn 건축가가 디자인 한 독일 포츠담의 알버트 아인슈타인 사이언스 파크에있는 천체 물리학 관측소입니다. 이것은 멘델스존의 첫 번째 주요 프로젝트 중 하나였습니다. 젊은 리차드 뉴트라가 그의 직원과 그의 가장 잘 알려진 건물에 있었을 때 완성되었습니다.

인플레이션과 경제적 어려움을 겪은 바우 하우스 (Bauhaus)는 경제적이고 기능적이며 현대적인 주택 디자인을 모색했습니다. 그리하여 1923 년 바이마르 (Weimar)에서 게오르그 무 체 (Georg Muche)와 아돌프 메이어 (Adolf Meyer)의 하우스 암 (Haus am Horn)이 생겨났다. 튀 링겐 주의회에서 민족주의 정당이 과반수를 얻은 지 1 년 후인 1925 년 바이마르의 바우 하우스 (Bauhaus)가 폐쇄되었습니다. 같은 해, Dessau에서 Gropius는 1926 년에 완성 된 새로운 학교를 건축하기 시작했습니다. Bauhaus Dessau는 지금까지 독일의 고전 현대 미술의 가장 유명한 기념물입니다.

국가 사회주의의 건축
1933 년 국가 사회주의 자의 권력 장악은 독일에서 건축 모더니즘의 일시적인 끝을 의미했다. 건축물 나치즘은 엄격하고 기념비적이며 고도로 단순화 된 네오 클라스주의를 선호했다. 대표적인 건물들과 도시의 재개발은 과도한 치수에 대한 분명한 경향을 보여줍니다. 이 건축은 웅장 함, 영원함 및 권력의 출현을 전하고 싶어했던 국립 사회당 (National Socialists)의 자기 묘사로 사용되었으므로 (커튼) 외벽과 자연석으로 만든 벽면 마감재로 골동품을 선호했습니다.

가장 잘 알려진 예는 뉘른베르크에서 1934 년 Reichsparteitagsgelände에서 시작하여 Albert Speer가 계획 한 것입니다. 무엇보다, 현재 문서 센터 (Günther Domenig, 2001)가 위치하고있는 콜로세움 스타일 (Ludwig and Franz Ruff, 1934 년)에서 지어진 미완성 회의실을 볼 수 있으며, Zeppelin Grandstand는 페르가몬 제단 (Albert Speer, 1934-1937)은 고대 사회에 대한 언급뿐만 아니라 국가 사회주의 이데올로기의 준 종교적 측면을 전달한다.

또 다른 예는 베를린의 “Reichssportfeld”로, 1936 년 올림픽을 위해 Werner March이 계획 한 올림픽 스타디움이 있습니다. 여기에는 전형적인 조각품들 – 과장되고 이상적인 인물들 (Arno Breker 참조) – 볼 때, 종종 국가 사회주의 자의 지배 구조를 장식했다.

국가 사회주의 아래에서 건축에 대한 선언 된 예는 프러시아 고전주의, 특히 Karl Friedrich Schinkel의 저작이다. 예를 들어 Schinkel의 Altem Museum과 Munich의 House of Art는 1937 년 “독일 예술의 집”으로 “Great German Art Exhibition”로 개장 한 Paul Ludwig Troost가 계획 한 것과 유사합니다. “운동의 수도”인 뮌헨 (Munich)에서는 Königsplatz에 u와 함께 일종의 “파티 지구”를 설립했습니다. a.Troost는 NSDAP의 행정 건물을 계획했다.

