알테 모던 (Altermodern)은 니콜라스 부리 오드 (Nicolas Bourria)가 정의한 말로, 표준화와 상업주의에 대한 반응으로 오늘날 글로벌 상황에서 만들어진 예술을 맥락화하려는 시도이다. 부리 오드 (Bourria)가 큐레이터 한 테이트 브리튼 (Tate Britain)의 4 번째 트리엔날레 전시회의 제목이기도합니다.

배경
Altermodern은 포스트 모더니즘을 극복하는 데있어 한 걸음 더 나아 갔다. 그 끝은 많은 연구자들에 의해 발표되었다.

Nicolas Bourriot의 새로운 정의가 출현하기위한 전제 조건은 2005 년 호주와 뉴질랜드 예술 협회 (Association of Arts of Association)에서 개최 된 강연에서 그의 미래 컨셉의 첫 번째 요점을 요약 한 것입니다. 그에 따르면, 예술가들은 지역 문화 가치의 번역과 임베딩이라는 개념을 기반으로 한 새로운 근대성을 찾고 있으며,이를 글로벌 네트워크에 연결합니다.

20 세기 초의 모더니즘이 광범위하게 서양 문화 현상으로 특징 지어지고 포스트 모더니즘이 다문화주의, 기원, 정체성의 아이디어를 기반으로한다면, 알터 모던은 세계 문화의 언어로 표현됩니다. 근대주의는 일종의 “모더니즘과 후기 식민지주의 사이의 합성”이다.

개념
2005 년 호주 및 뉴질랜드 학술회의 기조 연설에서 Nicolas Bourriaud는 다음과 같이 설명했다.

예술가들은 번역에 기반을 둔 새로운 근대성을 찾고 있습니다. 오늘날 중요한 것은 문화 집단의 문화적 가치를 번역하고 그것을 세계 네트워크에 연결하는 것입니다. 21 세기 이슈에 따른 모더니즘의 이러한 “재 장전 과정”은 문화의 창조론과 자율성을위한 투쟁과 관련된 운동 인 개혁주의라고 할 수있을뿐만 아니라 점점 더 표준화 된 세계에서 특이성을 창출 할 가능성도있다.

Altermodern은 근본적으로 초 현대적인 세계에서 일하는 예술가 또는 초 현대적인 아이디어 나 주제로 읽힐 수 있습니다.

문화가 교차 할 때 creolization을 기반으로 한 다른 모델은 다문화주의와는 반대로 서로를 흡수합니다.

또한 대안의 원칙 중 하나는 인간 역사가 선형으로 생각되지 않고 여러 번 이루어진 이원기론 (heterochrony)이다. 현대 예술가의 작품은 텍스트와 이미지, 시간과 공간이 서로 얽혀 있음을 반영합니다. 작가는 근대 역사적시기를 거치며 그들과 사인을 분리함으로써 “여기와 지금”을 이해합니다. 그는 일종의 유목민이됩니다. 우주에서, 시간 안에, 그리고 표적 사이에서.

Altermodern은 하이브리드 화의 개념을 포함합니다. 현대 미술이 국가 경계를 극복하고 네트워크, 하이퍼 텍스트가되는 욕망을 반영 할 때.

대체 현대의 예술가는 세계화 된 인식을 가지고 있으며 문화적 풍경을 자유롭게 교차합니다.

전시회에서 국경, 문서화 (문서화), 에너지, 이등 착색, 여행, viatorization, 라틴어 “여행자”로부터의 서사가 만들어진 대안의 주요 “아이디어”가 형성되었습니다.

문자
Altermodern은 집단 저자, 단편화, 완전한 지방 분권화, 알레고리 식별, 대안 공간의 전시 공간 등으로 특징 지워집니다. Altermoderna는 예술적 창조와 인식에 혼란을 야기 할 수있는 다양한 대안을 제시합니다. 그것은 포스트 모던에 반응하고 따라 간다.

전시회
테이트 브리튼 2009
Tate 전시회는 Triennial의 주제를 둘러싼 “토론을 소개하고 자극”하기 위해 일련의 4 일간의 “Prologues”행사 (Prologues)를 개최합니다. 각 프롤로그에는 강의, 공연, 영화 및 선언문이 포함되어 있으며 큐레이터가 Altermodern의 네 가지 주요 측면으로 보는 것을 정의하려고합니다

포스트 모더니즘의 종말
문화 하이브리드 화
양식을 생산하는 새로운 방법으로 여행하기
예술의 확장 된 형식