건축은 건물이나 다른 구조물을 계획하고 설계하고 건축하는 과정과 제품입니다. 건물의 물질적 인 형태의 건축 작품은 종종 문화적 상징으로 그리고 예술 작품으로 인식됩니다. 역사적인 문명은 종종 살아남은 건축 성과로 확인됩니다.

아키텍처라는 용어는 조직의 설계 및 기타 추상 개념을 나타 내기 위해 은유 적으로도 사용됩니다. 건축 용어집을보십시오.

정의와 어원학
건축 (라틴 건축가, 그리스어 ἀρχιτέκτων arkhitekton “건축가”에서, “수석”과 τέκτων “건축업자”)은 계획과 설계 및 건축물 및 기타 물리적 구조물의 생산 과정과 생산물입니다.

아키텍처는 다음을 의미 할 수 있습니다.

건물 및 기타 물리적 구조물을 나타내는 일반적인 용어.
건물 및 (일부) 비 건축 구조물의 예술 및 과학.
건물 및 기타 물리적 구조물의 설계 및 건축 방식.
통일성 또는 일관성있는 형태 또는 구조.
예술, 과학, 기술 및 인류에 대한 지식.
거시적 수준 (도시 디자인, 조경 건축)에서 미시적 수준 (건축 세부 사항 및 가구)에 이르기까지 건축가의 디자인 활동. 건축가는 건축물의 설계 및 건설 또는 건축 환경과 관련하여 전문 서비스를 제공하거나 렌더링하는 것을 의미합니다.

건축 이론

역사적인 논문
파르테논 신전 (Parthenon)은 흰색 대리석의 직사각형 건물로 전면에 박공 벽을 지탱하는 8 개의 기둥과 측면에 볼 수있는 긴 기둥이 있습니다.
파르테논 신전, 그리스, 아테네, “건축 현장 중 가장 훌륭한 예” (플레처).
살아있는 건축술에 관하여 가장 오래 살아남은 작품은 AD 1 세기 초의 로마 건축가 빌트 루비우스 (Vitruvius)에 의해 건축가 De De architectura이다. 비트 우비 우스 (Vitruvius)에 따르면, 훌륭한 건물은 원래의 번역 인 탄력, 필수품 및 기쁨으로 일반적으로 알려져있는 세 가지 원칙의 기업, 공익 사업체, 베니스를 충족시켜야합니다. 현대 영어에 상응하는 내용은 다음과 같습니다.

내구성 – 건물은 견고하게 서서 양호한 상태를 유지해야합니다.
유용성 – 사용 목적에 적합해야합니다.
아름다움 – 그것은 예술적으로 즐거워 야합니다.
비트 루비우스 (Vitruvius)에 따르면, 건축가는 가능한 한이 세 가지 속성을 모두 충족 시키려고 노력해야한다. 레트 바티스타 알베르티 (Leon Battista Alberti)는 그의 논문에서 비트 루비우스 (Vitruvius)의 사상을 상세히 묘사 한 De Re Aedificatoria는 장식도 부분적으로 작용했지만 주로 아름다움을 비례로 보았다. 알베르티에게있어서, 비율의 규칙은 이상화 된 인간의 모습 인 황금률을 지배하는 규칙이었다.

그러므로 아름다움의 가장 중요한면은 표면적으로 적용된 것이 라기보다는 대상의 고유 한 부분이었고 보편적이고 인식 가능한 진리를 기반으로했습니다. 바사리 (Vasari)의 저술과 함께 16 세기까지 예술의 스타일에 대한 개념은 발전하지 못했습니다. 18 세기까지 가장 훌륭한 화가, 조각가 및 건축가의 삶이 이탈리아어, 프랑스어, 스페인어 및 영어로 번역되었습니다. .

19 세기 초, Augustus Welby Northmore Pugin은 Contrasts (1836)라는 제목의 글을 통해 비판적인 현대 산업 사회와 신세계의 이상화 된 이미지를 대조했습니다. 푸긴 (Pugin)은 고딕 양식의 건축물이 유일한 “진정한 기독교 건축 양식”이라고 믿었습니다.

