아메리칸 리얼리즘은 현대 사회 현실과 평범한 사람들의 삶과 일상 활동을 묘사 한 예술, 음악 및 문학 스타일입니다. 이 운동은 19 세기 중반 문학에서 시작되어 20 세기 초 시각 예술의 중요한 경향이되었습니다. 문화적 묘사 나 뉴욕 시내의 경치 좋은 전망에 관계없이 미국의 현실 주의자 작품은 무엇이 진짜인지를 정의하려고 시도했습니다.

미국에서는 20 세기 초에 새로운 세대의 화가, 작가 및 언론인들이오고있었습니다. 많은 화가들은 Thomas Eakins, Mary Cassatt, John Singer Sargent, James McNeill Whistler, Winslow Homer, Childe Hassam, J. Alden Weir, Thomas Pollock Anshutz 및 William Merritt Chase와 같은 오래된 미국 예술가의 영향을 느꼈습니다. 그러나 그들은 도시 생활을 반영한 새롭고 더 많은 도시 작업과 새로운 세기에 들어서면서 미국의 농촌보다 도시인 인구를 늘리는 데 관심이있었습니다.

마크 트웨인 (Mark Twain)에서 에드워드 호퍼 (Edward Hopper)에 이르기까지 위대한 제작자는이 강렬한 의문 표현법, 뉴스, 도시 중심에 초점을 맞추고 일상 생활에서 현대의 요소를 소개하는 새로운 방법을 표현합니다. .

플라스틱 예술, 음악, 문학 및 저널리즘은 점차 미국 사회 현실을 취하고 있으며 더 이상 시스템의 특권을 가진 사람들을 바라 보지 않고 다른 사람들에게는 확대되어 있습니다. 이 운동의 명백한 정치적, 사회적 차원은 19 세기 중반에 제기 될 수있는 인식에 의해 실현된다. 유럽에서는 특히 문학에서 현실주의에 대한 본질적이고 매우 논쟁의 여지가있는 문제가 생겼다. Victor Hugo와 Charles Dickens는 설립자이기 때문에 여기에서 필수적입니다. 미국에 대한 또 다른 충격은 민족주의를 분열시키고 강화시켜 많은 불평등과 환상을 숨기는 성장기 인 금성 시대를 낳은 후, 미국의 삶의 방식을 합의로 늦게 낳는 점진적 시대를 겪는 내전이다. 모델은 평등 주의적 이상에 의해 두 배가되었지만 많은 보수 운동에 의해 찢겨졌다.

이러한 사실들은 XX 세기 초 미국에 미학을 주장하고 진정한 사고, 문화, 확실히 복수의 학교를 개발할 수있게하지만 미국에만 속한다.

20 세기 초 미국
19 세기 후반에서 20 세기 초까지 미국은 거대한 산업, 경제, 사회 및 문화적 변화를 경험했습니다. 유럽 ​​이민의 지속적인 물결과 국제 무역의 잠재력이 높아짐에 따라 미국의 성장과 번영이 증가했습니다. American Realism은 예술과 예술적 표현 (그림, 문학 및 음악을 포함한 모든 매체를 통해)을 통해 비유적인 미국 풍경의 고갈과 문화적 풍요와 가정에서의 평범한 미국인의 삶을 묘사하려고 시도했습니다.

예술가들은 도시의 느낌, 질감 및 소리를 사용하여 창의적인 프로젝트의 색상, 질감 및 모양에 영향을 미쳤습니다. 음악가들은 20 세기 초의 빠르게 진행되는 본성을 발견하고 신선하고 새로운 템포로 반응했습니다. 작가와 작가는 미국인에 관한 새로운 이야기를했다. 남자와 여자 진짜 미국인이 함께 자랐을 수 있습니다. 환상에서 벗어나 현재에 초점을 맞춘 American Realism은 새로운 관문과 획기적인 모습을 보여주었습니다. 모더니즘과 현재의 의미를 소개합니다. The Eight라고도 알려진 Ashcan School과 Ten American Painters라는 그룹은 시각 예술에서 새로운 미국 근대주의의 핵심을 만들었습니다.

