박물관 소장 작품의 실질적인 핵은 Archiepiscopal Gallery에서 비롯되는데, 마티니 추기경에서 밀라노 대주교의 고대 소장품의 많은 그림이 나오고 서로 다른 문화적 방향을 반영합니다. 그중 Monti 컬렉션, Visconti, Pozzobonelli 및 Erba Odescalchi 컬렉션의 일부. 산 카를로 보 로메오 (San Carlo Borromeo) 문화와 반대 개혁의 정신에 따라 세 사레 몬티 (Cesare Monti) 추기경의 선택은 베네토 (Veneto)의 16 세기 학교, 17 세기 초반을 향한다. 롬바르디아와 레오나르도와 에밀리 안의 학교. 교구 박물관, 산 파올로 델 세라노의 추락, 야곱의 싸움과 천사의 작품 중에서
주세페 포 초보 넬리 추기경의 소장 오리엔테이션 (1696-1783)은 18 세기에 밀라노에 퍼진 아카디아 문화의 가장 위대한 표현 중 하나를 구성합니다. 실제로 작품은 아카디아 주제, 협곡 및 해양 풍경을 묘사합니다. 로마, 베네치아, 롬바르드, 그리고 토스카나, 나폴리 및 플랑드르 지역의 인물들과의 관점, 17 세기 말과 다음 세기의 70 년대 사이의 자료. 컬렉션의 화가는 Francesco Zuccarelli, Cavalier Tempesta, Paolo Anesi 및 Giovanni Paolo Panini를 포함합니다.
산 카를로 델 세라노 태블릿을 포함한 비스콘티 추기경 (1617-1693) 세 작품, Erba Odescalchi 컬렉션 (1679-1740)은 밀라노 성도 주교를 묘사 한 41 개의 그림으로 구성되어 있으며 프란체스코 Fabbrica (밀란, 뉴스 1710- 1740).
하이라이트
이 섹션에는 밀라노 대주교 주세페 포 초보 넬리 (Giuseppe Pozzobonelli) 추기경이 수집 한 작품이 전시되어 있습니다 (1743-1783). 그들은 모두 로마, 베네치아, 롬바르드, 토스카나, 나폴리 및 플랑드르 지역에서 16, 말에서 17 세기에 이르기까지 아카디아 주제, 풍경, 인물과의 관점을 묘사합니다.
18 세기 그랜드 투어의 여행자의 취향에 담긴 사랑스러운 컬렉션 : Pannini, Marco Ricci, Amorosi와 같은 화가의 그림은 실제 장소에서 영감을 받거나 바다 또는 언덕을 언급 한 것입니다.
부두 프란체스코 Mazzuchelli Morazzone Morazzone, Varese, 1573-1625 / 1626 야곱의 천사와의 싸움 캔버스에 기름, 178.5 x 140 cm
작가의 전체 작품 중 가장 중요한 작품 중 Monti 컬렉션에 속하는 그림은 천사와 두 야곱의 두 인물 사이의 역동적 대조 게임과 함께 비스듬하고 평행 한 선이 교대로 짜여져 전문적으로 구축 된 것으로 보입니다. 그리고 힘든 투쟁에 얽혀있었습니다. 강제적이고 인공적인 자세는 팔다리와 늦게까지 뻗은 근육 팔의 극단적 인 연장으로 강조됩니다. 발광 레지스터는 거의 은빛의 품질과 차가운 톤을 가지며, 가장 노출 된 부분에서 선명해질 때까지 악화됩니다. 그 결과 Gaudenzio Ferrari의 그림에 대한 후기 스타일 유물과 기억이 특히 천사의 부드럽고 곱슬 머리에 뒤얽힌 복잡한 비 유적 문화의 걸작이되었습니다.
Guido Reni Bologna 1575-1642 캔버스, 124.8 x 91 cm에 어린 이용 기름을 가진 성 요셉
1638 년 Monti 소장품 목록과 1650 년 기증에서 이미 “Guidoreno”의 작품으로 기억 된이 그림은 18 세기 밀라노 가이드에 의해 볼로냐 예술가에게도 언급됩니다. 그림의 고귀한 평온과 볼륨의 Raphaelesque 진폭, 명확하고 빛나는 색채 선택은 1625-30 년경 Reni 활동의 성숙기에 데이트를 제안합니다. 다소 중요한 치수에도 불구하고, 회화는 확실히 개인의 헌신을위한 “룸 회화”로 간주되어야합니다. 도상 법은 반혁명 기후로 거슬러 올라가서 성도들의 헌신, 특히 성 요셉의 숭배를 촉진합니다. 1988 년 복원 당시, 작은 장면이 백그라운드에서 이집트로 비행하면서 등장했습니다.
