아프로 브라질 박물관 (Afro Brasil Museum)은 브라질의 흑인 문화 세계와 관련된 물건의 연구, 보존 및 전시에 전념하는 역사적이고 예술적이며 민족적인 박물관입니다. 상파울루의이 비라 푸 에라 공원 (Ibirapuera Park)에 위치한 “Padre Manuel da Nóbrega Pavilion”-건축가 Oscar Niemeyer가 1950 년대에 설계 한 공원의 건축 단지에 속하는 건물로 엔지니어 Joaquim Cardozo의 구조 프로젝트가 있습니다. 아프로 브라질 박물관 (Afro Brasil Museum)은 2004 년에 개교 한 공립 교육 기관으로 국가 문화 사무국에 종속되어 있으며 시민 사회 단체가 관리합니다.

아프리카 브라질 박물관은 유명한 브라질 건축가 Oscar Niemeyer가 디자인 한 11.000m2 규모의 건물입니다. 이 비라 푸 에라 공원 상파울루에서 가장 중요한 도시 공원 안에 있습니다. 6,000 개가 넘는 작품이 오늘날 알려진 브라질 문화, 유산 및 정체성 형성에있어 아프리카 사람들의 중요성을 강조합니다. 또한 아프리카와 아프리카-브라질의 예술과 업적을 축하합니다.

이 작품은 15 세기부터 오늘날까지 제작 된 브라질 및 외국 작가의 그림, 조각, 조각, 사진, 문서 및 민족학 작품을 포함하여 약 6 천 개의 작품을 보존합니다. 이 컬렉션은 아프리카, 아프리카-브라질 문화권의 여러 측면을 포함하며 종교, 작품, 예술, 아프리카 디아스포라 및 노예 제도와 같은 주제를 다루고 브라질 사회 건설에있어 역사적 궤적과 아프리카 영향을 기록합니다. 박물관은 또한 다양한 문화 및 교육 활동, 임시 전시회, 극장 및 전문 도서관을 제공합니다.

개요
Museu Afro Brasil은 상 파울로 주 문화 사무국이 운영하고 Associação Museu Afro Brasil-Organização Social de Cultura (Museu Afro-Brasil Association-문화 사회 조직)가 관리하는 공공 기관입니다. 그것은 흑인을 인식 할 수있는 현대 박물관이되는 것을 목표로합니다.

6,000 개가 넘는 작품이 오늘날 알려진 브라질 문화, 유산 및 정체성 형성에있어 아프리카 사람들의 중요성을 강조합니다. 또한 아프리카와 아프리카-브라질의 예술과 업적을 축하합니다.

이 컬렉션은 6,000 개 이상의 걸작, 조각품, 문서, 조각품, 도자기, 그림, 현대 미술, 보석류, 물건, 부각, 사진 및 직물을 갖춘 미국 최대의 아프리카 계 미국인으로 간주됩니다.

컬렉션의 70 % 이상이 장기 전시회에 있으며, 주로 브라질, 아프리카 대륙, 쿠바, 아이티 및 미국의 일부 국가를 묘사합니다.

역사
아프로 브라질 박물관은 상 파울로 주 피나 코 테카의 전 큐레이터이자 박물관의 현재 큐레이터 인 바이아의 시각 예술가 인 에마 노엘 아라우조의 주도로 탄생했습니다. 20 년 동안 Emanoel Araújo는 브라질 흑인의 역사적, 문화적, 예술적 유산과 관련된 일련의 연구, 출판 및 전시회를 수행했습니다. 1990 년대부터 플라스틱 예술가는 브라질의 몇몇 도시와 일부 유럽 국가에서 주제에 관한 중요한 전시회를 조직했으며, 2000 년에 “Mostra do Redescobrimento”에서 발표 된 Negro de Corpo e Alma라는 두 개의 메가 전시회가 열렸습니다. 브라질 : 2001 년 뉴욕 ​​구겐하임 미술관에있는 Body and Soul. 그 동안 Emanoel Araújo는 아프리카-브라질 문화계에 관한 5,000 개가 넘는 작품을 소장하고있는 귀중한 개인 소장품을 수집했습니다.

