동물 양식 예술은 초기 철기 시대에 중국에서 북유럽까지 발견 된 장식에 대한 접근법이며 동물성 주제에 중점을 둔 이주시기의 야만적 인 예술입니다. zoomorphic 스타일의 장식은 전적으로 동물과 약탈에 기반을 둔 전사 – 목축업 자에 의해 작은 물건을 장식하는 데 사용되었습니다.
동물성 스타일은 여러 가지 장소에서 독립적으로 발생하는 관상용 스타일로 기존 동물의 이미지와 인간의 인물 및 새의 요소를 바탕으로 패턴을 구축하여 그래픽이 아닌 장식적인 장식의 리듬에 완벽하게 종속됩니다. 묘사적인 예술.
첫 번째 사람들은 동물을 묘사하기 시작했지만, 동물 스타일의 이미지가있는 다양한 대상의 대량 생산은 청동기 시대에 나타나고 철기 시대에는 증가했습니다. 동물성 스타일의 가장 좋은 이미지는 자연의 사랑, 동물과 동물의 움직임에 대한 감탄, 동물 투쟁 관찰 등을 기반으로합니다.
동물 스타일은 탄생과 토템을 토템주의의 이미지로 빚지고 있습니다. 대부분 신화 동물, 육식 동물, 새 및 환상적인 동물 (그리핀)으로 묘사됩니다.
그 당시에 사용 가능한 모든 기술이 사용되었고, 금,은, 보석 등이 특히 귀중한 물품 (엘리트 용)을 만드는 데 사용되었습니다. 모든 고대 민족의 주인은 예술적 기술뿐만 아니라 서로를 복사하려고했습니다. 다른 재료로 작업하기위한 기술도 제공합니다.
스키 타이 예술 :
스키 타이 아트 (Scythian Art)는 무기, 마구, 스키 타이 스타일 야생 동물 예술의 “스키 타이 인 3 인조”의 구성 요소 중 하나 인 동물 모티프를 잘 활용합니다. 스키 타이 풍 (Scythian-style)이라 불리는 문화는 유럽 사르마니아의 사이 메리아 (Cimmerian)와 사르 마트 (Sarmatian) 문화를 포함하고 있으며, 근동의 북쪽의 유라시아 대초원을 가로 질러 중국의 오르 도스 문화까지 이어졌다. 이러한 문화는 많은 지역 버전의 스타일을 확산시키는 데 매우 큰 영향을 미쳤습니다.
대초원 보석은 사슴, 고양이, 새, 말, 곰, 늑대 및 신화적인 짐승을 포함한 다양한 동물을 특징으로합니다. 몸 아래 앉아있는 다리, 똑바로 세우는 머리 및 속도감을주는 타이트한 근육이 웅장한 자세로 앉은 금색 인물은 특히 인상적입니다. 대부분의 인물의 “반복 된”뿔은 독특한 특징이며 사슴의 중국 이미지에서는 발견되지 않습니다. 표현 된 종은이시기에 대초원에 의해 거주 된 지역에서 발견되지 못한 많은 학자들에게 순록이라고 보였다. 이 중 가장 큰 것은 방패의 중앙 장식품이었고 다른 것은 작은 옷이었을 것입니다. 사슴은 대초원 토템과 같은 대초원 사람들에게 특별한 의미가있는 것처럼 보입니다. 이 수치 중 가장 주목할만한 것은 다음의 사례를 포함합니다.
또 하나의 특징적인 형태는 한면의 장면 위에 스타일 화 된 나무를 포함하는 두루마리 예법이 있으며 여기에는 두 가지 예가 나와 있습니다. 나중에 큰 그리스 제 작품은 유목민 작품보다 그리스 미술에 더 전형적 인 장면에서 일상적인 사업을하는 스키 타이 사람을 보여주는 구역을 종종 포함합니다. 일부 학자들은 그러한 장면에 내러티브 적 의미를 부여하려고 시도했지만, 이것은 여전히 투기 적이다.
다양한 스키 타이족의 통치 엘리트가 금을 널리 사용했지만, 다양한 동물 형태의 주된 재료는 청동이었다. 이 품목들의 대부분은 마구, 가죽 벨트 및 개인 의류를 장식하는 데 사용되었습니다. 어떤 경우에는 뻣뻣한 가죽 껍질과 벨트에 수 놓은 청동 동물 인물이 갑옷처럼 행동하는 것을 도왔습니다.
