예술가 안나 벨라 가이거 (Anna Bella Geiger, 1933 년 브라질, 리우데 자네이루, 1933 년)의 작품에는 많은 헌신, 과격한 반성, 깊은 장식이 있습니다. 예술가들에게서 자주 일어났던 것처럼 가이거의 모든 경력에도 불구하고, 가이거의 경력은 시작부터 밝아졌으며, XX의 50 년대 초반 추상 개념을 완전히 포기하여 개념화 제안에 완전히 착수했습니다. 특히 1970 년대에 뉴욕으로 여행 한 후에는 개념을 완전히 개발했습니다. 무대-Acconci 및 Beuys와 접촉합니다.

그러나 리오에 거주하고 가이거가 조각을 배우는 폴란드 출신 유대인 교사 인 페이가 오스트 로워 (Foyga Ostrower)의 가르침으로 인해 수년간의 추상 회화조차 이미 오염되었습니다. 조각과 함께, 그는 또한 부과 된 권력 담론의 일부인 독특한 작품의 압박없이 창작 할 수있는 자유를 배웁니다. 이 기술과 관련된 반복과 시리즈의 개념은 가이거가 자주 의지하는 권위의 담론에 대한 매혹적인 전략을 조금씩 구성합니다.

따라서 XX 70 년대의 10 년은 “명백한 시리즈”라고 할 수있는 특정 전략으로 자주 돌아 오는 제안에서 반복되는 두 가지 위대한 테마의 기본 개발을 나타냅니다. 그것은 그가 수년간, 미묘한 변화, 패러디 드 전략을 통해 표현하는 표현의 공식이며, 가이거가 커리어 전반에 걸쳐 비디오, 드로잉, 사진, 3을 매우 일찍 사용하는 수많은 미디어에 빠져들고 있습니다. -차원 적 작품, 콜라주, 세출 … 물리 지리와 인간 지리는 이런 식으로 Anna Bella에게 식민지 정책, 문화적 고정 관념, 배제, 패권에 의해 부과 된 담론과 관련된 문제를 반영하는 변명이된다. 특히 정치적 대상을 시적 대상으로 바꾸는 모든 단계에서 세련되고 깨지기 쉬운 섬세한 방법으로 질문하는 방법.

여기에 제시된 전시회 (스페인 국 최초의 모노 그래프)는이 작가의 작품의 미묘함, 정치적 헌신, 연대기의 독특한 전복이 강조되어 있습니다. 우리가 사용하는 수단의 다양성, 미묘한 유머 감각, 사물에서 벗어날 수있는 패러디 기능. 요컨대, 세계가 다른 관점에서 나레이션을하기 위해 스스로를 다시 써야하는 물리적, 인간 지리로부터의 그러한 반영.

전기
Anna Bella Geiger (1933 년 브라질 리우데 자네이루 출생)는 유대인-폴란드어 조상의 브라질 다 학제 예술가이며 Escola de Artes Visuais do Parque Lage의 교수입니다. 그녀는 리우데 자네이루에 거주하며 다른 미디어를 사용하는 것을 특징으로하는 작품은 미국, 중국, 브라질 및 유럽의 갤러리와 개인 소장품에서 열립니다.

그녀의 부모는 폴란드의 Ostrowiec Świętokrzyski에서 자랐습니다. 그들은 태어나 기 10 년 전에 브라질로 이사했습니다. 그녀의 아버지는 공예가였습니다.

가이거는 처음으로 리우데 자네이루 연방 대학교에서 문학과 언어를 전공했으며 1950 년대에 리오의 인스 티 투토 파이가 오스트 로워에서 미술을 전공했습니다. 그녀는 1954 년 뉴욕으로 이주하여 메트로폴리탄 미술관에서 미술사 수업을 수강하고 다음 해 리오로 돌아 왔습니다. 1965 년 Museo de Arte Moderno에서 조각 워크샵에 참석하여 3 년 후 강의를 시작했습니다. 그녀는 1969 년 뉴욕으로 돌아와 컬럼비아 대학교에서 가르치고 1970 년 리오로 다시 돌아 왔습니다.

1970 년대 추상 예술가 가이거는 작품에 표현 적 요소를 포함시키기 시작했으며 사진 조각, 포토 몽타주, 조립, 조각 및 비디오를 사용했습니다. 1980 년대에 그녀는 그림에 집중했고, 1990 년대 초에는 금속으로 제작 된지도 제작 이미지와 도금 된 금속과 핫 왁스 그림을 사용한 철 보관함 구조에 집중했습니다. 그녀의 현재 작품은 회화와 조각 외에도 설치 예술과 비디오를 결합한 것입니다. 2006 년 리오에서 가이거는 고대 이집트 유적지와 퍼포먼스 비디오의 스케일 모델을 포함하는 Circe 설비를 건설했습니다. 설치는 2009 년에 다시 작성되었습니다.

1983 년 가이거는 John Simon Guggenheim Memorial Foundation의 연구원이되었습니다.