시각 예술
1870 년 10 월부터 xx 세기 초까지 이어지는 화려한 시대의 시대에 예술은 국가가 알고 있던 돌연변이를 피하지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 Eastman Johnson, Winslow Homer, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Mary Cassatt 및 Maurice Prendergast와 같은이 시대의 가장 유명한 미국 예술가들은 유럽과 특히 프랑스 그림의 영향을 많이 받았습니다. 많은 젊은 예술가들이 유럽에서 예술을 공부할 것이며 파리는 여전히 예술 시장의 중심이되거나 적어도 성 경계가 움직이는 곳입니다. 이 시대의 가장 대표적인 미국 예술가 중 한 사람인 James Abbott McNeill Whistler는 런던, 파리, 뉴욕 사이에 거주하며 다양한 흐름과 추세를 연결하는 역할을합니다.

매우 활동적인 화가의 그룹
뉴욕은 예를 들어 허드슨 리버 스쿨과 함께 가장 활발한 미국 회화의 중심 이었지만 전시회, 경매 실 및 협회, 단체, 지역 사회 (코네티컷에 설립 된 Cos Cob art colony와 같은 인상주의로 표시됨) 국제적인 예술에 미국 예술이 존재하도록 그중에는 미국 미술 협회 (American Art Association), 미국 수채화 협회, 10 명의 미국 화가 (The Ten) 및 애쉬 캔 스쿨 (Ash Can School)이 있습니다.

후자는 미국의 현실적인 운동의 탄생에 중요한 역할을 할 것입니다. 그런 다음 새로운 세대의 예술가들은 도시 인구의 우려에 의해 영향을받는 그림에 집중하고 뉴욕의 가장 가난한 지역에서 영감을 얻었습니다. 이 그림은 금세 시대의 그림 유산에서 점차 분리되기 시작합니다. 원래 필라델피아 출신의 비공식 그룹은 실제로 운동을하지 않고 로버트 앙리의 충동에 따라 그림을 다큐멘터리 차원으로 만들어 현실과 매우 가깝고 가능한 한 정확하게 묘사합니다. 현대 생활 뉴스. 그들은 더 낮은 지역의 거리 (주정 뱅이, 매춘부, 권투 싸움 …)의 반복 테마에서 영감을 얻었습니다.

1908 년 Ash Can School의 5 명의 예술가가 미국 그림 사에서 Robert Henri, Everett Shinn, George Luks, William J. Glackens 및 George Bellows의 주요 전시회에 참가했습니다. 뉴욕의 Mac Beth Gallery에서 시작하여 대륙의 총 9 개 도시 (New York, Chicago, Toledo, Cincinnati, Indianapolis, Pittsburgh, Bridgeport 및 Newark)를 여행합니다. 모리스 프렌 더 가스트 (Maurice Prendergast), 아서 보웬 데이비스 (Arthur Bowen Davies), 어니스트 로손 (Ernest Lawson) 등 3 명의 다른 아티스트들이 모험에 동참합니다. 8 명의 화가를 모으기 때문에 The Eight라고 불리는이 전시회는 때때로 매우 가혹한 비판에도 불구하고 특정 인기를 누 렸습니다. 그러나 8 명의 예술가가 출범하여 각각 진정한 경력을 쌓습니다. Sloan의 Davies, New York School of Art의 교수 인 Henri는 당시 가장 놀라운 그래픽 실험실 중 하나 인 1911 년부터 사회주의 잡지 The Masses를 위해 일하고 있음을 발견했습니다. Robert Henri와 Sloan의 가장 유명한 학생들 중 하나는 1904 년부터 캔버스를 제작 한 Edward Hopper입니다.

Ashcan School과 여덟
Ashcan School은 현실적인 일상 초상화를 통해 20 세기 초 뉴욕시의 느낌을 포착하고자하는 뉴욕시 예술가들의 그룹입니다. 이 예술가들은 부유하고 유망한 5 번가의 사교 계층보다는 부유하고 문화적으로 짜여진 하층 이민자를 묘사하는 것을 선호했습니다. 당시의 한 비평가는 골목, 연립, 빈민가 거주자, 그리고 존 슬론의 경우 노동 계급이 자주 이용하는 선술집을 포함한 과목 선택을 좋아하지 않았습니다. 그들은 혁명적 인 블랙 갱과 추한 사도로 알려지게되었습니다.