19 세기 영국의 미술 비평가 존 러스킨 (John Ruskin)은 1849 년에 출판 된 건축물의 일곱 등잔 (Lamps of Architecture)에서 아키텍처를 구성한 것에 대한 견해에서 훨씬 더 좁은 편이었다. 건축은 “사람들이 제기 한 건물을 처분하고 장식하는 예술”이었습니다 … 그들의 시력은 그의 정신 건강, 힘 및 쾌락에 “기여합니다”.

Ruskin에게있어서, 미학적 의미는 무시할 수없는 것이었다. 그의 작품은 어떤면에서는 “장식 된”것이 아니라면 건물이 진정으로 건축의 작품이 아니라고 말합니다. 러스 킨 (Ruskin)의 경우 잘 구축되고 잘 균형 잡힌 기능적 건물은 최소한 문자열 과정 또는 녹슬지가 필요했습니다.

건축과 단순한 건축의 이상적인 차이점에 대해 유명한 20 세기 건축가 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 다음과 같이 썼습니다. “당신은 돌, 나무 및 콘크리트를 사용하고이 재료를 사용하여 주택과 궁전을 건축합니다. 즉 건축입니다. 하지만 갑자기 당신이 내 마음을 만지면, 당신은 나에게 행복합니다. 나는 행복하다. 나는 이렇게 말한다. “이것은 아름답다. 그것은 건축이다.”

르 코르뷔지에 (Le Corbusier)의 현대 루드비히 미스 반 데어로에 (Ludwig Mies van der Rohe)는 “두 벽돌을 조심스럽게 함께 넣으면 건축이 시작된다.

이 그림은 한쪽 끝에 돔이 있고 다른 한쪽에는 접시와 같은 거꾸로 된 돔이있는 낮은 건물에서 서로 매우 가까운 두 개의 동일한 타워가있는 20 세기 건물을 보여줍니다.

현대 개념
유명한 19 세기의 고층 건물 건축가 인 루이 설리반 (Louis Sullivan)은 “건축 양식은 기능을 따른다”는 건축 디자인의 가장 중요한 교훈을 장려했습니다.

구조적 및 미적 고려 사항이 전적으로 기능성에 종속되어야한다는 개념이 인기와 회의론으로 충족되었지만, 비트 루비우스의 “유틸리티”대신 “기능”개념을 도입 한 효과가있었습니다. “기능”은 실용적 일뿐만 아니라 심미적, 심리적, 문화적으로 건물의 사용, 인식 및 향락에 대한 모든 기준을 포괄하는 것으로 보였습니다.

시드니 오페라 하우스가 항구에 떠있는 것 같습니다. 그것은 거대한 빛나는 하얀 돛 모양의 수많은 지붕 섹션을 가지고 있습니다
시드니 오페라 하우스, 호주 Jørn Utzon이 디자인했습니다.
Nunzia Rondanini는 “그것의 미적 차원을 통해 건축은 다른 인간 과학과 공통점이있는 기능적 측면을 뛰어 넘는다. 가치를 표현하는 특별한 방법을 통해 건축은 사회 생활을 자극하고 영향을 미칠 수있다. 사회 발전을 촉진 할 것 “이라고 밝혔다.

미술을위한 (건축) 형식주의의 의미를 예술을위한 예술로 제한하는 것은 반동적 일뿐만 아니라, 그것은 단순한 도구로 형태를 저하시키는 완전성이나 독창성을위한 목적없는 탐구 일 수도 있습니다. ”

현대 건축가들에게 영향을 끼친 철학들과 건축 설계에 대한 접근 방식은 합리주의, 경험주의, 구조주의, 구조주의 및 현상학입니다.

20 세기 후반에 구조와 기능 모두의 나침반에 포함 된 개념, 지속 가능성에 대한 고려, 따라서 지속 가능한 아키텍처에 새로운 개념이 추가되었습니다. 현대의 정신을 충족시키기 위해 건축물은 재료의 생산, 주변 지역의 자연 및 건설 환경에 미치는 영향 및 비 지속 가능 전원에 대한 요구 사항과 관련하여 환경 친화적 인 방식으로 건축되어야합니다 난방, 냉각, 물 및 폐기물 관리 및 조명용.