Francesco Zuccarelli Pitigliano, Grosseto 1702- 피렌체 1788 말을 타고 농민 여자와 농촌 풍경 캔버스에 오일, 49.5 x 66.7 cm
Pozzobonelli 컬렉션에 속하는 작품은 전적으로 풍경화에 전념하는 예술가 인 Francesco Zuccarelli를 말합니다. 이 작품에서 자연은 절대적 주인공이며 고요하고 차분한 분위기, 선명하고 빛나는 팔레트의 보급 및 나무 설명에 해칭을 사용하는 그림 기법의 사용으로 특징 지어집니다. 하늘과 배경을 부드럽게 표현합니다. 구경꾼의 시선은 언덕, 시내, 나무를 통해 밝은 하늘까지 작은 잎으로 천천히 파스텔 색상의 구름과 교차하여 캔버스의 바닥으로 천천히 밀려납니다. 이 모든 요소들로 인해 우리는 화가의 롬바드 거주지에 해당하는 18 세기 5 세기 말에 그림을 만나게됩니다.
Giovanni Paolo Panini Piacenza 1691-Rome 1765 Sibyl, Caius Cestius의 피라미드 및 캔버스에 Borghese 꽃병 오일, 48, 8 x 64.2 cm
Pozzobonelli 컬렉션에 속하는이 그림은 Borghese 꽃병과 Caius Cestius의 피라미드를 묘사하며, 작곡을 지배하고 Piacenza의 예술가가 약간 변형했지만 반복적으로 가져옵니다. 이 작품은 생생한 색 구성표와 안전하고 결정적인 과정으로 특징 지어지며, 이는 일반적인 레퍼토리 테마를 갱신하려는 Panini의 의도를 반영합니다. 최근 비판에 따르면이 작업은 로마의 포조 보 넬리 (Pozzobonelli) 추기경에 해당하는 1940 년대 초에 기인 한 것입니다.
Francesco Fabbrica (attributed) 1710-40 Sant’Ambrogio Oil from Milan, 밀라노에서 109 x 76 cm
이 그림은 San Barnaba 사도에서 San Carlo Borromeo에 이르기까지 1737 년 대주교의 에르 바 오 데스 칼치 (Erba Odescalchi) 추기경이 기증 한 밀라노의 거룩한 주교들의 일련의 초상화의 일부입니다. 밀라노 화가 프란체스코 Fabbrica의 손에 최근 연구에 의해보고 18 세기의 삼십년 이내에 데이터에 따르면주기의 그림의 동질성. 축복의 태도로 여기에있는 앰 브로 지오는 주세페 메다의 배너에서 영감을 받았습니다. 아래에는 두 명의 작은 천사가 있는데, 그에게 아리아 이단과의 투쟁의 상징 인 목회 적 보살핌과 등자를 제공합니다.
Giovanni Battista Crespi Cerano Romagnano Sesia, Novara 1573-Milan 1632 San Carlo in gloria Oil in panel, 49.4 x 26.1 cm
1689 년 비스콘티 추기경의 유산으로 Archiepiscopal Gallery에 들어간이 작은 테이블은 세라노의 걸작 중 하나입니다. 현재 밀라노의 코르 테 (Corte)에있는 산 고 타르도 (San Gottardo) 교회 (1610 년경)에서 보존 된 큰 제단에서 유래했습니다. 글로리아 산 카를로의 테마. 이 태블릿은 화가의 이데올로기 적으로 가장 인상적인 이미지 중 하나입니다. San Carlo의 이미지는 천상의 영광으로 올라 갔으며 이제는 세계적이고 초 역사적입니다. 한편으로는 성자의 엄격함과 참회에 대한 예술가의 찬사입니다 다른 한편으로는 가톨릭의 승리의 가장 바로크 수사로부터 자신을 분리시키는 화가의 독창성을 드러낸다. 매우 높은 품질과 뛰어난 고급 관리 기능으로 1610 년 가을부터 연대순으로 그림을 배치 할 수 있습니다.
교구 밀라노 박물관
교구 밀라노 박물관은 2001 년 교구의 예술적 보물을 보호하고 강화하며 알리는 것을 목표로 밀라노 대교구의 주도로 2001 년에 탄생했습니다. 이듬해부터 그것은 밀라노의 걸작 이니셔티브의 현장입니다.
Diocesan Museum은 대성당의 결합 된 단위와 도미니카 수녀원으로 지어진 밀라노의 가장 골동품 기념물 단지 중 하나 인 Sant “Eustorgio의 회랑의 설정에 위치하고 있습니다. 밀라노 기독교의 역사를위한 중요한 지역에서 몇 세기.
영구 소장품은 4 세기에서 21 세기까지의 기간 동안 700 개가 넘는 작품으로 구성되어 있습니다. 대주교의 그림 갤러리에는 밀라노의 대주교 (몬티, 비스콘티, 리카르 디 컬렉션, 에르 바 오 데스 칼치의 전체 컬렉션)의 컬렉션이 있습니다. 교구 교회의 그림 외에도 박물관에는 컬렉션을 완성하는 것은 금박 패널 그림 (주로 Alberto Crespi 교수가 수집하고 박물관에 기증 한 14 세기와 15 세기 토스카나 지역에서 제작 된 작품)과 조각에 관한 부분입니다. 카테리나 마르케 나로 (Caterina Marcenaro) 컬렉션에서 나온 그림들.