American Craftsman style 또는 American Arts and Crafts 운동은 19 세기 마지막 세기에 시작된 미국 국내 건축, 인테리어 디자인, 조경 디자인, 응용 예술 및 장식 예술 스타일 및 라이프 스타일 철학입니다. 포괄적 인 디자인과 예술 운동으로 1930 년대에도 인기가있었습니다. 그러나 장식 예술과 건축 디자인에서는 현재까지 수많은 부흥과 복원 프로젝트가 계속되었습니다.

미국에서는 예술과 공예 스타일이 현지에서 제작 된 단순하고 우아한 나무, 유리 및 금속 물체를 사용합니다. 건축에서는 빅토리아 시대의 풍요 로움과 점점 더 널리 보급 된 주택의 양산에 대한 반응이었습니다. 깨끗한 라인과 천연 소재로 튼튼한 구조로되어 있습니다.

운동의 이름 American Craftsman은 1901 년 철학자, 디자이너, 가구 제작자 및 출판사 Gustav Stickley가 창안 한 인기 잡지 The Craftsman에서 나왔습니다. 이 잡지는 Harvey Ellis, Greene and Greene Company 및 다른 사람들이 집과 가구 디자인을 선보였습니다. 영국 운동의 이상에 영감을 얻은이 디자인은 쉐이커 (Shaker) 가구, 임무 리바이벌 스타일 및 앵글로 – 일본 스타일과 같은 특정 미국 선구자로부터 영감을 받았습니다. 예술가와 장인의 독창성에 대한 강조는 1930 년대의 후기 디자인 컨셉 아트 데코로 이어졌습니다.

역사
1860 년대 초반에 시작된 영국의 예술과 공예 운동에서 미국의 장인 스타일 (관련이 있지만 개념적으로 다른 유럽의 다양한 디자인 운동과 함께)이 개발되었습니다.

영국 운동은 산업 혁명이 개별 근로자를 평가 절하하여 결과적으로 인간 노동의 존엄성을 저하시키는 것에 반발하고 있었다. 이 운동은 값 비싼 재료와 값 비싼 숙련 된 노동력이 부유 한 고객에게 예술과 공예 작품을 수집하는 것을 제한하고, 종종 “샴페인 사회 주의자”로 비꼬는 문제로 대량 생산에 대한 수작업을 강조했습니다.

미국 운동은 또한 절충주의 빅토리아 시대의 “과장된”미학에 반발하면서 예술과 공예 작풍의 미국 도착은 빅토리아 시대의 쇠퇴와 일치했다. 미국 예술과 공예 운동은 영국 운동의 개혁 철학, 독창성의 독창성, 형태의 간소화, 지역 자연 소재 및 수공예의 가시성을 공유했지만, 특히 Craftsman Bungalow 스타일의 경우에는 겸손한 집을 빠르게 성장하는 미국 중산층.

1890 년대 보스턴의 영향력있는 건축가, 디자이너 및 교육자 그룹이 영국 예술 공예 운동의 디자인 개혁을 미국에 가져 오기로 결심했습니다. 1897 년 1 월 보스턴 미술 박물관 (Boston Museum of Fine Arts, MFA)에서 현대 공예품 전시를 조직하기위한 첫 번째 회의가 개최되었습니다. 이 회의에서 현재 Charles Loring 장군, William Sturgis Bigelow 관장, Denman Ross 관장을 비롯한 지역 박물관 관료들이 참석했습니다. 예술 수집가 및 후원자; 작가 및 예술 비평가, 예를 들어 실베스터 백스터 (Sylvester Baxter)와 보스턴 이브닝 대본 (Boston Evening Transcript) Ross Turner, Ralph Clipson Sturgis와 같은 예술가와 건축가.

그들은 1897 년 4 월 코플리 홀 (Copley Hall)에서 최초의 미국 예술 및 공예품 전시회 (American Arts and Crafts Exhibition)를 개설하는데 성공했으며, 100 명이 넘는 디자이너와 공예가가 만든 400 개가 넘는 오브제를, 그 중 절반은 여성이었다. 전시회의 지지자 중 일부는 다음과 같습니다 : Harvard School of Architecture, Langford Warren; 사회 개혁자 Richard Morris Hunt, Arthur Astor Carey, Edwin Mead; 그래픽 디자이너 Will Bradley.