건축 철학
건축 철학은 건축 철학의 한 분야로 건축의 미학적 가치, 의미론, 문화 발전과의 관계를 다룬다.

플라톤에서 미셸 푸코, 길레스 델루제, 로버트 벤 투리는 물론 다른 많은 철학자와 이론가들에게 건축 ( ‘테크니온’)과 건축 ( ‘데미 오르 고스’)을 구별하며, 정신적 특성과 후자를 신성 또는 자연적 특성으로 구분합니다.

비트겐슈타인 하우스 (Wittgenstein House)는 철학과 건축의 상호 작용에서 가장 중요한 사례 중 하나입니다. 유명한 오스트리아 철학자 루드비히 비트겐슈타인 (Ludwig Wittgenstein)이 지은이 집은 그 문체의 특징, 비트겐슈타인의 개성, 철학과의 관계에 대한 광범위한 연구 주제가되었습니다.

역사

유래 및 현지 건축
건물은 필요 (피난처, 보안, 예배 등)와 수단 (사용 가능한 건축 자재 및 수행자 기술) 사이의 역 동성에서 처음으로 발전했습니다. 인간 문화가 발전하고 구전의 전통과 관행을 통해 지식이 공식화되기 시작하자 빌딩은 공예가되었으며 건축은 가장 정교하고 존경받는 공예품의 이름입니다. 건축 성공은 시행 착오적 인 과정의 산물이며, 시험 결과가 점차 만족 스럽다는 점에서 입증이 줄어들고 복제가 점진적으로 증가한 것으로 널리 알려져 있습니다. vernacular 아키텍처라고 불리는 것은 세계의 많은 지역에서 생산되고 있습니다. 사실, 현지 건물은 매일 사람들이 경험하는 건축 세계의 대부분을 구성합니다. 초기 인간 거주지는 대부분 시골이었다. 생산의 잉여로 인해 경제가 확장되기 시작하여 도시화로 이어지면서 현대의 파키스탄의 인더스 밸리 문명 (Anusolia)의 아타 톨리아 (Anatolia)와 모헨조아로 (Mohenjo Daro)의 Éatal Höyük와 같은 일부 지역에서는 매우 빠르게 성장하고 진화하는 도시 지역이 생겨났습니다.

고대 건축
이집트와 메소포타미아의 고대 문명과 같은 많은 고대 문명에서 건축과 도시는 신과 초자연과 끊임없이 관계를 맺었으며 많은 고대 문화는 건축의 기념비에 의지하여 통치자, 지배 엘리트, 또는 국가 자체.

그리스와 로마 같은 고전 문명의 건축과 도시는 종교적 또는 경험적 성격보다는 시민 의식에서 진화하여 새로운 건축 유형이 나타났습니다. 클래식 주문 형태로 개발 된 건축 양식 “스타일”. 로마 건축은 그리스 건축에 많은 영향을주었습니다.

건축에 대한 텍스트는 고대부터 쓰여졌다. 이 본문은 일반적인 조언과 구체적인 공식 처방이나 정경을 제공했습니다. 캐논의 몇 가지 예는 1 세기 BCE 로마 건축가 빌 트루 비우스 (Vitruvius)의 저서에 나와 있습니다. 캐 노닉 아키텍처의 가장 중요한 초기 사례 중 일부는 종교적입니다.

아시아 건축
건축에 관한 초기 아시아 저술에는 기원전 7 ~ 5 세기 중국의 Kao Gong Ji, 고대 인도의 Shilpa Shastras와 스리랑카의 Manjusri Vasthu Vidya Sastra.

