파리의 도시에는 중세에서 21 세기에 이르기까지 모든 시대의 건축물에 대한 주목할만한 사례가 있습니다. 그것은 고딕 양식의 발상지 였고, 프랑스 르네상스 시대의 중요한 기념비, 고전적인 부흥과 나폴레옹 3 세 통치의 화려한 스타일을 가지고 있습니다. 벨 Époque, 그리고 아르누보 스타일. 1889 년과 1900 년의 파리 유니버설 박람회 (Paris Universal Expositions)는 에펠 탑 (Eiffel Tower)과 그랜드 팔레 (Grand Palais) 등 파리의 명소를 추가했습니다. 20 세기에는 아르 데코 양식의 건축 양식이 파리에서 처음 등장했으며 파리 건축 양식 또한 후기의 포스트 모더니즘 건축 양식에 영향을 미쳤습니다.

갈로 – 로마 건축
Lutetia의 고대 도시에서 건축술이 거의 남아 있지 않으며, 기원전 3 세기 경 Parisi로 알려진 켈트 부족이 세웠습니다. 그것은 기원전 52 년에 로마인에 의해 정복되었고, Gallo-Roman 수비대 도시로 바뀌었다. 그것은 고전적인 로마 계획에서 AD 1 세기에 재건되었습니다. 북쪽 – 남쪽 축 또는 카르 두 (지금은 세인트 – 자크 거리); 그리고 서쪽 축 또는 decumanus, 그 흔적은 루데 데 루테 (lue de Lutèce)의 Île-de-la-Cité에서 발견되었습니다. 로마 행정부의 중심은 섬에 있었다. 로마 총독의 궁전은 오늘 Palais de Justice가있는 곳에 서있었습니다. 오른쪽 은행은 대부분 미개발이었다. 도시는 산 쥬니 비예 산의 경사면에있는 왼쪽 은행에서 자랐습니다. 로마 포럼은 현재의 Rue Soufflot 아래 언덕의 정상에 있었고, Saint-Michel 거리와 Saint-Jacques 거리 사이에있었습니다.

로마 마을에는 포럼 근처에 3 개의 큰 욕조가 있었고, 46 킬로미터 길이의 수로에서 물이 공급되었습니다. 한 목욕탕의 흔적, Thermes de Cluny는 Boulevard Saint-Michel에서 여전히 볼 수 있습니다. 그것은 3 개의 목욕 중 가장 큰 것이 었는데, 100 미터에서 65 미터였으며 BC 2 세기 말 또는 기원전 3 세기 초에 도시의 웅장 함의 높이에 세워졌습니다. 목욕탕은 현재 Mééen du du Moyen Âge 또는 중세 국립 박물관의 일부입니다. 근처의 Monge 거리에는 19 세기에 발견되고 복원 된 Arenes de Lutece라고 불리는 로마 원형 극장의 흔적이 있습니다. 이 도시의 인구는 아마 5 ~ 6 천명에 불과하지만 원형 극장은 130 미터를 100 미터 나 측정하고 15,000 명을 앉힐 수 있습니다. 좌석의 15 개 층은 원래 35에서 남아있다. 그것은 1 세기 광고에 지어졌으며 검투사와 동물의 전투 및 연극 공연을 위해 사용되었습니다.

노트르담 대성당 (Notre-Dame de Paris)의 합창단에서 발견 된 갈로 로마 (Gallo-Roman) (Pilier des Nautes), 또는 보트 맨들의 기둥 (Pillar of the boatmen), 로마와 갈릭 신의 조각으로 이루어진 로마 기둥의 조각. 그것은 마을 경제와 종교와 시민 생활에 중요한 역할을 한 보트맨들의 명예를 위해 티 베리우스 황제 통치 기간에 1 세기 초에 만들어 졌을 것입니다. 중세 시대 박물관의 로마식 목욕탕에 전시되었습니다. Gallo-Roman 건축물의 다른 단편들은 노트르담 대성당 앞 광장 아래의 지하실에서 발견됩니다. 그리고 성 피에르 드 몽마르뜨 (Saint-Pierre de Montmartre) 교회에서는 12 세기 후반에 성전의 로마 기둥이 재사용되어 기독교 교회를 세웠습니다.

로마네스크 양식의 교회
프랑스 남부와 달리 파리에는 로마네스크 양식의 건축물이 거의 없다. 그 스타일의 대부분의 교회와 다른 건물들은 고딕 양식으로 재건되었습니다. 파리에서 가장 유명한 로마네스크 양식의 예는 로버트 대왕의 통치 기간에 990 ~ 1160 년 사이에 세워진 생 제르맹 데 프레 성당 (Abbey of Saint-Germain-des-Prés)의 교회입니다. 초기 교회는 9 세기 바이킹에 의해 파괴되었습니다. 현재 존재하는 원 교회의 가장 오래된 요소는 탑 (12 세기에 탑정 된 종탑이 추가됨)과 11 세기에 세워진 종탑의 남쪽 측면에있는 성 Symphorien의 예배당입니다. 그것은 파리에서 예배의 가장 오래된 기존 장소로 간주됩니다. 고딕 합창단은 12 세기 중엽에 추가되었으며, 1163 년에 알렉산더 3 세 (Alexander III)에 의해 봉헌되었습니다. 파리 교회에 등장한 초기 고딕 양식 요소 중 하나였습니다.