이 전시회의 성공으로 1897 년 6 월 예술 공예 학회가 창립되었고, “수공예품의 높은 기준을 개발하고 격려”해야했습니다. 사회는 예술가와 디자이너가 상업의 세계와의 관계에 중점을 두었습니다. 높은 품질의 솜씨에.

예술 및 공예 학회 위임장은 곧 신조로 확대되었습니다 :

이 협회는 수공예의 모든 분야에서 예술 작품을 홍보하기 위해 설립되었습니다. 디자이너와 노동자를 상호 유익한 관계로 이끌고 노동자들이 자신의 디자인을 실행하도록 장려하기를 희망합니다. 그것은 노동자가 훌륭한 디자인의 존엄성과 가치에 대한 인식을 자극하도록 노력한다. 법과 형식의 대중적 조급함과 과장 및 독창적 인 독창성에 대한 욕구를 해소하기 위해 그것은 절제와 구속의 필요성, 주문한 배열의 필요성, 대상의 형태와 그것의 사용 사이의 관계에 대한 적절한 고려, 그리고 그것 위에 놓인 장식의 조화와 적합성을 주장 할 것이다.

중국에서는 예술과 공예 작풍이 수공예품 인 목재, 유리 및 금속 작업을 결합하여 단순하고 우아합니다. 빅토리아 건축물의 부유함과 점차 증가하는 공통된 대량 생산 주택에 반응하는 건축물에서이 스타일은 깨끗한 선과 천연 재료로 보이는 튼튼한 구조로되어 있습니다. 운동의 이름 American Craftsman은 1901 년 철학자, 디자이너, 가구 제작자, 편집자 Gustav Stickley가 설립 한 인기있는 잡지 The Craftsman에서 나왔습니다. 이 잡지는 Harvey Ellis, Greene and Greene 회사 및 다른 사람들이 원래 집과 가구 디자인을 선보였습니다. 디자인은 영국 운동의 이상에 영향을 받았지만 셰이커 (Shaker) 가구와 선교 리바이벌 스타일, 앵글로 – 일본 스타일과 같은 미국의 선구자에서 영감을 받았다. 예술가 / 장인의 독창성에 중점을 두어 1930 년대 아트 데코 운동의 디자인 개념을 이끌어 냈습니다.

장인의 건축 디자인
이시기의 미국 국내 건축물의 여러 발전은 맛과 스타일의 변화뿐만 아니라 상류층에서 중산층의 후원으로의 변화에도 추적 가능합니다. 미국 빅토리아 여왕은 전형적으로 다양한 2 층짜리 베이 뒤에서 위장한 엉덩이 지붕이있는 2 층짜리 사각 집 형태를 취하고 다양한 정문뿐만 아니라 8 각형 또는 원형 포탑과 복잡한 정면을 감싸는 포탑을 갖추고 있습니다. 일반적으로 기본 사각형 집은 자체 입구가있는 뒤쪽 날개와 1 층에 부엌, 식료품 가게, scullery를 보관하고 2 층에 하인의 숙소를 갖춘 계단 통으로 보완되었습니다. 열등한 목공예품과 하드웨어, 눈에 띄게 작은 침실과 낮은 천정 높이를 갖춘 Victorian 주방 – 하인의 날개는 구세대의 귀족 계급 구별을 구체화했습니다.

커다란 베이, 포탑 및 후방 날개를 제거한 상태에서 현관을 간소화하고 천장을 약간 낮추었으므로 미국 Foursquare가 일반적인 미국 여왕 Anne에서 어떻게 발전했는지 확인할 수 있습니다. 그 시대의 중류 계급 주부는 (적어도 살고 있지 않은) 가정부를 갖지 않을 것이고, 아이들을 보는 것뿐만 아니라 모든 가사 노동의 많은 부분을 할 것입니다. 이러한 추가 된 역할 덕분에 주방은 주층 (식사 및 거실)의 일반 영역뿐만 아니라 뒤뜰까지 쉬운 시야 선을 통해 본관에 통합되는 것이 중요합니다. 일반적으로 빅토리아 시대의 집사는 식탁 용 캐비닛으로 대체되었는데,이 캐비닛은 종종 가정용 디자이너가 목재 및 유리 장인 정신을 가정의 공공 측면에 통합 할 수있는 기회를 제공했습니다.