간행물 및 컬렉션
가이거의 작품은 뉴욕 현대 미술관 컬렉션에서 개최됩니다. 런던 빅토리아 앤 앨버트 박물관; 파리 조지 퐁피두 센터; 캠브리지의 포그 박물관; 로스 앤젤레스 게티 재단; Museu Serralves, 포르투; 프랑크푸르트 쿤스트 베레 인, 프랑크푸르트; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 마드리드; 시카고 현대 미술관; 워싱턴 D.C. 국립 예술 박물관, 그녀의 작품 전시회는 런던, 도쿄, 바르샤바, 오타와, 포르투갈 및 푸에르토 리코에서 열렸습니다.

가이거의 1978 년 “A Pao Nosso de Cada Dia”(우리의 데일리 빵)는 5 개의 모범이있는 오리지널 사진 엽서로 오스틴, 텍사스 테퍼 타카야마 미술, 보스턴, 매사추세츠, 하버드의 블 랜튼 미술관에서 개최됩니다. 포그 박물관. 그녀의 지문은 Museu Nacional de Belas Artes와 Niteroi 현대 미술관에서도 개최됩니다.

1987 년 가이거 (Geiger) 예술 비평가 페르난도 코키 아랄 (Fernando Cocchiarale)과 함께 “Abstracionismo Geometrico e Informal : vanguard brasileira nos anos cinquenta”(비공식 및 기하학적 추상화 : 50 년대의 브라질 아방가르드).

2005 년 가이거의 연구는 Márcio-André, Victor Paes 및 Ronaldo Ferrito가 편집 한 전자 저널 Confraria do Vento에 포함되어 있으며 University of Federal do Rio de Janeiro의 대학원과 공동으로 작업했습니다.

전시회
안달루시아 현대 미술 센터는 “Anna Bella Geiger. Physical and Human Geography”를 브라질 예술가 Anna Bella Geiger (리우데 자네이루, 브라질. 1933)가 스페인 박물관에서 최초로 개인전을 열었으며, 큐레이터는 Estrella de Diego입니다.

70 년대에 새로운 시각을 건설하는 분석에있어 필수적인 예술가 인 CAAC에서 열린 전시회는 약 100 개의 비디오, 사진, 예술가의 서적, 포토 콜라주 및 3 차원 작품을 통해 진행된 두 가지 제안을 중심으로 진행됩니다. 그들의 경력 : 신체 지리와 인간 지리.

그녀의 세대의 다른 예술가들과 다른 역사적 순간들에서 일어난 것처럼 Anna Bella Geiger의 작품은 그녀의 남성 동료들에게 가시성을 가지고 있지 않았습니다.

가이거 작품의 급진적 성격과 브라질 예술에서 비디오를 표현 형식으로 사용한 최초의 예술가 중 하나 임에도 불구하고 종종 프로젝션과 가시성이 작품의 높은 품질과 일치하지 않는 느낌이 있습니다. 최근에는 뉴욕의 MOMA 또는 마드리드의 Museo Reina Sofía와 같은 기관뿐만 아니라 비평가와 미술관에서도 가치를 평가했습니다.

실제로 Anna Bella Geiger의 작품은 뉴욕의 MOMA, 파리의 Georges Pompidou Center, 로스 앤젤레스의 Getty Collection, Victoria & Albert Museum 및 런던의 테이트 갤러리와 같은 최고의 국제 박물관 및 컬렉션에 있습니다. 마드리드의 Reina Sofía, 바르셀로나의 Macba 및 Santiago de Compostela의 Cgac에서 스페인을 방문했습니다.

전시회의 큐레이터의 말에 따르면, Estrella de Diego 미술사 교수, “전시물”과 “인간 지리학”은 “CAAC가 Anna Bella Gaiger ‘s의 미국과 같은 여성들을 구출하기 위해 노력하고 있습니다. 지도는 현대의 창업 이야기에서 자신의 장점으로 그들에게 해당되는 장소를 회복하기를 희망합니다.”

Anna Bella Geiger의 작품에서 자주 사용되는 요소 중 하나는지도입니다. 가이거는 공간에 대한 정치적 개념을 검토하기 위해 공간 개념으로 남성에게 역사적으로 할당 된 영토 인지도를 그립니다. 이 접근 방식을 통해 그녀는 여성이 거부 된 영역을 복구하거나 Estrella de Diego 커미셔너는 다음과 같이 설명합니다.“바늘은 바늘의 파괴성, 바느질, 연합을 기억하기 위해지도를 자수 할 때 새로운 지리학을 제안합니다. 그리고 그는 내러티브를 돌리고 다시 계산하기 위해 얼마나 많은 맵을 전복해야하는지 궁금해하며, 바늘이 가시성과 여성에게 역사가 거부 한 공간을 알려줍니다. ”

어쨌든 Anna Bella Geiger 가족, 다른 관습, 다른 문화, 기억해야 할 이야기가있는 가족의 유대-폴란드 출신을 기억하는 것이 흥미로워 보일 것입니다. “따라서 미국의지도는 역사가 모든 단계에서 다시 쓰여지는 한때 자신의 외계인이되었습니다.”