로마네스크와 고딕 요소는 여러 개의 오래된 파리 교회에서 함께 발견됩니다. Saint-Pierre de Montmartre (1147-1200) 교회는 한 때 언덕 꼭대기를 덮은 몽마르뜨 성당 (Abbey of Montmartre)의 유일한 생존 건물입니다. 합창단 근처의 본당에는 고대 로마 기둥과 고딕 양식의 천장의 첫 번째 예가 있습니다. Saint-Julien-le-Pauvre (1170-1220) 교회의 내부는 광범위하게 재건되었지만 여전히 로마네스크 양식의 기둥이 많으며 외관은 Romano-Gothic 스타일의 전형적인 예입니다. Saint-Martin-des-Champs (1060-1140)의 전 총리에는 contreforts와 Romanesque 종탑이 지원하는 합창단과 예배당이 있습니다. 현재 Musee des Arts et Metiers에 속해 있습니다.

중세 시대
팔레 드 라 시트
987 년 휴 게스 케이프 (Hugues Capet)는 프랑스의 첫 번째 왕이되었고 파리에 자본을 설립했다. 당시 그의 왕국은 일드 프랑스 또는 현대 파리 지역보다 크지 않았다. 최초의 왕실 거주지 인 Palais de la Cité는 로마 총독의 거주지 인 Île de la Cité의 서쪽 끝에 요새 내에 세워졌습니다. 카펫과 그의 후계자들은 결혼과 정복을 통해 점차 왕국을 넓혔습니다. 그의 아들, 로버트 경건한 (972-1031 년), 요새의 벽 내의 첫번째 궁전, Palais de la Cité 및 왕 채플을 건축하고, 그의 후임은 세기 동안 그것을 꾸몄다; 14 세기 필립 르 벨 (Philippe le Bel)의 통치에 의해, 그것은 유럽에서 가장 장엄한 궁전이었습니다. 가장 높은 구조물은 1080과 1137 사이에 루이 르 그로스 (Louis le Gros)가 지은 그로스 투어 (Grosse Tour) 또는 거대한 타워였습니다.이 타워는 지름 11.7m, 벽 두께 3m로 1776 년에 철거 될 때까지 남아있었습니다. (1412 년과 1416 년 사이의 이미지에서 보았을 때)에는 왕가의 거주지, 의식을위한 위대한 홀, 섬의 북쪽에있는 세느 강을 끼고있는 4 개의 큰 탑들, 고급 상점들, 최초의 파리 쇼핑 센터. 1242 년에서 1248 년 사이에 세인트루이스로 알려진 루이 9 세는 나중에 비잔티움 황제로부터 얻은 그리스도의 수난의 유물을 보관하기 위해 고딕 양식의 예배당 인 셍트 샤펠 (Sainte-Chapelle)을 세웠다.

1358 년 에티엔 마르셀 (Etienne Marcel)이 이끄는 왕실 권위에 반대하는 파리 상인들의 폭동으로 왕 찰스 5 세는 그의 궁전을 새로운 궁전으로 옮겼다. 도시의 동쪽 끝에있는 바스티유 인근의 쌩 포르 (Saint-Pol) . 궁전은 특별한 의식과 외국 군주를 환영하기 위해 때때로 사용되었지만 중요한 감옥뿐만 아니라 왕국의 행정 사무소와 법원을 수용했습니다. 그레이트 홀은 1618 년 재건 된 불에 의해 파괴되었습니다. 1776 년 또 다른 화재로 몽고메리 탑인 왕의 집이 파괴되었습니다. 프랑스 혁명 기간에는 혁명적 인 재판소가 건물에 보관되었습니다. 퀸 마리 앙투아네트 (Queen Marie Antoinette)를 비롯한 수백 명의 사람들이 단두대에 끌리기 전에 거기에서 수감되고 투옥되었습니다. 혁명 이후 Conciergerie는 교도소와 법원의 역할을 수행했습니다. 1871 년 파리 코뮌 (Paris Commune)에 의해 태워졌지만 재건되었습니다. 교도소는 1934 년에 폐쇄되었고, Conciergerie는 박물관이되었습니다.

중세 Palais de la Cité의 여러 흔적이 광범위하게 수정되고 복원되어 오늘날에도 여전히 볼 수 있습니다. 왕실 예배당, Sainte-Chapelle; 14 세기 초반의 맨즈 암즈 (Men-at-Arms) 홀, 지금 사라진 그레이트 홀 아래에 위치한 궁전 관리 및 경비원의 식당. 세느 강을 따라 네 개의 탑이 오른쪽 은행을 마주보고 있습니다. 외관은 19 세기에 지어졌습니다. 오른쪽 끝에있는 타워 인 Tour Bonbec은 Louis IX 또는 Saint Louis의 통치 기간 동안 1226 년에서 1270 년 사이에 지어진 가장 오래된 건물입니다. 그것은 타워 꼭대기의 삐걱 거리기로 구별됩니다. 원래는 다른 건물보다 짧은 이야기 였지만 19 세기의 개조 공사에서 높이를 맞추기 위해 세워졌습니다. 탑은 중세 시대의 주요 고문실로 사용되었습니다. 센터에있는 두 개의 타워, Tour de César 및 Tour d’ Argent는 Philippe le Bel의 통치 기간에 14 세기에 지어졌습니다. 가장 높은 타워 인 Tour de l’ Horloge는 1350 년에 Jean le Bon에 의해 지어졌으며 수세기에 걸쳐 여러 번 수정되었습니다. 파리의 최초 공개 시계는 1370 년에 Charles V가 추가했습니다. 법과 정의의 비 유적 인물을 특징으로하는 24 시간 조각 장식은 헨리 3 세에 의해 1585 년에 추가되었습니다.