조지 벨로우즈
George Bellows (1882-1925)는 뉴욕시에서 도시 생활을 그렸습니다. 그의 그림에는 표현주의 대담함과 위험을 감수 할 의지가있었습니다. 그는 1909 년의 그림 인이 클럽의 두 멤버의 그림에서 볼 수 있듯이 폭력적인 장면에 흥미를 느꼈습니다. 그의 1913 년 작품 Cliff Dwellers는 하나의 특정한 관점이 아니라 많은 관점의 복합적인 도시 풍경을 묘사합니다.

로버트 앙리
Robert Henri (1865–1921)는 중요한 American Realist이자 Ashcan School의 멤버였습니다. Henri는 일상 생활의 광경에 관심이있었습니다. 그는 도시와 도시의 거리를 빠르게 지나가는 개인, 낯선 사람에 초점을 맞추 었습니다. 그는 사람들의 만화 묘사보다는 동정심이 많았으며 종종 어두운 배경을 사용하여 묘사 된 사람의 따뜻함에 더했습니다. Henri의 작품은 페인트의 중요성을 강조한 격렬한 붓과 대담한 인상을 특징으로했습니다. Henri는 Glackens, Luks, Shinn 및 Sloan에 영향을 미쳤습니다. 1906 년에 그는 국립 디자인 아카데미 (National Academy of Design)에 선출되었지만, 그의 서클의 화가들이 1907 년 아카데미 전시회에 거절 당했을 때, 그는 동료 배심원들을 편견으로 고발하고 배심원을 떠나 자신의 쇼를 조직했습니다. 그는 나중에 아카데미를 예술의 공동 묘지라고 부를 것입니다.

에버렛 신
Ashcan School의 일원 인 Everett Shinn (1876–1953)은 뉴욕과 극장의 수많은 그림과 뉴욕시의 집에서 영감을 얻은 사치와 현대 생활의 다양한 측면으로 가장 유명했습니다. 그는 런던, 파리 및 뉴욕에서 연극 장면을 그렸습니다. 그는 도시의 삶의 광경에 관심을 보였으며 극장과 붐비는 좌석과 삶 사이의 유사점을 그렸습니다. Degas와 달리 Shinn은 청중과 공연자 간의 상호 작용을 묘사했습니다.

조지 벤자민 룩스
George B. Luks (1866–1933)는 맨하탄의 Lower East Side에 살았던 Ashcan 학교 예술가였습니다. Luks의 그림 인 Hester Street (1905)에서 그는 여자와 상점 주인이 백그라운드에서 대화를하는 동안 장난감을 쓴 남자가 아이들을 즐겁게한다는 것을 보여줍니다. 시청자는 그 위가 아니라 군중 사이에 있습니다. Luks는 The Spielers에서 춤을 추는 두 소녀를 보여줌으로써 Lower East Side에 긍정적 인 스핀을가합니다. 빈곤에도 불구하고 아이들은 거리에서 춤을 추고 있습니다. 그는 비극보다는 가난한 사람들의 삶에서 기쁨과 아름다움을 찾습니다.

윌리엄 글락 켄스
경력 초기에 William Glackens (1870-1938)는 자신의 스튜디오 주변을 워싱턴 스퀘어 파크에서 그렸습니다. 그는 또한 성공적인 상업 일러스트 레이터로 일상 생활에서 뉴욕 사람들을 유머스럽게 묘사 한 현대 잡지의 수많은 그림과 수채화를 제작했습니다. 나중에 그는 해변과 프랑스 리비에라에 대한 인상파의 견해로 “아메리칸 르누아르”로 더 잘 알려져있었습니다.