아시아의 다른 지역의 건축물은 유럽의 건축물과 다른 라인을 따라 개발되었습니다. Buddhist, Hindu 및 Sikh 건축술 각각 다른 특성이있는. 불교 건축은 특히 지역 다양성이 컸다. 기원전 3 세기 경에 개발 된 힌두교 성전 건축은 샤스트라스 (Shastras)에 규정 된 개념에 의해 지배되며 대우주와 소우주를 표현하는 데 관심이 있습니다. 많은 아시아 국가에서 범신론 적 종교는 자연 경관을 향상시키기 위해 특별히 고안된 건축 양식을 이끌어 냈습니다.

이슬람 건축
이슬람 건축은 고대 중동 및 비잔티움의 건축 양식을 포함하여 7 세기 CE에서 시작되었지만 사회의 종교적 및 사회적 요구에 부합하는 기능을 개발했습니다. 예는 중동, 북아프리카, 스페인 및 인도 대륙에서 찾을 수 있습니다.

중세
중세 기간의 유럽에서는 장인들이 거래를 조직하기 위해 길드가 형성되었으며, 특히 교회 건물과 관련하여 서면 계약이 살아났습니다. 건축가의 역할은 대개 현대의 문서에서 묘사되는 것처럼 주된 석공이나 Magister lathomorum의 역할과 같습니다.

주요 건축 사업은 대 수도원 및 대성당 건물이었습니다. CE 약 900 년 이래로 성직자와 상인의 움직임은 유럽 전역의 건축 지식을 전달하여 범 유럽 스타일의 로마네스크 양식과 고딕 양식을 탄생 시켰습니다.

르네상스와 건축가
1400 년 이후 르네상스 유럽에서는 중세 시대보다 사회에서 개인의 역할에 중점을 둔 르네상스 휴머니즘의 발전과 함께 고전적 학습의 부활이있었습니다. 건물은 특정 건축가 – 브루넬레스키, 알베르티, 미켈란젤로, 팔라 디오 -에 귀속되었고 개인의 숭배가 시작되었습니다. 예술가, 건축가, 기술자, 또는 관련된 직업의 구분선은 여전히 ​​없었으며, 명칭은 종종 지역 특혜 중 하나였습니다.

건축에서의 고전적 스타일의 부활은 건물의 비율과 구조에 영향을주는 과학과 공학의 급성장을 동반했다. 이 단계에서, 예술가는 관련된 구조 계산의 수준이 일반 주의자의 범위 내에 있었기 때문에 다리를 디자인 할 수있었습니다.

초기 근대와 산업 시대
과학 분야의 신흥 지식과 새로운 재료 및 기술의 등장으로 건축 및 엔지니어링은 분리되기 시작했으며 건축가는 미학과 인본주의 적 측면에 집중하기 시작했으며 대개 건물 설계의 기술적 측면을 희생했습니다. 일반적으로 부유 한 고객들을 다루고 네오 고딕 양식이나 스코틀랜드 배리 안 스타일로 제작 된 대 브리튼의 많은 시골집이 대표적인 역사적 원형에서 파생 된 시각적 특성에 주로 집중된 “신사 건축가”의 등장도있었습니다. 프랑스의 École des Beaux-Arts에서와 같이 19 세기의 공식적인 건축 교육은 아름다운 그림의 제작과 문맥과 실현 가능성에 대해서는별로 강조하지 않았습니다.

한편, 산업 혁명은 대량 생산과 소비의 문을 열었습니다. 미학은 중산층에게 장식품으로서의 기준이되었습니다. 한때 비싼 장인 정신의 영역에서 기계 생산시 더 싸게되었습니다.

Vernacular 건축술은 점점 관상용이되었습니다. 하우스 빌더는 패턴 북 및 건축 저널에있는 기능을 결합하여 현재 작업중인 디자인을 사용할 수 있습니다.

모더니즘
20 세기 초반에 부흥 운동의 건축과 정교한 장식에 대한 강조에 대한 전반적인 불만이 현대 건축의 선구자 역할을 한 많은 새로운 생각을 불러 일으켰습니다. 이 중 주목할만한 것은 Deutscher Werkbund입니다. 더 나은 품질의 기계로 만들어진 물건을 만들기 위해 1907 년에 결성되었습니다. 산업 디자인 직업의 부상은 일반적으로 여기에 배치됩니다. 1919 년 독일 바이마르 (Weimar)에서 창립 된 바우 하우스 (Bauhaus) 학교는 역사적으로 건축 경계선을 재정의하여 예술, 공예 및 기술의 궁극적 인 궁극적 인 건축물로 건물을 설계했습니다.