도시 벽과 성
중세 파리의 많은 건축물은 도시와 왕을 공격으로부터 보호하기 위해 설계되었습니다. 벽, 탑 및 성. 1190 년에서 1202 년 사이에 필립 오귀스트 (Philippe-Auguste) 왕은 오른쪽 은행에서 도시를 보호하기 위해 5 킬로미터 길이의 벽을 건축하기 시작했습니다. 벽은 직경이 6 미터를 넘지 않는 77 개의 원형 탑으로 강화되었습니다. 그는 또한 벽이 강을 만난 큰 성, 루브르 박물관의 건축을 시작했습니다. 루브르 박물관은 10 개의 탑이있는 해자와 벽으로 보호 받았다. 센터에는 30 미터 높이와 15 미터 직경의 거대한 원형 난간 또는 타워가있었습니다. 그것은 왕의 거주지가 아니었지만 필립 오귀스트 (Philippe Auguste)는 왕실 기록을 보관했습니다. 벽으로 둘러싸인 건물들의 또 다른 복합 건물 인 기사단의 본부 인 템플은 거대한 탑을 중심으로 오른쪽 은행에 위치해있었습니다.

오른쪽 은행에있는 도시는 바깥쪽으로 계속 성장했습니다. 상인의 선구자 인 에티엔 마르셀 (Etienne Marcel)은 도시의 면적을 두 배로 늘린 1356 년에 새로운 도시 성벽을 짓기 시작했습니다. 도시로 둘러싸인 루브르 박물관은 풍성한 장식과 웅장한 새로운 계단을 받았으며 점차 요새보다 더 많이 거주하게되었습니다. Charles V는 1364-80 년에 도시 궁전 (City Palace)의 주거지를 새로운 Le Marais 분기의 편안하고 새로운 궁전 인 Hôtel Saint-Pol으로 옮겼습니다. 그의 새로운 궁전과 도시의 동쪽 측면을 보호하기 위해 1570 년 Charles는 6 개의 원통형 탑이있는 요새 인 바스티유를 건축하기 시작했습니다. 동시에 동쪽 Vincennes의 숲에있는 Charles V는 더 큰 성곽 인 Château de Vincennes를 지었고 또 하나의 거대한 건물이나 타워 높이가 52 미터에 달했다. 그것은 1369 년에 완성되었습니다. Château 근처의 1379 년에 시작하여 그는 Sainte-Chapelle의 복제품을 만들기 시작했습니다. 도시의 셍트 – 샤펠과는 달리, 빈센트의 셍뜨 – 사펠 (Sainte-Chapelle) 내부는 두 단계로 나뉘 지 않았습니다. 내부는 빛으로 가득한 하나의 공간이었다.

교회 – 고딕 양식의 탄생
고딕 양식의 건축 양식은 1144 년에 완성 된 파리 외곽의 Saint-Denis 대성당의 재건축에서 탄생했습니다. 20 년 후이 양식은 Maurice de Sully의 건축 양식에서 훨씬 더 큰 규모로 사용되었습니다 성당 노트르담 드 파리입니다. 건설은 14 세기까지 계속되었습니다. 동쪽에 합창단을 향해 서쪽의 쌍둥이 빌딩부터 시작됩니다. 작풍은 건축이 계속 될 때 진화했다; 서쪽 벽면에 장미 창문이 열리는 것은 상대적으로 좁았다. 중앙 transept의 큰 장미 창이 훨씬 더 섬세하고 훨씬 더 가벼워졌습니다. 서쪽 끝에, 벽은 벽에 직접적으로 지어진 부벽에 의해지지되었다. 센터에서, 나중에 완료, 벽은 두 단계 비행 엉덩이에 의해 지원되었다. 지난 세기 건설에서, 버트리스는 하나의 석조 아치로 같은 거리를 건너 수있었습니다. 서쪽에있는 탑은 클래식 한 고딕 양식으로 더 정중하고 엄숙했습니다. 장미 창문, 첨탑, 부벽 및 첨탑이 결합 된 성당의 동쪽 요소는 고딕 양식의 레이온 넛이라고 불리는보다 정교하고 장식적인 스타일이었습니다. .

다른 파리 교회는 곧 고딕 양식을 채택했습니다. 생 제르맹 데 프레 (Saint-Germain-des-Prés)의 수도원 교회 성가대는 새로운 스타일로 완전히 새겨 져 있으며 아치형의 첨탑과 날으는 부벽으로 장식되었습니다. Saint-Pierre de Montmartre 교회는 골동품이나 고딕 양식의 아치로 재건축되었습니다. 루브르 박물관 옆에 위치한 세인트 제르맹 – 로크 레오리스 (Saint-Germain-l’uxuxis) 교회에는 노틀담 (Notre Dame)에서 영감을 얻은 문이 열렸으며, 성 세브린 교회에는 첫 번째 삼차극 인 1 층짜리 갤러리가있는 고딕 성당이있었습니다. 파리. 새로운 스타일의 가장 좋은 예는 셍트 샤펠 (Sainte-Chapelle)의 상단 성당이었는데 벽은 스테인드 글라스로만 만든 것 같았습니다.

