앤트워프 매너리즘 (Antwerp Mannerism)은 남부 네덜란드와 16 세기 초반에 주로 앤트워프에서 활동하는 주로 익명의 화가 그룹의 스타일에 부여 된 이름입니다. 이 스타일은 르네상스 나 이탈리아 매너리즘과는 아무런 관련이 없었지만, 그 이름은 초기 플랑드르 화가들의 “고전적”스타일에 대한 반응이었던 특이성을 암시합니다.

앤트워프 매너리즘 (Antwerp Mannerism)은 16 세기 초 앤트워프 (Antwerp)에서 많은 익명의 화가들로 구성된 대규모 화가의 스타일에 부여 된 이름입니다. 이 스타일은 르네상스 나 이탈리아 매너리즘과 직접적인 관련이 없었지만, 초기 플랑드르 화가의 “고전적”스타일에 대한 반응이라는 특이성을 암시합니다. 개별 예술가를 식별하기위한 시도가 있었지만 대부분의 그림은 여전히 익명의 교사들에 기인합니다. 앤트워프의 매너리즘의 특징은 Jan de Beer와 Jan Wellens de Cock, 1518 년 Master (Jan Mertens van Dornicke 또는 Jan van Dornicke)의 작품과 Pseudo-Blesius와 초기 작품들에 기인한다 Jan Gossaert와 Adriaen Isenbrandt. 이 그림은 기본 네덜란드어와 노르딕 르네상스 스타일을 결합하고 플랑드르와 이탈리아의 전통을 동일한 구성으로 통합합니다. 스타일을 연습하는 사람들 중에는 흔히 야행성 장면으로 표현되고 인물로 채워지고 극적으로 조명되는 Magi와 Nativity의 숭배와 같은 주제가 그려져 있습니다. 숭배의 장면은 특히 앤트워프 매너리스트들 사이에서 인기가 있었는데, 그는 동방 박사가 착용 한 정교한 옷의 프린트와 장면이 설정된 건축 유적지 장식에 기뻐했습니다.

Gossaert의 후기 작품에서 볼 수 있듯이 이탈리아 그림의 다음 영향력은 로마 교의와 함께 나타났습니다.

Antwerp Manierists라는 용어는 1915 년 Max Jakob Friedländer가 그의 작품 ‘Die Antwerpener Manieristen von 1520’에서 최초로 사용했으며, 네덜란드의 작품 수가 늘어나면서 ‘Antwerp Manierists’라는 이름으로 카탈로그 화 된 첫 번째 시도를했다. 당황한 ‘거짓된 Herri는 Bles’를 만났다. Friedländer는 Antwerp Mannerism이라는 용어를 “Antwerp style”과 동의어로 사용했습니다. 그는 1520 년에 예술가의 이름을 지 으려고 ‘앤트워프’라는 지명도를 추가하고 1520 년에 배치했지만 Friedländer는 앤트워프에 그룹을 엄격히 제한하지 않고 1520 년을 순환 할 기간을 분명히하지 않았다. “pseudo-Bles”작품의 대부분은 앤트워프와 앤트워프 워크샵에서 기인 한 것이라고 Friedländer는 1500 년에서 1530 년 사이에 그룹에 기고 된 작품을 게재했다.

Antwerp Mannerism이라는 이름에도 불구하고이 스타일은 앤트워프에만 국한되지 않았습니다. 이 스타일은 프랑스 북부와 네덜란드 북부에서도 나타났습니다.

연예인
이 운동의 일부인 개별 예술가를 확인하려는 시도가 있었지만, 대부분의 그림은 그림이 서명되지 않아 익명의 주인에 기인합니다. 이 익명 성은 그들의 작품에 대한 지식이나 대중성의 부족에 기여했습니다. 소수의 작품 만이 분류되었습니다. altarpieces의 제작자는 비문, 이전 소유자, 그것이 보관 된 장소 또는 작품에서 발견 된 날짜와 같은 작품에 대한 외부 지식을 기반으로 이름을 부여하지 않았습니다. Tho-Bles, 폰 그루터 숭배의 주인, Amiens의 주인, 숭배의 앤트워프 주인, 1518 년의 주인. 익명의 앤트워프 매너 니스트의 이름을 따온 주인에게 직접 기인 할 수없는 작품.

일부 아티스트를 식별 할 수있었습니다. Jan de Beer, 1518 (아마 Jan Mertens 또는 Jan van Dornicke)의 주인은 앤트워프 매너리스트로 간주되는 식별 된 예술가 중 일부입니다. Jan Gossaert와 Adriaen Isenbrandt의 초기 그림들도이 스타일의 특징을 보여줍니다. 그림은 Early Netherlandish와 Northern 르네상스 스타일을 결합하고, 플랑드르와 이탈리아의 전통을 같은 작품에 통합합니다.

테마 및 스타일
앤트워프 매너 니즘은 전형적으로 종교적인 주제를 묘사했다. 그들은 종교적 주제를 묘사했다. 종교적 주제는 이전의 플랑드르 예술가보다 더 유동적 인 형태와 풍성한 꼼꼼한 세부 묘사로 대체로 표면적 인 방식으로 해석되었다. 또한 팔레트가 바뀌는 것을 선호합니다. 그들의 작곡은 전형적으로 이국적이고 사치스러운 옷을 입고 흥분한 인물들로 가득 차 있습니다. 일반적으로 건축물에는 건축 유적지가 포함됩니다. 이 건축물은 초기에는 고딕 양식 이었지만 후기의 르네상스 양식이 지배적으로되었습니다. 앤트워프 매너 니스트 (Antwerp Manner)가 제작 한 패널이나 삼부작의 대부분은 대개 야간에 자리 잡은 예수 탄생의 장면, 동방 박사의 숭배와 십자가 처형을 묘사했습니다.

동방 박사의 숭배 주제는 특히 예술가들이 장식품과 고급 제품의 시뮬레이션 및 모방에 대한 선입관을 무료로 부여 할 수있게하여 그들에게 매우 소중한 것입니다. Gossaert의 후기 작품에서 볼 수 있듯이 이탈리아 그림의 다음 영향력은 로마 교의와 함께 나타났습니다.