신의 아날로그, 드미트리 쇼린, 에라 르타 현대 미술관

“하나님의 아날로그”. Dmitry Shorin의 개인전. 2000 년대 초 Dmitry Shorin은 새로운 현대 예술 언어의 저자로 자신을 발표했습니다. 그의 작품은 신사회 주의적 현실주의의 부적합성과 미학에 대한 아이디어를 여전히 추구하는 다른 동시대 인들에 대항했다. Shorin의 언어는 간단하고 간단하여 많은 청중을 끌어 들였습니다. 작가는 대중 매체, 엔터테인먼트 및 매력적인 기능으로 그림을 풍부하게 풍부하게합니다. 그의 시각적 방법은 영화 적입니다. 각 그림은 일종의 스틸 프레임입니다. 움직임, 리듬을 느끼면서 동시에 정적 인 내용을 볼 수 있습니다. 작가는 대중 문화의 도구를 이해하고 인용하기 쉽게 사용하여 외부 형식보다 훨씬 복잡한 세상을 만듭니다. 그의 주요 영웅은 가혹한 현실의 맥락에 배치 된 광택 있고 깨지기 쉬운 어린 소녀입니다. 그들은 여전히 ​​달 성적으로 화려하지만 시청자에게 훨씬 더 가깝습니다. 숨을 쉬고 느끼고 육체적 고통을 겪습니다. Shorin은 엘리트, 아름답고 대중적인 규모의 경계를 허물고 있습니다. 마찬가지로 영화 감독과 마찬가지로 그는 지능적이고 복잡한 것을 최소한 외적으로 단순하게 만드는 자신의 규칙을 따르도록 현실을 만듭니다. 시청자는 항상 자신이 찾고 있던 것을 찾을 수 있습니다.

Shorin의 캔버스에 대한 시각적 호소력은 인생에 대한 깊은 철학적 이해에 대한 그의 의도를 모호하게하지 않습니다. 그의 각 프로젝트“다음 집에서 온 소녀들”(2003),“식욕”(2004),“영원하지 않은 시간”(2006),“휴일”(2011)“우리는 혼자가 아닙니다”(2012),“ 개인 공간”(2013) 등은 아이러니, 밝음, 감각적 기질, 자연스러운 성욕, 삶에 대한 욕망, 즐거움 및 소비로 풍미 된 완전히 새로운 세상을 열어줍니다. Shorin은 풍부한 미적 감각의 소스 아래에서이 요리를 제공하면서 예리하게 현실감을 느낍니다.

“하나님의 아날로그”는 토템주의와 페티쉬주의 주제를 보여줍니다. 현대 도시 거주자들은 끊임없는 정보 흐름에 빠져 익사합니다. 자신의 길로 돌아가려면 등대, 무언가 또는 누군가가 필요합니다. 고대에는이 역할이 이교도 신들의 석상에게 주어졌습니다. 오늘날 그것은 직업적인 직업에서부터 성도로서 존경하는 사랑하는 사람에 이르기까지 모든 것이 될 수 있습니다.

드미트리 쇼린은“사람들은 위대하고 미지의 숭배없이 외롭고 버려진 느낌을받습니다. — 고대 신에서 샤먼 정신까지. 수제 숭배부터 성스러운 성격까지. 판타지아에서 페티쉬 및 캘린더 이벤트까지. 우리가 아이들 일 때 우리는 이웃의 페달 카를 타기 위해 영혼을 팔 준비가되었습니다. 자라면서 우리는 ‘롤링 스톤즈’또는 새로운 자전거의 기록을 위해 죽습니다. 그리고 성인으로서 우리는 예술이나 사랑하는 사람들을 성도하려고합니다. 때때로 하늘을 한눈에 보며 보편적 인 폭동을 깨닫게되면 믿음이 생깁니다.”

드미트리 쇼린
Dmitry Alexandrovich Shorin은 러시아 예술가이자 조각가입니다. Dmitry는 주립 러시아 박물관의 대리석 궁전과 칸딘스키 상 후보에서 개인전을 수상한 가장 어린 현대 예술가입니다.

그는 Omsk State Pedagogical University에서 미술을 전공하고 상트 페테르부르크로 이사하여 교육을 마치고 지역 아카데미에서 의상 디자이너로 졸업했습니다. 그때부터 그는 상트 페테르부르크에서 살고 일합니다. Shorin은 1994-1996 년에 처음으로 전시회를 열었던 비영리 지하 예술가 협회 인«Free Culture»Society 회원이며 유네스코 국제 예술 협회 회원입니다.

에라 르타 현대 미술관
Erarta는 현대 러시아에 대한 통찰력을 얻는 필수 기관인 러시아 현대 미술에서 가장 큰 글로벌 프로젝트입니다. Erarta의 중심에는 사람과 예술 사이에 새로운 관계 시스템을 구축하려는 욕구, 예술과 시청자 모두에게 독특한 접근 방식이 있습니다. 박물관의 절대적 초점과 우선 순위는 방문객 인 Erarta에서 가장 중요한 사람에게 집중되어 있습니다. Erarta의 모든 활동은 현대 미술을 좋아하고 사랑하는 사람들의 수를 늘리는 것을 목표로합니다. 기관의 핵심에는 예술에 대한 사랑이 개인의 삶을 더 흥미롭고 성취 적으로 만들어 궁극적으로 열정을 전파 할 수 있다는 믿음이 있기 때문입니다. 예술은 세상을 더 행복한 곳으로 만듭니다.

Erarta는 러시아에서 가장 큰 현대 미술 박물관으로, 현대 러시아에 대한 통찰력을 얻는 데 꼭 필요한 곳입니다. 매년 러시아 박물관이 2,800 개가 넘는 작품을 상영하는이 영구 컬렉션은 매년 40 개가 넘는 흥미 진진한 임시 전시회를 상트 페테르부르크에서 할 일 목록에 확고히 확립했습니다. Erarta Museum of Contemporary Art는 Lonely Planet 가이드 북에 의해 최고의 관광 명소로 거듭 언급되었습니다. 트립 어드바이저에서 러시아 최고의 박물관 10 곳 중 한 곳; 내셔널 지오그래픽 (National Geographic)이 상트 페테르부르크를 방문한 장소 중 ‘5 Cultural Gems’중 하나로 주목을 받아 Google Arts and Culture Project에 소개 된 최초의 현대 미술관이되었습니다.

상트 페테르부르크에서 10,000 평방 미터 건물의 날개 중 하나는 러시아 최대 규모의 개인 박물관 인 Erarta Museum 소장품을 상영하는 데 전념하고 있으며 전국 300 명이 넘는 예술가들의 2800 작품을 보유하고 있습니다. 또 다른 두 개의 날개는 임시 전시회에 전념하고 3 개월마다 완전히 바뀌며 매년 총 35 편이 상영됩니다. 매년 최대 800 명을 수용 할 수있는 다기능 Erarta Stage 공연 홀이 있으며, 매년 연극, 콘서트 및 영화 상영과 같은 다양한 행사, 예술, 패션계의 유명한 인물과의 강연 및 회의 등을 개최합니다. 그리고 디자인. Erarta는 화요일을 제외하고 매일 10:00부터 22:00까지 운영합니다.