고딕 양식은 1400 년에서 1550 년 사이에 또 ​​다른 단계를 거쳤습니다. 매우 세련된 형태와 풍부한 장식을 결합한 Flamboyant Gothic. 스타일은 교회뿐만 아니라 일부 고귀한 곳에서도 사용되었습니다. 주목할만한 기존 사례로는 유명한 세례 기둥 (Saint-Severin) (1489 ~ 95)이 있습니다. St-Gervais-et-St-Protais 교회의 우아한 성가대. 투어 성자 Jacques, 혁명 동안에 파괴 된 애비 교회의 화려한 고딕 풍의 흔적; 그리고 Cluny의 Abbots, 지금 중세의 박물관의 거주지의 예배당. 제 2 구역에 부르고뉴 공작원의 거주지였던 Tour Saint-Jean-Sans-Peur의 천장.

주택과 매너
중세 시대의 파리의 집들은 크고 좁았다. 대개 4 ~ 5 층. 그들은 벽을 하얀 석고로 덮어서 돌을 깔아서 불을 피우기 위해 나무 기둥으로 건축되었습니다. 일반적으로 1 층에 상점이있었습니다. 부자를 위해 예비 된 돌로 지은 집; 파리에서 가장 오래된 집은 1407 년에 세워진 제 3 구에있는 51 rue Montmorency의 Maison de Nicolas Flamel로 간주됩니다. 그것은 개인 주택이 아니라 호스텔 종류였습니다. 4 번 구역의 13-15 번 프랑수아 – 미론 (François-Miron)에 노출 된 광선이있는 2 채의 주택은 중세로 묘사되었지만 실제로는 16 세기와 17 세기에 지어졌습니다.

중세 시대의 보통 주택은 없지만 귀족과 높은 성직자를 위해 지어진 저택의 예가 몇 가지 있습니다. Tour Jean-sans-Peur는 1409-11 년에 세워진 2 구의 에티엔 – 마르셀 (Etienne-Marcel) 20 구역에 자리 잡고 있으며 부르고뉴 공작의 파리 거주지 인 Hôtel de Burgogne의 일부입니다. 로버트 드 헬 부턴 (Robert de Helbuterne)에 의해 지어졌으며 웅장한 고딕 양식의 천장이있는 계단이 있습니다. Cluny Monastery의 대 수도원의 Hotel de Cluny 거주지, 현재 Musée du du Moyen Âge, 또는 중세 시대의 국립 박물관 (1490-1500)은 시대의 영지의 전형적인 특징을 가지고 있습니다. 안뜰에 건물의 외관에 탑에있는 계단. 또한 화려하고 화려한 고딕 양식의 천장이있는 채플이 있습니다. 호텔 드 센스 (Hôtel de Sens)는 파리 대주교에 대한 권한을 가진 Sens 대주교의 파리 거주지였습니다. 그것은 또한 안뜰에있는 별도의 계단 타워를 특색으로 삼았습니다.

르네상스 파리 (16 세기)
Charles VIII와 Louis XII에 의해 수행 된 이탈리아 전쟁은 15 세기 말과 16 세기 초반에 군사적 관점에서 보면별로 성공적이지 않았고 파리의 건축에 ​​직접적이고 유익한 영향을 미쳤다. 두 명의 왕은 새로운 이탈리아 르네상스 양식으로 웅장한 공공 건축에 대한 아이디어를 가지고 프랑스로 돌아 왔고 이탈리아 건축가들이 그들을 건축하게했습니다. 이탈리아 Serlio 에의 한 고전적인 로마 건축술의 새로운 설명서에는 또한 프랑스 건물의 새로운보기에 대한 중요한 효력이 있었다. 1539 년 이후 헨리 2 세에 의해 개발 된 컷 스톤 (cut stone)과 호화로운 장식용 조각품을 아낌없이 사용하는 프랑스 르네상스 스타일

새로운 스타일의 파리에서 첫 번째 건축물은 이탈리아 건축가 프라 지오 콘도 (Fra Giocondo)가 디자인 한 퐁 노트르담 (Pont Notre Dame) (1507-12)이었습니다. 르네상스 도시화의 첫 번째 예인 68 개의 예술적으로 디자인 된 주택이 줄 지어있었습니다. 프란시스 왕 나는 다음 프로젝트를 위임했다. 도시를위한 새로운 Hôtel de Ville, 또는 시청. 그것은 또 다른 이탈리아 인 Domenico da Cortona에 의해 디자인되었고 1532 년에 시작되었지만 1628 년에 완성되지 않았습니다. 1871 년 파리 코뮌에서 건물을 태워 버렸지 만 중앙 부분은 1882 년에 충실하게 재건축되었습니다. 이탈리아 스타일의 기념비적 인 분수대, 퐁텐 데 순결은 1549 년 1549 년 6 월 16 일에 헨리이 (Henry Ii)라는 새로운 왕이 환영받는 트리뷴으로 지어졌습니다. 피에르 레 스콧 (Pierre Lescot)이 장 구존 (Jean Goujon)의 조각으로 디자인했으며 가장 오래된 기존 분수입니다 파리에서.