시간의 클래스 교대에서 발생하는 또 다른 일반적인 디자인 개발은 부엌에 내장 된 “아침 식사 구석”이었습니다. 이전 시대의 빅토리 안 (Victorian) 주방은 가족과 일상에서 분리되었습니다. 그것은 일반적으로 가족 식사가 제공되고 주방이 정돈 된 후에 하인이 먹을 작업 테이블 (현대 수조와 동일한 목적을 가짐)을가집니다. Victorian 부엌에는 가족 구성원이 앉거나 먹거나 다른 일을 할 수있는 “적절한”장소가 없었습니다. 다시, 장인 시대의 주부가 가족 식사를 준비하면서 빅토리아 시대의 부엌은 가족의 일상 생활의 핵심으로 디자인 된 부엌으로 향했습니다. 종종 창가 또는 자체 만 아래에 놓인 조반 구석은 낮이나 저녁 어느 때나 음식을 준비하는 동안 가족이 모일 수있는 장소를 제공했습니다.

주목할만한 종사자들
남부 캘리포니아에서 회사 Greene과 Greene은 캘리포니아의 패서 디나에 본사를 둔 원래 American Craftsman Style의 가장 유명한 종사자입니다. Ultimate bungalows 프로젝트에는 패서 디나 (Pasadena)에있는 도박장 (Gamble House)과 로버트 알 블랙 하우스 (Robert R. Blacker House), 버클리에있는 톨 하우스 (Thorsen House) 등 캘리포니아의 수많은 다른 사람들이 있습니다. 로스 앤젤레스 지역의 다른 사례로는 패사 디나 (Pasadena)에 위치한 루미스 하우스 (Lummis House)와 여행 하우스 (Journey House)가 있습니다.

북부 캘리포니아에서는 건축가 버나드 메이벡 (Bernard Maybeck)과 스웨덴 보그 안 교회 (Swedborborgian Church)가있다. 줄리아 모건 (Asilomar Conference Grounds & Mills College 프로젝트)은 장인 스타일로 계획되고 세부적인 프로젝트로 잘 알려져 있습니다. 많은 다른 디자이너와 프로젝트가이 지역의 스타일을 대표합니다.

캘리포니아 샌디에고에서 스타일도 인기가있었습니다. 건축가 David Owen Dryden은 현재 Dryen Historical District로 제안 된 North Park 지역에 많은 Craftsman California 방갈로를 설계하고 건축했습니다. Balboa Park에있는 George Marston의 1905 Marston House는 지역 건축가 인 Irving Gill과 William Hebbard에 의해 설계되었습니다.

미국의 가장 중요하고 다작의 건축가 중 한 명인 Frank Lloyd Wright는 Prairie School 스타일의 창시자 중 하나였습니다. 이는 미국의 장인 스타일 미학과 품질 중산층을위한 철학의 유기적 인 건축물이었습니다 가정 디자인. Victoryian, Chicago School, American Craftsman, Prairie School, International style, Modernism 운동을 통해 Wright의 경력을 쌓았습니다. Robie House는 그의 미국 장인이 Prairie School에서 영감을 얻은 작품의 예입니다.

1900 년대 초, 개발자 인 Herberg J. Hapgood는 뉴저지 주 마운틴 레이크 (Mountain Lakes)의 호숫가 자치구를 구성하는 치장 벽토로 만든 많은 장인 스타일의 주택을지었습니다. 주민들은 “레이커스”라고 불 렸습니다. 집들은 방갈로와 샬레를 포함하여 시그너처 스타일을 따랐습니다. 홉굿은 결국 파산했다.

일반적인 아키텍처 기능
저 – 피치 루프 라인, 박공 또는 지붕 깔창
처마 깊숙이 처진
처마 밑에 노출 된 서까래 또는 장식용 브래킷
주 지붕의 연장선 아래에 현관
지붕을지지하는 테이퍼 진 정사각형 기둥
4-over-1 또는 6-over-1 double-hang windows (최신 직공 주택에는 2-over-1 또는 3-over-1 창문 창이있을 수 있음)
프랭크 로이드 라이트 디자인 모티브
대상 포진
손으로 만들어진 돌 또는 목공
구조 전체에 혼합 된 재료
대칭