존 슬론
John Sloan (1871 ~ 1951)은 미국 사회 상황에 대한 우려로 인해 1910 년에 사회당에 가입하게 된 Ashcan School의 20 세기 초 현실 주의자였습니다. 원래 필라델피아 출신은 1904 년 이후 뉴욕에서 일했습니다. 1916 년까지 그는 사회주의 월간 대중에게 삽화를 제공했다. 슬론은 선전을 싫어했으며 그의 그림에서와 같이 미사에 대한 그림에서 그는 사람들의 일상 생활에 집중했습니다. 그는 여성 과목에 중점을 둔 노동 계급의 여가를 묘사했다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중에는 피크닉 장과 일요일, 여자들이 머리카락을 말리는 것입니다. 그는 Ashcan School 레이블을 싫어하고 그를 미국 현장의 화가로 확인한 미술사들과 함께 자신의 성가심을 표현했습니다. “우리 중 일부는 우리 주변의 삶에 대해 다소 민감한 의견을 표현하는 데 익숙했습니다. 미국의 장면. 이름이 마음에 들지 않습니다.이 세상에서 많은 문제를 일으킨 민족주의의 증상입니다. ”

에드워드 호퍼
Edward Hopper (1882 ~ 1967)는 저명한 미국의 현실주의 화가이자 인쇄 제작자였습니다. 호퍼는 가장 현대적인 미국 현실 주의자이며 가장 현대적입니다. 자신의 유화로 가장 유명하지만 에칭 분야에서 수채화 및 인쇄 제작자로도 능숙했습니다. 그의 도시와 시골 장면에서, 여분의 정밀하게 계산 된 렌더링은 현대 미국 생활에 대한 개인적인 비전을 반영했습니다.

호퍼의 교사 인 로버트 앙리 (Robert Henri)는 학생들에게 자신의 예술을 사용하여 “세상에서 저어 줄”것을 권장했습니다. 그는 학생들에게 조언했습니다. 중요한 것은 주제가 아니라 당신이 그것에 대해 느끼는 것입니다. 예술에 대해 잊고 인생에 관심이있는 것들의 그림을 그립니다. 이런 방식으로 Henri는 유명한 학생 George Bellows와 Rockwell Kent뿐만 아니라 Hopper에 영향을 미쳤으며 도시 생활을 사실적으로 묘사하도록 동기를 부여했습니다. 호퍼의 다른 교사 인 존 슬론 (John Sloan)을 포함하여 헨리 서클의 일부 예술가들은 Ashcan School of American Art로도 알려진“The Eight”의 멤버가되었습니다. 그의 유명한 인테리어를 암시 한 그의 최초의 유화는 극장에서 독방 인물이었다 (c. 1904). 학생 시절에 Hopper는 자화상을 포함하여 수십 개의 누드, 정물화, 풍경 및 인물 사진을 그렸습니다.

다른 시각 예술가
Joseph Stella, Charles Sheeler, Jonas Lie, Edward Willis Redfield, Joseph Pennell, Leon Kroll, B.J.O. Nordfeldt, Gertrude Käsebier, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, E. J. Bellocq

정밀성
1 차 세계 대전 후 새로운 예술적 경향이 세워졌습니다. 그것은 당시의 유럽 회화에서 강하게 영감을 받았습니다. 한편으로는 Cubism을 사용하는 Franco-Spanish, 다른 한편으로는 Futurism을 사용하는 Italian. 그것은 산업화에서 좋아하는 테마를 그립니다. 조셉 스텔라의 그림, 브루클린 다리 (1919-1920)는 정밀성과 미래파 사이에 존재하는 근접성을 대표합니다. 그러나 미국에 새로 온 작가들은 유럽의 예술적 영향을 거부하고 순수하게 미국 예술가의 문화의 일부로 주장합니다.

정밀 제작의 대부분은 도시 표현에 중점을 둡니다. 타워, 다리, 터널 또는 거리 … 그러나 도시와 농촌의 트렌드는 여전히 공유되고 있습니다.

도시와 시골 그림
1920 년대에 두 개의 뚜렷한 선이있는 자연 주의적 흐름이 미국에 나타났습니다.

이 두 가지 흐름 중 첫 번째는 도시 경관, 노동자의 작업 및 불행의 장면을 설명합니다. 일상 생활에서 생기는 좌절감과 보상에 대한 탐색은 마을, 레스토랑에 도착한 선원, 할렘에서의 삶의 장면, 영화관의 열풍에서 발견됩니다. 도시 세계의 인구는 많은 산만 함을 간절히 추구합니다. 그러나 1929 년의 위기는 실업과 빈곤, 수용으로 인해 도시의 즐거운 이미지를 손상시켰다. 조 존스 (Joe Jones)와 찰스 쉴러 (Charles Sheeler)와 같은 예술가들은 작품에서 여러 차례 위기의 해로운 영향을 불러 일으킬 것입니다.