첫 번째 르네상스 궁전은 파리에 세워진 마드리드 (Château de Madrid)입니다. 그것은 Philibert Delorme에 의해 디자인되고, 지금 Bois de Boulogne 인 도시의 서쪽의 1528와 1552 사이에 세우게되는 큰 사냥 오두막집이었다. 프랑스 식과 이탈리아 식 르네상스 식 스타일이 조화를 이루고 프랑스 스타일의 지붕과 이탈리아 식 로지아가 인상적이었습니다. 그것은 1787 년에 시작된 철거되었지만 16 구역에있는 트로 카데로 정원 (Trocadero Gardens)에서는 조각상이 여전히 선을 보인다.

헨리 2 세와 그의 후계자들에 의해 루브르 박물관은 중세 요새에서 르네상스 궁전으로 점차적으로 변형되었습니다. 건축가 피에르 레스콧 (Pierre Lescot)과 조각가 진 구치 론 (Jean Gouchon)은 루브르 (Louvre, 1546-53)의 남동쪽에 프랑스와 이탈리아의 르네상스 예술과 건축이 결합 된 걸작 루브르 박물관의 레스콧 (Lescot)을 만들었습니다. 루브르 박물관에서 그들은 헨리 2 세 (1546-53)와 샐리 데 카리아 티드 (1550)의 계단을 만들었습니다. 프랑스와 이탈리아의 요소가 결합되었습니다. 골동품 주문과 이탈리아 르네상스의 짝 지어진 기둥은 조각 된 메달리온과 프랑스 스타일의 특징 인 창 (나중에는 맨 사드 지붕으로 알려짐)에 의해 부러진 높은 지붕과 결합되었습니다.

1559 년에 프랑스의 Henry II가 우발적으로 사망 한 후, 그의 과부 인 Catherine de ‘Medici (1519-1589)는 새로운 궁전을 계획했다. 그녀는 남편이 사망 한 중세 Hôtel des Tournelles를 팔았으며 Philibert de l’ Orme 건축가를 사용하여 Tuileries 궁전을 건축하기 시작했습니다. 헨리 4 세 (1589-1610)의 통치 기간 동안 건물은 남쪽으로 확장되어 긴 강변 갤러리 인 Grande Galerie에 합류하여 동쪽의 오래된 루브르 궁전으로 이어졌습니다.

종교 건축
16 세기에 파리에 세워진 대부분의 교회는 전통적인 르네상스에서 빌린 기능이 있지만 전통적인 고딕 양식의 전통적인 스타일입니다. 르네상스의 가장 중요한 파리 교회는 길이 105 미터, 너비 44 미터, 높이 35 미터의 Saint-Eustache입니다. 크기는 크고 웅장하며 노트르담 성당 대성당에 접근합니다. 프란시스 왕 저는 주요 도시 시장이 위치한 레 알레 (Les Halles) 근처의 기념물로 기념물을 원했습니다. 교회는 왕이 가장 좋아하는 건축가 인 도메니코 다 코르토 나 (Domenico da Cortona)에 의해 설계되었으며, 프로젝트는 1519 년에 시작되었고 1532 년에 건축이 시작되었습니다. 기둥은 클루니 (Cluny) 수도원 교회에서 영감을 받았으며 급증한 실내 장식은 고딕 양식의 대성당에서 가져 왔습니다. 13 세기에 코르토 나 (Cortona)는 이탈리아 르네상스에서 가져온 세부 묘사와 장식품을 더했습니다. 그것은 1640 년까지 완료되지 않았습니다.

그 시대의 다른 교회들은보다 전통적인 화려한 고딕 양식을 따르고 있습니다. 그들은 Notre-Dame과 비슷한 계획 인 Saint-Merri (1520-52); 인상적인 비행 지원 기능을 갖춘 Saint-Germain-l’Auxerrois; 그리고 Église Saint-Medard. 그의 성가대는 1550 년 초에 지어졌습니다. St-Gervais-et-St-Protais는 apse에서 급상승하는 고딕 양식의 금고를 갖추고 있지만 르네상스에서 영감을받은 더 차분한 클래식 스타일을 갖추고 있습니다. (바로크 양식의 외관은 17 세기에 추가되었습니다.) Mont Sainte-Genevieve의 현대판 판테온 근처의 Saint-Étienne-du-Mont (1510-86)에는 르네상스 시대의 유일한 루드 스크린 (1530-35)이 있습니다. , 교회의 중심을 가로 지르는 웅장한 다리. 화려한 세인트 – 니콜라스 – 데 – 챔프 (1559)의 고딕 양식의 교회에는 놀라운 르네상스 시대의 특징이 있습니다. 오른쪽에있는 포털은 전 왕실 거주지 인 Philibert Delorme, 마레 (Marais)에있는 Tournelles 궁전 (Palace of Tournelles)의 디자인에서 영감을 얻은 것입니다.

주택 및 호텔
르네상스의 평범한 파리의 집은 중세의 집과 조금 다르다. 그들은 석고로 덮인 나무의 석재 기초 위에서 지어지고, 폭이 좁은 4-5 층이었다. 그들은 보통 비둘기 나 박공 지붕을 가지고있었습니다. 르네상스 시대의 집 중 좋은 예는 13 ~ 15 세의 프랑수아 미론 (François Miron) (실제로 16 세기 또는 17 세기에 지어 졌으나 중세 주택으로 묘사 된)에있는 두 채의 주택입니다.