근대 건축이 처음 수행되었을 때, 그것은 도덕적, 철학적, 미적 토대를 가진 전위적인 운동이었다. 제 1 차 세계 대전 직후 개척자 근대 건축가들은 중간 및 노동 계급의 요구를 충족시키는 데 초점을 맞춘 새로운 전후 사회 경제적 질서에 적합한 완전히 새로운 스타일을 개발하고자했습니다. 그들은 급속히 감소하는 귀족 질서에 복무했던 역사적 스타일의 학문적 세련미에 대한 건축 관행을 거부했다. 근대 건축가의 접근 방식은 건물을 순수한 형태로 줄이고 기능적 세부 사항에 찬성하여 역사적인 참고 문헌 및 장식품을 제거하는 것이 었습니다. 건물은 기능적 및 구조적 요소를 보여 주었고 스틸 ​​빔과 콘크리트 표면을 장식 형태로 숨기지 않고 노출 시켰습니다. 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)와 같은 건축가는 양식이 환경과 목적에 따라 정의 된 유기적 인 건축 양식을 개발하여 Robie House와 Fallingwater라는 대표적인 사례를 통해 인간 거주와 자연계의 조화를 촉진하고자했습니다.

Mies van der Rohe, Philip Johnson 및 Marcel Breuer와 같은 건축가는 건축 자재 및 현대 건축 기술의 고유 한 특성을 기반으로 아름다움을 창출하고 단순한 기하학적 형태에 대한 전통적인 역사적 형태를 거래하고 산업계에서 가능한 새로운 수단과 방법을 축하했습니다 고층 구조물을 탄생시킨 철골 구조물을 포함한 혁명. 밋도 센츄리에 이르면, 모더니즘은 국제 스타일로 변형되었으며, 미노루 야마 사키가 디자인 한 뉴욕의 세계 무역 센터의 쌍둥이 타워 (Twin Towers of New York ‘s World Trade Centre)에서 심미적 인 심미가 형성되었습니다.

포스트 모더니즘
많은 건축가는 모더니즘에 저항하여 역사적인 스타일의 장식적인 풍부함이없는 것을 발견했습니다. 폴 루돌프 (Paul Rudolph), 마르셀 브뤼이어 (Marcel Breuer), 에로 사리 넨 (Eero Saarinen)을 포함한 2 세대 건축가들은 잔학 행위로 미적 감각을 확장 시키려 시도했다. 건물은 미완성 콘크리트로 만들어진 조각적인 외관을 지니고있다. 그러나 심지어 젊은 젊은 전후 세대는 너무나 엄격하고 표준화 된 단조롭고 시간과 장소와 문화에 관계없이 역사적인 건물에서 제공되는 인간 경험의 풍부함을 고려하지 않은 모더니즘과 잔학 행위를 비판했습니다.

모더니즘과 잔혹한 추위의 미적 감각에 대한 그러한 반응 중 하나는 영감과 디자인의 주요 원천으로 자연을 사용하는 생물 동질성 (biomorphism)과 축소 형 (zoomorphic) 건축과 같은 것들을 포함하는 은유 적 건축의 학교입니다. 어떤 사람들은 포스트 모더니즘의 한 측면 일 뿐이지 만 다른 사람들은 자신의 권리를 가진 학교라고 생각하고 나중에 표현주의 건축을 발전시킬 것이라고 생각합니다.