개발중인 두 번째 흐름은 대도시에서 멀리 떨어진 지역주의를 탐구합니다. Grant Wood의 American Gothic (1930)은 미국의 현실주의를 상징적으로 보여줍니다. 청교도 시골 모델의 비판과 과거를 찬양하는 Wood 또는 Marvin Cone의 전반적인 작업은 농촌 세계에 대한 진정 된 비전을 보여줍니다. 이것은 1930 년대 초반의 경제 상황과 크게 대조된다.

사진의 눈
미국 사진 학교는 1900 년 전에 카메라 작업을 포함한 영화 사진을 중심으로 한 저널을 창립하고 그의 사진 갤러리가 아닌 수많은 시각 예술가를 뉴욕 갤러리 291로 홍보 한 Alfred Stieglitz의 성격으로 상당히 발전했습니다. 1913 년, 그는 Armory Show에서 Marcel Duchamp를 처음으로 알게되었습니다. Stieglitz 주변에는 Gertrude Käsebier 및 Edward Steichen과 같은 강력한 인물이 있습니다. 남쪽에서는 어니스트 제이 벨로 크 (Ernest J. Bellocq)와 같은 사진가가 뉴 올리언즈의 매춘부를 독특하게 살펴 봅니다.

문학과 언론
미국 문학은 XIX 세기 후반에 극적으로 변화하고 있으며, 이것에 대한 시간을 보여주기 위해 작가들은 새로운 세기에 접근하는 세대의 창조자들의 정신을 위조했습니다.

내전은 풍성한 문학을 낳았는데, 그 중 가장 중요한 대표자 중 하나는 샘 왓킨스 (Sam Watkins)인데, 유머와 솔직함이 혼합 된 영웅 군인이 아닌 연합 군인의 일상 생활을 이야기합니다. 현실적이고 도시적인 주제에서 영감을 얻은 최초이자 가장 인기있는 작가는 가장 유명한 저서 Ragged Dick의 Horatio Alger입니다. 그러나 뉴욕의 Street Life는 1868 년에 출판되고 Boots Blacks가 수십 년 동안 재 출판되었으며, 이는 용기의 힘을 가진 뉴욕의 젊은 구두 광택기를 묘사하여 더 나은 사회적 지위를 얻습니다. Algiers는 스스로 만든 사람의 미국 문학 신화를 형성하는 데 도움이되었습니다. 소설가 스티븐 크레인 (Stephen Crane)은 뉴 어크 원주민 (New Jersey) 출신으로, 화려한 시대의 낙관적 문학 분야에서 큰 어려움을 겪고있다. 그는 실제로 매기 (Maggie : A Street of Streets, 1893)와 함께 큰 성공을 거둔다는 것을 알고있다. , 그녀의 알콜 중독 부모에 의해 구타, 결국 자신을 징계하고 자살. 자연스럽고 특히 프랑스 낭만적 인 전통의 일환으로, 그는 미국에서이 장르를 처음으로 수행했습니다. 그의 도덕적 야심은 당시의 사회 경제적 현실에 대한 정밀함으로 이곳에서 균형을 잡았습니다.

물론이 모든 작가들은 정기 간행물, 특히 대서양 전역에서 상당히 발전하고 거대한 영토 전체를 다루는 일반적인 관심 잡지에서 공동 작업을 수행합니다. 현실적인 흐름을 가진 가장 개방적인 언론 보스 중 하나는 William Dean Howells입니다. Atlantic Monthly and Harper ‘s Magazine 편집장. 사회주의 사상에 민감한 그는 현대 작품 (1882)과 실라 랩햄의 부상 (1885)이라는 두 소설의 작가이다. 컬러 일러스트레이션을 포함 할 수있는 사진 기계화와 같은 기술 발전 덕분에 인쇄물은 1890 년대에서 사라질 것입니다. 개척자 디자이너 중 하워드 필 (Hawad Pyle)은 나라의 역사, 특히 폴 마틴 (Paul Martin, 1883 ~ 1932)은 일상 생활에 뿌리를두고 있으며, 매우 잘 알려져 있으며, 젊은이들에게 인기가 있습니다.