프랑스 법원이 루 아르 계곡에서 파리로 돌아온 후에 귀족과 부유 한 상인들은 대개 마레 (Marais)에있는 호텔 파티클 또는 대형 개인 주택을 건설하기 시작했습니다. 그들은 돌로 지어졌으며 조각품으로 풍성하게 장식되었습니다. 그들은 보통 마당 주위에 지어졌고, 거리에서 분리되었다. 기숙사는 안뜰과 정원 사이에 위치했습니다. 안뜰을 마주보고있는 façade는 가장 조각적인 장식을했습니다. 정원을 마주보고있는 façade는 보통 거친 돌이었습니다. Pierre Lescot이 디자인 한 239 rue de Sévigné의 호텔 Carnavalet (1547-49)은 장 Goujon의 조각품으로 장식되어 르네상스 시대의 가장 훌륭한 예입니다. h 세기가 진보하면서 외부 계단이 사라지고 외관이 더 커지면서 고전적이고 규칙적인. 후기 스타일의 좋은 예는 Thibaut Métezeau가 디자인 한 제 3 구 (1685-89)의 24 rue Pavée에있는 Hôtel d’ Angoulême Lamoignon입니다.

17 세기 – 바로크 시대, 돔, 그리고 고전주의의 데뷔
프랑스 르네상스의 건축 양식은 Marie de ‘Medici의 Regency를 통해 파리에서 계속 지배적이었습니다. 종교 전쟁의 종식은 16 세기부터 시작되었지만 전쟁으로 인해 버려진 루브르 (Louvre)의 확장과 같은 여러 건축 프로젝트의 연장을 허용했습니다. Louis XIII와 장관 인 Richelleu와 Mazarin (새로운 건축 스타일)에 도착하자 이탈리아에서 수입 된 바로크 양식의 파리가 파리에 나타났습니다. 바로크 음악과 회화와 같은 그 목적은 개신교 개혁의 엄숙한 스타일에 반대하여 파리 사람들에게 위엄과 장식품을 경외하는 것이 었습니다. 파리의 새로운 스타일은 부유함, 불규칙성, 풍부한 장식으로 특징 지어졌습니다. 건물의 직선 기하학적 라인은 곡선 또는 삼각형의 프론톤, 동상이나 카리 티드가있는 틈새, 카타 우치, 커튼, 화환의 화환 및 돌로 조각 된 과일의 계단으로 덮여있었습니다.

루이 14 세는 까다로운 파리 인들을 믿지 않고 가능한 한 파리에서 시간을 보냈다. 베르사이유 궁전을 마침내 자신의 코트로 옮겼다. 동시에 파리를 “새로운 로마”로 바꾸고 싶었다. 1643 년부터 1715 년까지의 오랜 통치 기간 동안 파리의 건축 양식은 바로크 양식의 신기한 점에서보다 엄숙하고 형식적인 고전주의로 점차 바뀌 었습니다. ” 1671 년에 창설 된 새로운 건축 아카데미 (Academy of Architecture)는 예술과 문학 아카데미가 이전에 해왔 던 공식 스타일을 부과했다. 정부가 돈이 부족하기 시작하면서 스타일은 1690 년경부터 다시 수정되었습니다. 새로운 프로젝트는 덜 장대했습니다.

로얄 스퀘어 및 도시 계획
17 세기에 파리의 최초의 대규모 도시 계획은 왕실의 조례에 의해 시작되었으며, 대부분은 최초의 주거용 사각형의 건설을 포함하여 이탈리아 도시의 모델에 기반을두고있었습니다. 처음 두 광장 인 Place Royale (현재 Place des Vosges, 1605-12)과 Île-de-la-Cité의 옛 왕 정원 대신 Place Dauphine이 Henry IV에 의해 시작되었습니다. 집이없는 첫 파리 다리, Pont Neuf (1599-1604). 장소 Royale에는 그것의 4 개의 측 각각에 동일한 façades와 더불어 9 개의 큰 거주가, 있었다. Dauphine 지역은 3면에 40 채의 집이 있었는데 (그 중 2 곳은 오늘 남아 있습니다). Louis XIV는 Place des Victoires (1684-97)와 방돔 광장 (1699-1702)으로 스타일을 계속했습니다. 이 두 사각형은 (1) 쥘 하르 두 인 만사 르트 (Jules Hardouin-Mansart)가 설계했고, (2) 중앙에 왕의 동상이 있었으며 (3) 사각형 주변의 주택 판매로 대부분 자금을 조달 받았다. 후반 두 사각형 주위의 거주지는 동일한 고전적인 외관을 가지고 있었고 그의 기념비적 인 건물에 사용 된 Hardouin – Mansart의 그랜드 스타일을 따라 돌로 지어졌습니다. 주거용 사각형에는 모두 지하층에 보행자 전용 아케이드가 있었으며, 높은 지붕의 선을 가로 지르는 다원 창 (mansart window)으로 알려지게되었습니다. 그들은 18 세기에 유럽 광장을위한 모델을 수립했습니다.