1950 년대 후반과 1960 년대 후반, 건축 현상학은 미국의 Charles Moore, 노르웨이의 Christian Norberg-Schulz, Ernesto Nathan Rogers와 Vittorio Gregotti, Michele Valori와 같은 건축가와 함께 모더니즘에 대한 초기 반응에서 중요한 운동으로 나타났습니다. 이탈리아의 Bruno Zevi는 모델과 선례로 역사적인 건물을 사용하여 인간의 경험을 확장하려는 새로운 현대 건축에 대한 관심을 집단적으로 대중화했습니다. 포스트 모더니즘은 현대 건축 기술과 싼 재료를 결합한 스타일을 고등 고전 건축부터 대중적인 또는 토착민의 지역 건축 양식에 이르기까지, 예전의 근대 및 비 현대적인 스타일의 미학과 결합 시켰습니다. 로버트 벤 투리 (Robert Venturi)는 포스트 모더니즘 아키텍처를 “장식 된 창고”(기능적으로 내부에 기능적으로 설계되고 외부에 장식 된 일반 건물)로 정의하고 모더니스트이자 잔인한 “오리”(불필요하게 표현적인 지각 형태를 지닌 건물)를지지했다.

오늘 건축
1980 년대 이후 건축물의 복잡성이 (구조적 시스템, 서비스, 에너지 및 기술면에서) 증가하기 시작하면서 건축 분야는 각 프로젝트 유형, 기술적 전문성 또는 프로젝트 전달 방법을 전문으로하는 여러 분야로 분류되었습니다. 또한, 프로젝트가 요구 된 표준을 충족시키고 책임 문제를 처리하도록 ‘설계’건축가 [노트 1]와 ‘프로젝트’건축가의 분리 된 구분이있었습니다. [주 2] 모든 대형 건물의 설계가 점점 더 복잡 해지고 내구성, 지속 가능성, 품질, 비용 및 현지 법률 준수와 같은 문제에 대한 사전 연구가 필요합니다. 큰 구조는 더 이상 한 사람의 디자인이 될 수 없지만 많은 사람들의 작품이어야합니다. 모더니즘과 포스트 모더니즘은 성공적인 건축이 개인 주의자에 의한 개인적, 철학적 또는 미학적 추구가 아니라고 생각하는 건축 전문가들에 의해 비판 받았다. 오히려 사람들의 일상적 요구 사항을 고려하고 기술을 사용하여 실용 가능한 환경을 조성해야하며, 설계 프로세스는 행동 과학, 환경 과학 및 사회 과학에 대한 연구를 통해 정보를 얻습니다.

환경 지속 가능성은 주류 문제가되었으며 건축 직업에 중대한 영향을 미쳤습니다. 건물 자금 조달을 지원하는 많은 개발자는 주로 즉각적인 비용 기반 솔루션보다는 환경 적으로 지속 가능한 설계의 촉진을 장려하는 교육을 받고 있습니다. 이 주요 사례는 패시브 솔라리스 설계,보다 친환경적인 지붕 설계, 생분해 성 소재 및 구조의 에너지 사용에 대한 관심에서 찾을 수 있습니다. 아키텍처의 주요 변화로 인해 건축 학교는 환경에 더 집중할 수있게되었습니다. 친환경 건축물의 지속 가능한 설계 원칙을 충족하고자하는 건물 수가 증가하고 있습니다. 토착어 아키텍처의 핵심에 있던 지속 가능한 관행은 점차 환경 적으로 사회적으로 지속 가능한 현대 기술에 영감을줍니다. 미국 그린 빌딩위원회 (US Green Building Council)의 LEED (Energy and Environmental Design Leadership) 등급 시스템이이 점에서 중요한 역할을했습니다.

동시에, 새로운 도시주의, 은유 적 건축 및 신 고전 건축의 최근 움직임은 똑똑한 성장, 건축 전통 및 고전적 디자인을 높이 평가하고 개발하는 건축에 대한 지속 가능한 접근을 촉진합니다. 이는 모더니스트 및 전 세계적으로 통일 된 건축물과는 대조적으로 고독한 주택 단지 및 교외 거주지에 기대어있는 것과는 대조적입니다. 나이지리아와 같은 개발 도상국에서도 20 세기 중반 이래로 외국 스타일의 건축가들의 기대 때문에 국제 도시 스타일을 대표하는 유리 커튼 벽이 많은 나라에서 가장 현대적인 도시 생활의 특징이었습니다.