이 시간의 도시 기초에는 볼프 스 부르크 (1938 년부터 “KdF 자동차의 도시”)와 잘츠 기터 ( “도시의 헤르만 괴링 작품”)가 포함됩니다. 또한 뮌헨, 함부르크, 뉘른베르크, 린츠, 베를린 등 소위 “총통 도시들”을 위해 정복 된 도시를위한 재건 계획과 거만한 도시 계획이있었습니다. 아돌프 히틀러를 대표하여 알버트 스피어 (Albert Speer)를 1937 년부터 계획했으며, 독일 제국의 수도 베를린을 “세계 자본 독일인”으로 변화시켰다. 계획의 일부는 또한 1935 년 Tempelhof 공항에서 계획되었으며이 로비는이 기간의 석조 건축 적 이상을 반영합니다.

전후 재건
2 차 세계 대전의 연합군 전략 폭격 캠페인에서, 대부분의 도시의 역사적인 도시 중심부는 건축 유산에 심각한 손실을 입었고, 거의 모든 종파의 중요한 사례가있었습니다.

전쟁이 끝난 후 치열하게 논의 된 재건 노력은 동서독과 각 도시 사이에서 상당히 다양했다. 대부분의 도시에서 일부 중요한 랜드 마크는 종종 단순화 된 방식으로 복원되거나 재구성되었습니다. 일반적으로, 도시는 역사적인 모습에 따라 재구성되지는 않았지만 기능적, 모더니스트 스타일로, 종종 역사적인 건축물보다 필사적으로 필요한 주택에 더 중점을 두었다.

21 세기에는 많은 독일 도시에서 핵심 분야의 재건 사업과 새로운 고전 건축을 ​​재개하는 경향이 있습니다. 이 사례는 드레스덴의 노이 마르크트 (유명한 프라우엔 교회 포함)에서 구할 수 있으며, 베를린의 도시 궁전과 오래된 시장 및 포츠담의 도시 궁전이있는 구시 가지의 프랑크푸르트 (Dom-Römer 프로젝트)에서 재건축이 가능합니다.

포스트 모더니즘
건축 양식 “포스트 모더니즘”은 1970 년대 중반 미국에서 시작되어 1980 년대 후반까지 지속되었는데, 이것이 서독으로의 배포가 제한적인 이유입니다. 포스트 모더니즘은 국제적 스타일의 반대 운동으로 간주되며 시조의 철학적 또는 문학적 – 이론적 흐름에 대한 이론적 토대를 가지고있다. 포스트 모더니즘 디자인 언어는 전형적으로 건축사에 의해 과장된 건축 역사적 인용과 함께 작동합니다. 아키텍처는 기능에만 국한되어서는 안되며 콘텐츠를 “말하거나”전달해야합니다.

독일의 포스트 모더니즘의 한 예가 프랑크푸르트 암 마인 (Frankfurt am Main)에있는 독일 건축 박물관 (1984 년 개관)입니다. Oswald Mathias Ungers는 기존의 빌라를 골라 내고 내부에 집을 설치했습니다. 붙박이 “집”은 건축 역사적인 인용이다 : 건축술의 처음을 뜻하는 전설적인 Urhütte를 구체화한다.

포스트 모던 건축물 중 가장 중요한 작품 중 하나는 1977 년부터 제임스 스털링이 계획하고 1984 년에 완성한 뉴 슈타 트 가르 게리 슈투트가르트 (Staatsgalerie Stuttgart)입니다.

또한 한스 홀린 (Hans Hollein)은 포스트 모더니즘 스타일에서 현대 미술관 (Frankfurt am Main)을 기획했다.

헬무트 얀 (Helmut Jahn)의 256m 높이 포스트 모던 Frankfurter Messeturm은 1991 년에 지어졌으며, 노먼 포스터 (Norman Foster)의 1997 년 포스트 모던 (postmodern) Commerzbank Tower (독일의 가장 높은 마천루)로 대체되었습니다.

해체주의
탈구축은 1980 년대 후반부터 시작되었고 동시에 현대 철학의 충동을 받았다. 이 개발의 선구자는 Gottfried Bohm이었는데, 그는 1968 년에 설계된 Neviges 순례 돔과 같은 “콘크리트 암석”을 통해 알려지게되었습니다. Böhm은 1986 년 Pritzker Architecture Prize를 수상했습니다.