따라서지도는 위장 된 자서전 작품을 충분히 가지고 있으며, 그 예술가가 너무 좋아하는 위장을 통해 세계를 원주민과 외국인으로 볼 수 있습니다.

1950 년대에 Anna Bella Geiger는 1 차 Petrópolis 추상 미술 전시회에 참여했습니다. 그녀의 작품은 유태인 출신의 폴란드 교사의 가르침에 의해“오염”되었지만 그녀가 조각을 배우는 Fayga Ostrower는“큐레이터의 말로 독특한 작품이 필요없이 자유롭게 만들 수있는 것을 의미합니다. 예술의. ”

아주 일찍부터 그는 콜라주와 그림, 포토 몽타주, 비디오, 사진, 예술가 서적 및 설치 작업을 시작합니다. 1954 년 뉴욕으로 여행을 다니면서 코스에 참석했으며 초현실주의 예술가들의 유명한 미술 ​​딜러 인 Henry Kahnweiler를 만나 그의 작품에 관심을 갖고 그의 작품 중 일부를 획득했습니다. 그는 70 년대에 돌아와서 Acconci, Beuys와 같은 인물과 접촉하게됩니다.

1956 년 브라질 대학교에서 영어 문학을 공부 한 후 지리학자 페드로 가이거와 결혼했습니다. 그곳에서 그는 국내 및 국제 전시회에 참여하며 상파울루에서 발표 된 1970 년 브라질 전시회 (The Brazilian Engraving)의 공동 전시회에 참여합니다.

1970 년대 안나 벨라 가이거 (Anna Bella Geiger)는 표현을위한 공식으로 시리즈를 사용하는 제안에서 반복되는 두 가지 주요 테마, 즉 물리적 지리 –지도 – 및 인간 지리 – 문화적 고정 관성의 개정을 개발했다.

Estrella de Diego에 따르면, 그의 작품에서 다른 기술로 구성된 상수 인지도는“시적 담론의 공통 스레드 /

공간 은유를 사용하는 정치인. 우루과이 토레스 가르시아의 경우와 같이지도는 파괴의 영토가된다.

Anna Diego Geiger는 “지도는 세계를 대표하는 것과 유사하다. ‘표현’이라는 용어 자체가 수반하는 통제와 숙달의 모든 의미를 가지고있다”고 De Diego는 말했다. 아마도 가이거는 신화적인 작품 “Native Brazil / Foreign Brazil”이 보여 주듯이, 내외부에서 원주민을, 외국인으로 본다. 브라질의 전형적인 모습을 나타내는 가이거 (Giger)가 사진과 함께 자주 사용하는 자원 인 일부 엽서는 그녀와 그녀의 친구 (외국인)가 동일한 포즈를 재현하는 사진에서 내부와 외부를 마주 보는 사진을 모방합니다. 항상 가이거와 함께 일하는 작품에서 진미, 지성, 위장 된 급진주의 및 매혹적인 성찰을 보여줍니다.

작가는 새로운 이야기 공식, 특히 남성의 입장에서 세상을 말하는 방식을 뒤집 으려는 방식에 의지한다. 그는 자신이 가장 좋아하는 아티스트 중 하나 인 Duchamp가 그토록 좋아했던 것들에 대한 반복과 허위 반복으로 가득 찬 정체성과 내레이션을 깨뜨렸다.

안달루시아 현대 미술 센터
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)는 지역 사회에 현대 미술의 연구, 보존 및 홍보를위한 기관을 제공하기 위해 1990 년 2 월에 설립되었습니다. 나중에 센터는 현대 미술의 영구 컬렉션에서 첫 작품을 획득하기 시작했습니다.

1997 년 Cartuja Monastery는 센터의 본부가되었으며, 이는 기관의 발전에 결정적인 역할을했다. 안달루시아 정부 (Junta de Andalucía)에 의존하는 자치 단체 인 CAAC는 전 Conjunto Monumental de la Cartuja (Cartuja Monument Centre)와 Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla (세비야 현대 미술관)의 컬렉션을 인수했습니다.

처음부터 센터의 주요 목표 중 하나는 모든 측면에서 현대 국제 예술 창작에 대한 연구를 촉진하려는 활동 프로그램을 개발하는 것이 었습니다. 임시 전시회, 세미나, 워크샵, 콘서트, 회의, 리사이틀, 영화주기 및 강의는 이러한 목표를 달성하는 데 사용되는 커뮤니케이션 도구입니다.

센터의 문화 활동 프로그램은 수도원 자체 방문으로 보완됩니다. 수도원 자체는 오랜 역사의 산물 인 예술 및 고고 학적 유산의 중요한 부분을 담고 있습니다.