도시 계획은 17 세기의 또 다른 중요한 유산이었습니다. 1667 년 파리의 건물에는 형식적인 높이 제한이 부과되었습니다. 목재 건물은 48 피트 (15.6 미터), 돌 구조물은 50 ~ 60 피트 (16.35 ~ 19.50 미터)입니다. 화재를 예방하기 위해 전통적 박공 지붕은 금지되었다. 1669 년에 시작된이 새로운 규정에 따라, 높이가 균일하고 일정한 외관을 갖춘 대형 블록이 오른쪽 은행의 여러 파리 거리를 따라 지어졌습니다. 특히 rue de la Ferronnerie (1 구역), rue Saint-Honoré (1 구역) , rue du Mail (2 arr.), Île Saint-Louis의 rue Saint-Louis-en-Île. 그들은 일반적으로 돌로 지어졌으며 위층에 2 층에서 4 층짜리 아치형 아케이드로 장식 된 창문과 장식용 기둥으로 구분 된 창문, 그리고 창문으로 부러진 높은 지붕으로 이루어져 있습니다. 이것은 다음 2 세기를 지배했던 상징적 인 파리 거리 건축의 탄생이었습니다.

파리의 새로운 건축물의 또 다른 요소는 다리였습니다. 엔지니어 François Romain과 건축가 Jules Hardouin-Mansart에 의한 Pont Neuf (1599-1604)와 Pont Royal (1685-89)은 이전 다리를 점거하고있는 집들이없이 지어졌습니다. 그들 주위의 건축.

궁전과 기념비
1610 년에 헨리 4 세가 암살 된 후, 그의 미망인 마리 드 메디치 (Marie de ‘Medici)는 젊은 루이 13 세의 섭정이되었고 1615 년과 1631 년 사이에 왼쪽 은행에 자신을위한 거주지 인 룩셈부르크 궁전이 세워졌습니다. 그녀의 토착 피렌체의 궁전에서 영감을 얻었지만 프랑스 르네상스의 혁신으로 인해 영감을 받았습니다. 건축가는 Salomon de Brosse 였고, Marin de la Vallée과 Jacques Lemercier가 뒤를이었다. 정원에서 그녀는 멋진 모델 인 메디치 분수 (Medici Fountain)를 이탈리아 모델에서도 만들었습니다.

루브르 건축은 17 세기 파리의 주요 건축 프로젝트 중 하나였으며, 궁전 건축은 프랑스 르네상스에서부터 루이 14 세의 고전적 스타일로의 전환을 분명하게 보여주었습니다. Jacques Lemercier는 1624 ~ 39 년 Pavillon de l’ Orloge를 화려한 바로크 양식으로지었습니다. 1667 년에서 1678 년 사이 루이 르 바우 (Louis Le Vau), 찰스 르 브룬 (Charles Le Brun), 프랑수아 드 오르베이 (François d’ Orbay), 클로드 페로 (Claude Perrault)는 안뜰의 동쪽 외벽을 긴 콜로 네이드로 재건했습니다. 1670 년 이탈리아 건축가 베르니니 (Bernini)의 제안이 포함 된 남쪽 외관을위한 경쟁이 개최되었습니다. 루이 14 세는 베르니니의 이탈리안 계획을 거부했다. 페라 루트는 평평한 지붕이 난간과 일련의 커다란 기둥들에 숨겨져 있었기 때문에 우아함과 힘을 전달하기 위해 삼각형의 페디먼트를 디자인했다. 루이 르 바우 (Lou Le Vau)와 클로드 페로 (Claude Perrault)는 루브르 박물관의 카레 (Carée)의 내부 외관을 직면 한 르네상스 풍의 외관보다 더 고전적으로 재구성했습니다. 루브르 박물관은 르네상스와 바로크 양식의 궁전에서 루이 14 세의 고전적인 스타일로 차츰 변형되었습니다.

종교 건축
17 세기의 교회 건축은 변화가 느 렸습니다. Saint-Sulpice, Saint-Louis-en-l’Île 및 Saint-Roch와 같은 새로운 교구 교회의 인테리어는 크게 노틀담의 고딕 양식의 평면을 따라 가면서 외관과 다른 장식적인 요소를 추가했습니다. 이탈리아 바로크 양식을 사용하고 트 렌트 공의회 (Trent of Council)의 조언에 따라 도시의 건축물에 자신을 통합하면 거리와 나란히 배치됩니다. 1675 년 건축가 다니엘 기 타르 (Daniel Gittard)와 리브 랄 브루 넌트 (Libéral Bruant)가 건축 한 파리 건축물에 대한 공식 설문 조사에서 새로운 스타일의 “고의 질서, 아름다움 또는 조화가없는 이른바 고딕 양식의 교회를 재건축해야한다고 권고했다. 우리의 아름다운 현대 건축 “, 어떤 스타일의 프랑스 적응과 함께 이탈리아에서 수입 된 스타일을 의미합니다.

건축가 Salomon de Brosse (1571-1626)는 전통적인 건축물 (Doric, Ionic 및 Corinthian)을 기반으로 새로운 스타일의 파사드를 선보였습니다. 그는 처음에이 스타일을 St-Gervais-et-St-Protais 교회 (1616-20)의 파사드에서 사용했습니다. 3 개의 수탁 주문의 양식은 예수회 건축가 인 Etienne Martellange와 François Derand가 디자인 한 파리의 새로운 예수회당 교회 인 Eglise Saint-Paul-Saint-Louis에서 다시 나타났습니다. 자크 레 메르시에 (Jacques Lemercier)가 디자인 한 Saint-Roch (1653-90)에는 고딕 양식의 계획이 있었지만 다채로운 이탈리아 풍의 장식이있었습니다.