당시 가장 유명한 청소년 작가 중 한 명인 Mark Twain은 톰 소여의 모험 (1874)과 허클베리 핀의 모험 (1884)을 통해 실수와는 거리가 먼 미국의 젊은이들을 활기찬 스타일로 묘사합니다. 매너리즘이 아닌 매너리즘. 어니스트 헤밍웨이 (Ernest Hemingway)에 따르면 그의 현대적인 톤과 스타일의 자유는 현대 미국 문학의 아버지 중 하나이다.

작가

호레이쇼 알 제르 주니어
Horatio Alger, Jr. (1832-1899)는 19 세기 미국 작가로, 그의 주요 작품은 부트 블랙, 뉴스 보이, peddlers, buskers 및 기타 빈곤층 어린이들의 모험을 뒤 따르는 공식적인 넝마-풍부한 청소년 소설이었다. 겸손한 배경에서 존경받는 중산층 안전과 안락의 삶에 이르기까지. Ragged Dick이 대표적인 그의 소설은 당시에 큰 인기를 끌었습니다.

스티븐 크레인
뉴저지 주 뉴 어크에서 태어난 스티븐 크레인 (1871 ~ 1900)은 1 세기 전에 살았던 군인, 성직자, 보안관, 판사, 농부들에게 뿌리를두고있었습니다. 주로 소설, 에세이,시, 연극을 쓴 기자 인 크레인은 빈민가, 빈민가, 전장에서 생명을 보았습니다. 그의 잊혀지지 않는 남북 전쟁 소설 인 The Red Badge of Courage는 1895 년에 큰 호평을 받았습니다. 그러나 그는 28 세의 나이에 건강을 소홀히하기 전에 죽을 때까지주의를 기울일 시간이 거의 없었습니다. 그는 평범한 사람의 챔피언, 현실 주의자, 상징 주의자로서 계속해서 성공을 거두었습니다. Crane ‘s Maggie : The Street of Streets (1893)는 최초의 자연 주의적 미국 소설이 아니라면 최고 중 하나입니다. 교육을받지 않은 알콜 중독 부모가 완전히 그녀를 잃은 가난하고 예민한 어린 소녀의 비참한 이야기입니다. 그녀는 폭력적인 가정 생활을 피하기 위해 열심히 사랑하는 젊은 남자와 함께 살도록 유혹합니다. 그녀의 의로운 어머니가 그녀를 거부하면 매기는 생존 할 매춘부가되지만 곧 절망에서 자살합니다. 크레인의 세속적 인 주제와 도덕적 결여가없는 그의 객관적이고 과학적인 스타일은 자연 주의적 작품으로서 매기 (Maggie)를 돋보이게합니다.

윌리엄 딘 하 웰스
윌리엄 딘 하웰 (William Dean Howells, 1837 ~ 1920)은 현실주의 모드에서 소설과 에세이를 썼다. 문학 현실주의에 대한 그의 생각은 그의 사회 주의적 태도와 병행하여 발전했다. Howells는 Atlantic Monthly and Harper ‘s Magazine의 편집자이자 A Modern Instance 및 The Silas Lapham과 같은 저술가로서 강력한 의견을 제시하고 그의 이론을 확립하는 데 영향력을 행사했습니다.

마크 트웨인
Mark Twain이라는 펜 이름으로 더 잘 알려진 Samuel Clemens (1835–1910)는 미시시피 주 한니발의 미시시피 강 국경 도시에서 자랐습니다. 19 세기 초 미국의 작가들은 꽃처럼, 감상적이거나, 허술한 경향이있었습니다. 부분적으로 그들은 여전히 ​​영어만큼 우아하게 쓸 수 있음을 증명하려고 노력했기 때문입니다. 아프리카의 그린 힐스에있는 어니스트 헤밍웨이 (Ernest Hemingway)는 많은 낭만 주의자들이 “영국에서 추방 된 영국 식민지처럼 영국에서 추방 된 영국 식민지처럼 썼다”고 썼다. 언어에서 살아남는 단어들 ” 같은 논문에서 헤밍웨이는 모든 미국 소설이 마크 트웨인의 소설 허클베리 핀의 모험에서 비롯된 것이라고 언급했다. 활기차고 현실적인 구어체 미국 연설에 기반한 트웨인의 스타일은 미국 작가들에게 그들의 국가적 목소리에 대한 새로운 인식을 주었다. 트웨인 (Twain)은 국가 내부에서 온 최초의 주요 작가였으며, 독특하고 유머러스 한 속어와 상징주의를 포착했습니다. 19 세기 후반의 트웨인과 다른 미국 작가들에게 현실주의는 단순한 문학적 기법이 아니라 진실을 말하고 낡은 관습을 폭발시키는 방법이었습니다. 트웨인은 그의 작품 Tom Sawyer와 The Adventures of Huckleberry Finn으로 가장 잘 알려져 있습니다.