동물 모양의 사용은 단순한 장식품보다 더 나아갔습니다.이 동물들은 묘사 된 동물의 똑같은 강점과 힘을 지닌 물건의 소유자를 겉으로는 묻어 버렸습니다. 따라서이 형태의 사용은 도검, 단검, 칼 또는 도끼 일 뿐이라고 전쟁의 계략 에까지 확장되었습니다.
5 세기에서 10 세기 사이의 청동 또는 구리 합금 물체의 뚜렷한 페르시아 양식이 우랄 산맥과 러시아 볼가 강 및 카마 강 근처에서 발견됩니다.
토템주의와는 거리가 먼 새로운 보석류가 보급됨에 따라 수족 양식은 의미와 사용의 규모를 잃었지만 동물성 스타일의 일부 이미지는 현대 국가의 장식용 모티프, 국가 상징의 형성에 영향을 미쳤습니다 등
동물 스타일 날짜의 이미지가있는 최초의 재료 아티팩트는 다음과 같습니다.
이집트와 메소포타미아 V 천 기원전. 이자형.
근동, 인도 및 중국 – 기원전 4000 년 이자형.
러시아 (Maykop 문화) – IV 천 BC. 이자형.
게르만 동물 스타일 :
게르만의 축소 형 장식에 대한 연구는 1904 년에 출판 된 베른 하르트 살린 (Bernhard Salin)이 개척 한 것입니다. 살린은 축사를 대략 400에서 900 사이에서 3 단계로 분류했습니다. 이러한 여러 단계의 기원은 논쟁의 대상으로 남아 있습니다. 늦은 로마의 인기있는 주 예술의 경향을 발전시키는 것은 유목민의 대초원 사람들의 전통을 진행하는 한 요소였다. 스타일 I과 II는 이주 기간 동안 “야만인”민족의 예술 분야에서 유럽 전역에서 널리 발견됩니다.
작풍 I. 북서 유럽에서 처음으로 나타나는, 5 세기에있는 청동은에 적용된 칩 조각 기술의 소개로 처음으로 나타났다. 그것은 신체가 여러 부분으로 나뉘어 진 동물들로 특징 지어지며 전형적으로 추상 패턴을 중시하는 디자인의 변두리에 나타난다.
스타일 II. 약 560-570 스타일 I 이후, 쇠퇴 해지기 시작했다. 스타일 II의 동물은 전체 짐승이며 몸이 “리본”으로 길게 늘어져있어 자연주의가 전혀없는 대칭 모양으로 얽히고 다리가 거의 없으며 머리는 종종 다른 동물의 특징을 지니고 있지만 뱀으로 묘사됩니다. 동물은 장식적인 패턴, 일반적으로 인터레이스에 포함됩니다. 스타일 II의 예는 Sutton Hoo (ca. 625)의 금화 뚜껑 (그림)에서 찾을 수 있습니다.
약 700 개의 지역화 된 스타일이 개발 된 후에 일반 게르만 스타일에 대해 더 이상 이야기하는 것이 유용하지 않습니다. Salin Style III는 주로 스칸디나비아에서 발견되며 Viking art로 불릴 수도 있습니다. 인터레이스는 덜 규칙적이고 복잡해지고, 3 차원 동물은 일반적으로 프로파일로 보이지만 비틀어지고, 과장되고, 초현실적이며, 조각난 신체 부위가 모든 가능한 공간을 채우면서 강렬하고 섬세한 정력을 느끼게합니다. 동물의 몸은 미심쩍은 관객이 읽을 수 없게되고 두 부분을 연결하기 위해 동물의 입이 다른 구성 요소에 꽉 쥐는 “쥐기 짐승”의 매우 공통된 모티브가 있습니다. 동물의 스타일은 셀틱 예술과 후기 클래식 요소와 함께 영국 제도의 섬머 아트 (Insular art)와 앵글로 색슨 아트 (Anglo-Saxon art)의 스타일을 구성하는 하나의 구성 요소 였고,이 루트와 다른 대륙을 통해 중세 후기에 상당한 유산을 남겼습니다 미술.
Anglo-Saxon의 예술에서는 Kendrick이 Styles I 및 II의 경우 “Helmet”과 “Ribbon”을 선호했습니다.