Weil am Rhein에있는 Vitra라는 회사의 해체 건축물은 Frank O. Gehry의 Vitra Design Museum (1989)과 Zaha Hadid의 소방서 (1993)의 센세이션을 일으켰습니다. 독일에서는 건축에서 전 세계적인 재생 운동의 토대를 마련했습니다.

또 다른 예로 뉘른베르크의 문서 센터 Reichsparteitagsgelände가 있습니다. Günther Domenig은 국가 사회주의자가 제정 한 제국의 랠리 근거 (Reich Party Rally Grounds)의 기념비적 건축에 대한 경계로서 미완의 의회 홀에서 문서 센터 (2001)의 설치를 단호히 해체했다. 드레스덴의 우파 크리스털 팰리스 (Ufa Crystal Palace)도 독일의 탈 (de) 구조주의에 대한 예로 인용되어 있습니다.

Deconstructivism은 또한 Coop Himmelb (l)의 프랑크푸르트 암마 인 (Frankfurt am Main)에있는 유럽 중앙 은행 (European Central Bank)의 신축 건물 설계와 같은보다 최근의 계획에 의해 입증 된 바와 같이 건축의 현대적 추세 중 하나입니다.

현대 흐름
독일의 현대 건축은 – 특히 대중의 인식 – 유명한 건축가, 국제적으로 활동적인 건축가 ( “스타 건축가”)로 구성됩니다. 이 회사는 대규모 프로젝트와 명문 건물에 대한 많은 주문을받습니다. 독일의 건축가조차도 오늘날 전 세계적으로 활동적입니다.

독일의 아키텍처를 세계 다른 지역과 구분하는 것이 이제는 불가능한 경우가 많습니다. 아키텍처 개발은 종종 글로벌 컨텍스트에서만 캡처하는 경우가 많습니다. 현대 건축의 세계적인 호환성과 일관성은 종종 비판을받습니다. 독일 건축 사무소가 u를 관리합니다. a. 대규모 도시 개발 프로젝트 (예 : Albert Speer & Partner of People ‘s Republic of Ireland, 아일랜드의 Ingenhoven Architects). 반면에 해외 사무소는 종종 현지 사무소와 협력하여 독일에서 프로젝트를 실현합니다. 예를 들어, Swiss Herzog & de Meuron은 뮌헨의 Allianz Arena와 Hamburg의 Elbphilharmonie 또는 Zaha Hadid를 볼프스부르크 (Wolfsburg)의 과학 박물관 (phæno)으로 디자인했습니다.

현재 아키텍처의 다양한 세계화 추세가 관찰 될 수 있습니다. 비 (非) 구조주의로부터 디자인 단계에서 컴퓨터의 사용이 늘어남에 따라 신 표현주의의 일종이 개발되었다. 그 결과 예술적 표현을 내용에, 그리고 부분적으로 건물 자체에 빌려주도록 설계된 개별적인 조각 구조가 탄생했습니다. 예를 들면 다니엘 리 베스 카인트 (Daniel Libeskind)의 베를린 유대인 박물관 (Jewish Museum Berlin)이나 뒤셀도르프의 소위 미디어 하버 (Media Harbor)에있는 프랭크 오 게리 (Frank O. Gehry)의 건물 등이 있습니다.