비즈니스 아키텍처
비즈니스 아키텍처는 “조직에 대한 공통된 이해를 제공하고 전략적 목표와 전술적 요구 사항을 조정하는 데 사용되는 엔터프라이즈의 청사진”으로 정의됩니다. 비즈니스 아키텍처를 개발하고 유지 관리하는 사람들은 비즈니스 아키텍트로 알려져 있습니다.

비즈니스 아키텍처는 엔터프라이즈 비즈니스 모델과 엔터프라이즈 전략 사이의 다리이자 다른 측면의 엔터프라이즈 비즈니스 기능입니다.

인지 아키텍처
인지 적 건축은 인간 마음의 구조에 관한 이론을 지칭 할 수 있습니다. 인지 구조의 주요 목표 중 하나는 포괄적 인 컴퓨터 모델에서인지 심리학의 다양한 결과를 요약하는 것입니다. 그러나 결과는 컴퓨터 프로그램의 기본이 될 수있는 형식화 된 형식이어야합니다. 형식화 된 모델은 포괄적 인인지 이론을보다 세분화하고 상업적으로 유용한 모델로서보다 신속하게 구체화하는 데 사용될 수 있습니다. 성공적인인지 구조로는 ACT-R (ACT), SOAR 등이 있습니다.

크리 에이 티브 테크 놀 로지 스 연구소 (Creative Institute of Creative Technologies)는 다음과 같이인지 아키텍처를 정의합니다. “자연 또는 인공 시스템에서 마음을 제공하는 고정 구조에 대한 가설과 아키텍처 내에서 구현 된 지식 및 기술과 함께 어떻게 협력하여 지능형 동작을 발생시키는 지에 대한 가설 복잡한 환경의 다양성. ”

컴퓨터 아키텍처
컴퓨터 공학에서 “컴퓨터 아키텍처”는 컴퓨터 시스템의 기능, 구성 및 구현을 설명하는 일련의 규칙과 방법입니다. 아키텍처의 일부 정의는 컴퓨터의 기능 및 프로그래밍 모델을 설명하지만 특정 구현은 기술하지 않는 것으로 정의합니다. 다른 정의에서 컴퓨터 아키텍처는 명령어 세트 아키텍처 설계, 마이크로 아키텍처 설계, 논리 설계 및 구현을 포함합니다.

엔터프라이즈 아키텍처
엔터프라이즈 아키텍처 (EA)는 전략의 성공적인 개발 및 실행을 위해 항상 전체 론적 접근 방식을 사용하여 엔터프라이즈 분석, 디자인, 계획 및 구현을 수행하는 잘 정의 된 방법입니다. 엔터프라이즈 아키텍처는 아키텍처 원칙 및 사례를 지침으로 적용합니다 조직은 전략을 실행하는 데 필요한 비즈니스, 정보, 프로세스 및 기술 변경을 통해 기업의 다양한 측면을 활용하여 이러한 변화를 확인하고 동기를 부여하며 달성합니다. ”

엔터프라이즈 아키텍처의 실무자 인 엔터프라이즈 아키텍트는 비즈니스 구조 및 프로세스 분석을 담당하며 효율성, 효율성, 민첩성 및 내구성과 같은 엔터프라이즈 아키텍처의 목표를 해결하기 위해 수집 된 정보로부터 결론을 이끌어내는 것이 종종 요구됩니다.

실내 건축
내부 건축은 구조적인 경계와 인간의 상호 작용에 의해 만들어지는 공간의 디자인이다. 또한 초기 설계 및 사용 계획이 될 수 있으며 나중에 변경된 목적을 반영하도록 재 설계하거나 건물 셸의 적응 재사용을 위해 크게 수정 된 설계가 될 수 있습니다. 후자는 종종 적응 가능한 재 설계로 구조를 “재활용”함으로써 자원을 보존하면서 지속 가능한 건축 관행의 일부입니다. 일반적으로 환경 설계, 형식 및 실습의 공간 예술이라고하는 실내 건축은 건물 내부가 구조 공간의 인간 사용의 모든 측면과 관련하여 설계되는 과정입니다. 간단히 말하면, 인테리어 아키텍처는 건축 용어로 인테리어 디자인입니다.