샘 알 왓킨스
샘 R. Watkins (1839 ~ 1901)는 19 세기 미국 작가이자 유머 학자로 그의 회고록 “Co. Aytch”로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 “느린 유머러스 한 대화에서 이야기했다”고 이야기꾼으로서 특이한 능력을 보여 주었다. 이 책의 훌륭한 자질 중 하나는 현실감입니다. “전쟁”과 전쟁을 벌인 사람들을 낭만적으로 묘사 한 나이에, 그는 놀라운 솔직함을 썼습니다. 그의 페이지의 Johnny Rebs는 모든 영웅이 아닙니다. Watkins가 묘사 한 군인의 삶은 흥분과 영광보다 더 둔하고 고통 스럽습니다. 그는 긴 행진의 으스스한 피로에 대해 이야기한다. 긴 겨울 방학의 지루함과 불편 함; 징계의 변덕과 가혹함; 장교의 무능; 사기의 주기적 소멸; 배급의 불확실성과 빈약함; 피곤한 군대 일과. 그의 전투 기사는 끔찍한 껍질의 비명, 끔찍한 시체의 끔찍한 공포 및 상처 입은 고통스러운 울음 소리를 자주 언급합니다. 그의 펜으로 묘사 된 전쟁은 잔인하고 거친 사업이었습니다.

기타
이런 종류의 작가로는 시어 도어 드라이 저, 헨리 제임스, 잭 런던, 업튼 싱클레어, 존 스타인벡, 마가렛 드 랜드, 에디스 와튼이 있습니다.

저널리즘

제이콥 리 이스
덴마크 계 미국인 멍청이 기자이자 사진 작가, 사회 개혁 가인 야곱 오거스트리스 (Jacob August Riis, 1849 ~ 1914)는 덴마크 리베에서 태어났다. 그는 사진과 언론인의 재능을 활용하여 뉴욕시에서 불행을 덜 돕도록 헌신 한 것으로 유명합니다. 그의 작품은 대부분의 저술과 사진 에세이의 주제였습니다. 그는 인도주의 로렌스 베일러 (Rorence Veiller)의 도움으로 뉴욕에서 “모델 테넌트”구현을 도왔습니다. 플래시를 사용한 최초의 사진 작가 중 한 사람인 그는 사진 분야의 선구자로 여겨집니다.

아트 영
Art Young (1866–1943)은 미국의 만화가이자 작가였습니다. 그는 사회주의 만화, 특히 1911 년과 1917 년 사이 영이 공동 편집인 인 The Masses를 위해 그려진 만화로 가장 유명하다. 영은 일반적으로 정치 공화당으로 시작했지만 점차 좌익 아이디어에 관심을 가지게되었다. 그리고 1906 년까지 자신을 사회주의 자로 간주했습니다. 그는 정치적으로 활발 해졌다. 1910 년까지 인종적, 성적 차별과 자본주의 체제의 불의가 그의 작품에서 널리 퍼진 주제가되었다.

음악
1880 년에서 1890 년까지 아프리카 계 미국인을 포함한 신세대 젊은 음악가들은 도시의 주요 도시 중심에서 진정한 명성을 얻었습니다. 이 음악은 사회적 현실에 고정되어 있으며 민요뿐만 아니라 도시 생활에도 영향을 미치는 발라드 형태를 취합니다. 사회와 경제 발전은 백인 음악가들에게 유리한 것이 아니라 1900 년대, 특히 맨해튼 북부에서 흑인 부르주아지가 등장했다. 그 영향이 너무 커서 할렘 르네상스에 대해 흑인 해방 운동가, 소설가, 대부분의 경우 견고한 클래식 교육을받은 시각 예술가 및 음악가.