돔의 데뷔
17 세기 파리 종교 건축의 가장 극적인 새로운 특징은 1630 년경 이탈리아에서 처음으로 수입 된 돔이었으며 지금까지 교회 첨탑과 종탑이 전적으로 지배해온 파리의 스카이 라인을 바꾸기 시작했습니다. 돔형 교회는 개신교의 건축 적 금욕주의에 대항하는 반혁명의 무기로 시작되었습니다. 파리 돔의 원형은 Giacomo della Porta가 1568-84 년에 건축 한 Jesu 교회, 로마의 예수회 교회입니다. 파리에서 1608 년과 1619 년 사이에 보나 파르 테 거리 (Lue Bonaparte)의 루앙 네스 (Louanges) 예배당에서 매우 겸손한 돔이 창안되었습니다. (오늘날 그것은 École des Beaux-Arts의 구조의 일부입니다). 최초의 거대한 돔은 1630 년에 끝난 성 요셉 데 카르멘 (Saint-Joseph des Carmes) 교회에있었습니다. 파리에서 성장하는 수도원의 명령에 의해 강력히지지 된 전통 종교 서비스의 수정은 교회 건축의 수정을 가져 왔으며 교회의 중심, 돔 아래에있는 단면. 돔의 아래 부분에있는 투명 유리창의 원은 교회의 중심부에 빛을 채웠다.

가장 웅장한 초기 돔 건축가는 프랑수아 만사트 (François Mansart) 건축가였습니다. 그의 첫 번째 돔은 1632 년과 1634 년 사이에 세워진 Saint-Antoine (4 번째 arr.)의 방문 Saint-Marie 수녀 교회의 예배당에서 Minimes (나중에 파괴 된)의 예배당에있었습니다. 지금 사원 뒤 마레, 그것은 도시에서 가장 오래 살아남은 돔입니다. 다른 하나는 1628 년과 1630 년 사이에 70 rue de Vaugirard (6 번째 arr.)에있는 Carmes-dechauss의 수녀원에있는 Eglise-Saint-Joseph에 나타났습니다. 또 다른 돔은 곧 Marais에 세워졌습니다. Etienne Martellange와 François Derand의 899-101 rue Saint-Antoine (1627-41)에있는 Saint-Paul-Saint-Louis 교회의 돔. It was followed by church of the Abbey of Val-de-Grâce (5th arr.) (1624–69), by Mansart and Pierre Le Muet; then by a dome on the Chapel of Saint-Ursule at the College of the Sorbonne (1632–34), by Jacques Lemercier; and the College des Quatres-Nations (now the Institute of France (1662–68), by Louis LeVau and François d’Orbay; and the church of Notre-Dame de l’Assomption de Paris on rue Saint-Honoré (1st arr.) (1670–76) by Charles Errard. The most majestic dome was that of the chapel of Les Invalides, by Jules Hardouin Mansart, built between 1677 and 1706. The last dome of the period was for a Protestant church, the Temple de Pentemont on rue de Grenelle (7th arr.) (about 1700) by Charles de La Fosse.

Residential architecture – the rustic style
An elegant new form of domestic architecture, the rustic style, appeared in Paris in the wealthy Le Marais at the end of the 16th and beginning of the 17th century. This style of architecture was usually used for ornate apartments in wealthy areas, and for Hôtel Particuliers. It was sometimes called the “style of three crayons” because it used three colors; black slate tiles, red brick, and white stone. This architecture was expensive, having a variety of different materials, and ornate stone work. This style inspired the unique Palais de Versailles. The earliest existing examples are the house known as the Maison de Jacques coeurat 40 rue des Archives (4th arr. ) from the late 16th century; the Hôtel Scipion Sardini at 13 rue Scipion in the (5th arr,) from 1532, and the Abbot’s residence at the Abbey of Saint-Germain-des-Prés at 3-5 rue de l’Abbaye, (6th arr.), from 1586. The most famous examples around found around the Place des Vosges, built between 1605 and 1612. Other good examples are the Hospital of Saint-Louis on rue Buchat (10th arr.) from 1607 to 1611; the two houses at 1-6 Place Dauphine on the Île de la Cité, from 1607 to 1612; and the Hôtel d’Alméras at 30 rue des Francs-Bourgeois (4th arr.), from 1612.

Residences – the classical style
The palatial new residences built by the nobility and the wealthy in the Marais featured two new and original specialized rooms; the dining room and the salon. The new residences typically were separated from the street by a wall and gatehouse. There was a large court of honor inside the gates, with galleries on either side, used for receptions, and for services and the stables. The house itself opened both onto the courtyard and onto a separate garden. One good example in its original form, between the Place des Vosges and rue Saint-Antoine, is the Hôtel de Sully, (1624–29), built by Jean Androuet du Cerceau.

After 1650 the architect François Mansart introduced a more classical and sober style to the hôtel particular. The Hôtel de Guénégaud des Brosses at 60 rue des Archives (3rd arrondissement) from 1653 had a greatly simplified and severe façade. Beginning in the 1660s Mansart remade the façades of the Hôtel Carnavalet, preserving some of the Renaissance decoration and a 16th portal but integrating them into a more classical composition, with columns, pediments and stone bossages.