풍경 건축
조경 건축술은 환경, 사회 행동 또는 심미적 인 결과를 달성하기 위하여 옥외 공공 장소, 경계표 및 구조의 디자인이다. 그것은 기존의 사회적, 생태적, 토양 상태 및 조경 과정을 체계적으로 조사하고, 원하는 결과를 만들어 낼 개입의 설계를 포함한다. 직업의 범위는 조경 디자인을 포함한다; 사이트 계획; 우수 관리; 환경 복원; 공원 및 레크리에이션 계획; 시각적 자원 관리; 녹색 인프라 계획 및 제공; 및 개인 재산 및 주거 조경 주 계획 및 디자인; 설계, 기획 및 관리의 다양한 규모로 제공됩니다. 조경술 전문직 종사자를 조경사라고합니다.

해군 건축
해군 공학으로도 알려진 해군 건축은 선박의 구조물 설계, 조선, 유지 보수 및 운영을 다루는 엔지니어링 분야입니다. 해군 구조는 해양 차량의 모든 수명 단계에서 기본 및 적용된 연구, 설계, 개발, 설계 평가 및 계산을 포함합니다. 선박의 예비 설계, 상세한 설계, 시공, 시운전, 운전 및 유지 보수, 발사 및 건식 도킹이 주요 활동입니다. 선박 디자인 계산은 선박 개조 (개조, 재건축, 현대화 또는 수리)를 위해서도 필요합니다. 해군 구조는 또한 법규 및 비 법규 요구 사항을 충족시키기 위해 안전 규정 및 손상 관리 규칙을 수립하고 선박 설계를 승인 및 인증합니다.

소프트웨어 아키텍처
소프트웨어 아키텍처는 소프트웨어 시스템의 기본 구조, 그러한 구조를 만드는 규율 및 이러한 구조의 문서화를 참조합니다. 이러한 구조는 소프트웨어 시스템에 대해 추론 할 필요가 있습니다. 각 구조는 소프트웨어 요소, 요소 간의 관계 및 요소와 관계의 속성과 각 요소의 도입 및 구성에 대한 이론적 근거로 구성됩니다. 소프트웨어 시스템의 아키텍처는 건물의 아키텍처와 유사한 은유입니다.

소프트웨어 아키텍처는 일단 구현되면 변경하는 데 비용이 많이 드는 근본적인 구조적 선택을하는 것에 관한 것입니다. 아키텍처 결정이라고도하는 소프트웨어 아키텍처 선택에는 소프트웨어 설계의 가능성으로부터 얻을 수있는 특정 구조 옵션이 포함됩니다. 예를 들어, 우주 왕복선 발사체를 제어하는 ​​시스템은 매우 빠르고 신뢰성이 높다는 요구가있었습니다. 따라서 적절한 실시간 컴퓨팅 언어를 선택해야합니다. 또한 안정성의 필요성을 충족시키기 위해 프로그램의 여러 중복 및 독립적으로 생성 된 복사본을 선택하고 결과를 교차 검사하면서 독립적 인 하드웨어에서 이러한 복사본을 실행하도록 선택할 수 있습니다.

소프트웨어 아키텍처를 문서화하면 이해 관계자 간의 의사 소통이 원활 해지며 아키텍처 설계에 대한 결정을 포착하고 프로젝트간에 설계 구성 요소를 재사용 할 수 있습니다.

시스템 구조
시스템 아키텍처는 시스템의 구조, 동작 및 더 많은 뷰를 정의하는 개념적 모델입니다. 아키텍처 설명은 시스템의 구조와 동작에 대한 추론을 지원하는 방식으로 조직 된 공식적인 설명 및 시스템 표현입니다.

시스템 아키텍처는 전체 시스템을 구현하기 위해 함께 작동하는 시스템 구성 요소를 포함 할 수 있습니다. 시스템 아키텍처를 설명하기 위해 언어를 공식화하려는 노력이 있었지만,이를 집합 적으로 아키텍처 설명 언어 (ADL)라고합니다.