탈식 주의자 또는 형식의 표현 세계에 대한 대응책으로, 예를 들어 안도 타다오 (Ando Tadao)의 건물에서 볼 수 있듯이, 건물이 고의적으로 축소 된 형식 언어로 의도적으로 설계된 미니멀리즘이 있습니다. 예를 들어, Vitra Weil am Rhein과 Neuss 근처의 Long Foundation 미술관 및 전시관에서

기술 지향적이고 새로운 기능주의의 흐름은 베를린의 독일 의회 건물 또는 프랑크푸르트의 마틴의 코메 르뱅크 타워에서 볼 수 있듯이 노르만 포스터 (Norman Foster)를 대표합니다. 무엇보다도 후자는 “생태 건설”의 의미로 계획되고 건축에서 기술 장비에 이르기까지 자원을 보존하기 위해 설계된 건물입니다. 이 건축물과 “지속 가능한 건축물”(예 : Anna Heringer)은 독일의 건축 현장에서 스타일을 정의하는 것이 아니라면, 추세에 속합니다. 건축 산업의 고도의 기술적 기준 때문에 독일은 “생태적”건축의 개척자로 여겨지고 있습니다. 새로운 기술과 재료의 도움으로 소위 패시브 하우스 나 “태양열 집”(Solar Architecture 참조)과 같은 에너지 절약 구조가 개발되고 있습니다. 지역적 및 자연적 건축 자재의 사용 또한이 맥락에서 중요성이 커지고있다. B. 사암, 석회 물감, 점토 / 점토, 벽돌, 석회암, 초목과 같은 천연 석재.

오늘날 건축 및 도시 계획에 대한 대중의 논의는 헌신적 인 시민과 저명한 이해 관계자가 구조적 결정에 영향을 준다는 것을 의미합니다. 예를 들어, 비영리 단체의 사용과 브란덴부르크 주 의회의 재건축을위한 현대적인 건물 대신 성공한 몇몇 유명한 사람들 (TV 발표자 인 Günther Jauch, SAP 설립자 Hasso Plattner 포함)의 비용을 통해 역사적인 포츠담 시티 궁전의 성은 원래 위치에서 바로크 양식의 외관과 약간 다른 입방체로 재건되었습니다.

전쟁 중 파괴되거나 파괴 된 건물의 재건축은 독일 연방 건축 문화의 또 다른 추세이며 점점 더 전체 연방 공화국에 영향을 미치고 있습니다. 최근 몇 년 동안 가장 눈에 띄는 재건축은 의심 할 여지없이 주변 Neumarkt와 바로크 양식의 드레스덴 Frauenkirche (2005)입니다. 다른 현재의 예는 베를린 시티 팰리스, 도시 궁전이있는 포츠담 센터, 바르베 리니 궁전 및 수비대 교회뿐만 아니라 프랑크푸르트의 구시 가지 (Dom-Römer-Projekt)의 일부입니다. 전쟁과 폭파를 복구하고 도시 경관을 수리하기 위해 다른 프로젝트가 전국적으로 고려되거나 계획되고 있습니다.

이러한 맥락에서, 고전적 규모, 비율 및 건축 세부 사항의 재개를 향한 일반적 추세가 있으며, 이는 신 고전 건축이라고도합니다. 이러한 추세는 현대 건축 양식이 현대인 건축 양식에 대한 거부감이 커지고 있기 때문에 이러한 현대 건축 양식은 냉담하고 비인도적이며 중요하지 않거나 불공평하다고 종종 인식됩니다. 따라서 사람들은 “더 인간적인”기준, 더 작은 규모, 지역 접지 및 고전적으로 설계되고 관절 화 된 정면을 오랫동안 기다리고 있습니다. 이 발전은 u를 보여준다. a.in New Urbanism. 점차적으로 연방 공화국을 탈취하여 느슨한 선로 건설 대신에 도시 블록 국경 건설을 촉진시켰다. 개별 건축가들은 이미이 주제에 대해 오랫동안 헌신했거나 이상을 향해 노력해 왔습니다. B. Hans Kollhoff, 세르게이 Tchoban, 방식 및 Treuner 건축가, 토비아스 Nöfer 건축가 또는 베를린 도시 계획가 한스 Stimmann, 그들은 고전적인 입증 된 건축 요소, 자료 및 건물 준비에 의존하는 특징이 새로운 중 일부를 결합하거나 그들을 이끌어 . 때때로 포스트 모더니즘의 새로운 품종이 발생합니다.