이 사실적인 현재와 연결되는 최초의 주목할만한 음악가는 워싱턴 DC에서 교육받은 제임스 앨런 블랜드 (James Allen Bland, 1854-1911)로 영국으로 돌아 오기 전에 영국에서 경력을 쌓았습니다. 그는 클래식이 된 700 곡이 넘는 노래의 저자입니다. 두 번째 필수 음악 인물은 “블루스의 아버지”(블루스의 아버지)라고 불리는 윌리엄 크리스토퍼 핸디의 모습입니다. 앨라배마 출신으로, 그는 멤피스에서 경력을 쌓고 표준이 될 많은 노래를 출판 할 것이며 음악의 숙달과 그의 시간 현실에 대한 개방성 덕분에 현대화 한 노래를 출판 할 것입니다. 세 번째는 래그 타임 마스터 중 한 명인 스콧 조플린입니다.

제임스 앨런 블랜드
제임스 에이 블랜드 (1854 ~ 1919)는 최초의 저명한 아프리카 계 미국인 작곡가였으며 발라드로 유명합니다. 달빛에 의한 저녁과 황금 슬리퍼는 그의 유명한 노래이며, 그는 밝은 빛과 황금 결혼식에 의한 아침에를 포함하여 다른 시대의 히트 곡을 썼습니다. 블랜드는 1879 년에서 1882 년까지 그의 노래 대부분을 썼다. 1881 년 그는 Haverly의 Genuine Colored Minstrels와 함께 영국을 떠나 미국으로 떠났습니다. 블랜드는 영국이 미국보다 더 보람있는 것을 발견하고 1890 년까지 그곳에 머물렀다. 이 기간 동안 노래 쓰기를 중단했거나 영어 출판사를 찾을 수 없었습니다.

C.A. 하얀
C.A. White (1829–1892)는 1869 년 히트 곡을 썼다. My Little Bed에 넣어 라. White는 진지한 열망의 작곡가였습니다. 그의 노래 중 상당수가 보컬 사중주를 위해 작곡되었습니다. 그는 또한 오페라를 여러 차례 시도했다. 음악 출판사 White, Smith & Company의 반 소유자 인 그는 일할 준비가되어있었습니다. 그러나 출판사를 지원하는 것은 그의 노래 였고 그 반대는 아니 었습니다. 화이트는 인기있는 무대를 위해 글을 쓰지 않고 실제로 선구적인 아프리카 계 미국인 무대 제작 Out of Bondage를위한 노래를 썼다. 그러나 그의 주요 작품은 응접실 가수를위한 것이었다.

화장실. 능숙한
W.C. Handy (1873–1958)는 블루스 작곡가이자 음악가였으며 종종 “블루스의 아버지”로 알려져 있습니다. 가장 영향력있는 미국 작곡가 중 한 명이 남아 있습니다. 그는 블루스로 알려진 독특한 미국 음악 형식을 연주 한 많은 음악가 중 한 사람 이었지만 현대 음악 형식으로 인정 받았습니다. Handy는 블루스 형식으로 음악을 최초로 출판 한 것은 아니지만, 잘 알려지지 않은 지역 음악 스타일에서 미국 음악의 지배적 인 힘 중 하나로 블루스를 가져 왔습니다. Handy는 작곡에 민속 자료를 사용한 교육받은 음악가였습니다. 그는 자신의 작품의 출처를 세밀하게 기록했으며 여러 공연자들의 문체 적 영향을 빈번히 결합했습니다. 그는이 민속 음악적 형태를 좋아했고 그 자신의 변형 된 느낌을 가져 왔습니다.

스콧 조플린
Scott Joplin (c. 1867 / 68–1917)은 미국 음악가이자 래그 타임 음악 작곡가였으며 가장 잘 알려진 인물입니다. 그의 음악은 1970 년대에 1973 년 영화 The Sting에서 주요 테마로 등장한 그의 가장 유명한 작곡가 인 “엔터테이너 (Entertainer)”로 1970 년대 대대적 인 인기와 비평의 찬사를 받았다.