2004 년 아라우 우조 (Araújo)는 국가 문화에 대한 아프리카의 기여에 대한 연구에 중점을 둔 기관의 설립을 가능하게하기 위해 이미 노력을 기울였으며, 당시 마르타 수 필리 상파울루 시장에게 박물관 학적 제안을 제시했다. 이 아이디어는 지자체 정부에 의해 인수되었으며 박물관 구현 프로젝트가 시작되었습니다. Petrobras 후원 및 문화부 (Rouanet Law)의 자료가 사용되었습니다. 박물관학 프로젝트의 관리는 Florestan Fernandes Institute의 책임이었습니다. 초기 컬렉션을 만들기 위해 Emanoel Araújo는 개인 컬렉션에서 1100 조각을 대출에 기부했습니다. 박물관은 Padre Manoel da Nóbrega Pavilion에 설치하기로 결정되었습니다. 현에 속하는이 건물은 1992 년 이래로 주 정부에 대출을 받았으며 한동안 주 피나 코 테카의 확장을 수용했습니다. 2004 년에 그는 시정촌으로 돌아와 박물관을 받기 위해 적응을하였습니다. 같은 해 10 월 23 일, 루이스 이나시오 룰라 다 실바 (Luis Inácio Lula da Silva) 대통령과 기타 당국이 참석 한 가운데 아프리카 브라질 박물관이 개장했습니다.

아프로 브라질 박물관 (Afro Brasil Museum)은 브라질의 흑인 남성이 기억, 역사, 예술의 세 가지 요소를 통해 기여할 것을 제안합니다. 이 기관의 목적은 민족지 학적, 역사적, 예술적 수집 물을 사용하여 아프리카-브라질 문화에 대한 성찰을위한 센터의 설립을 지원하는 것인데, 이는 또한 중요하지 않은 결과와 역사적 의식을 보존해야 할 필요성을 포함합니다. 박물관은 대중 교육을 목표로 절충주의 문화 안건을 유지하고 아프리카-브라질 문화 생산의 주제와 흑인 우주의 기억 회복과 관련된 강의와 코스 및 여러 임시 전시회를 제공합니다. 박물관은 개인 수집가 및 기타 기관의 인수, 기부 및 대출을 통해 컬렉션을 상당히 확장했습니다. 2005 년에이 박물관은 “Carolina Carolina de Jesus Library”를 개관했습니다. Emanoel Araújo의 개인 소장품으로 제작 된이 도서관 소장품은 최근 에스카 라비 당-인신 매매-폐지 도서관을 기증하여 국가에 존재하는 주제에 관한 가장 중요하고 희귀 한 소장품을 기관에 제공함으로써 확대되었습니다. Ruy Sousa e Silva와 Leonardo Kossoy의 작품입니다.

파 드레 마 노엘 다 노브레가 파빌리온
원래 Palácio das Nações라고 불리는 Padre Manoel da Nóbrega Pavilion은 건축가 Joaquim Cardozo의 구조 계산으로 건축가 Oscar Niemeyer가 설계 한 Ibirapuera Park 건축 단지의 일부를 형성하는 건물 중 하나입니다. 상 파울로시 4 주년 기념식을 목표로 Ciccillo Matarazzo가 의뢰 한이 프로젝트는 새로운 도시 공원을 예술과 문화의 중심으로 변모시키기위한 것이었다. 국가의 궁전, 국가의 궁전 (PRODAM의 본부), 산업 궁전 (Bienal Pavilion), 전시회의 궁전 (Oca), 농업의 궁전 (DETRAN의 본부) 및 강당 (최근에 지어진) ). 앙상블은 National Historical and Artistic Heritage Institute에 의해 상장되었습니다.

국가 궁전은 1953 년 12 월에 문을 열었습니다. 같은 해 팔라시오 다스 인트 리아스 리아와 상파울루의 역사적인 II 국제 비엔날레 본사의 기능을 공유하며이 판에 전시 된 3,374 개의 작품 중 일부는 다음과 같습니다. 유명한 Guernica를 포함하여 Pablo Picasso의 74 그림. 두 파빌리온은 또한 1955 년 비에 날의 3 판을 주최했다. 1961 년에서 1991 년 사이에 건물은 이미 “Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega”로 이름이 바뀌어 상 파울로시가되었다. 시의 행정관을 팔라시오 다스 인두 스트 리아 (Palácio das Indústrias)로 옮긴 후,이 건물은 1992 년에 주 정부로 이관되어 Pinacoteca do Estado의 확장으로 사용되기 시작했습니다. 2004 년 파빌리온은 시정부로 돌아와 아프리카 브라질 박물관의 본부가되었습니다.

건물의 면적은 11,000 평방 미터이며 3 층으로 나누어 져 있습니다. 전시 공간, 강의실, 기술 보유 구역 및 관리 사무소 외에도 Carolina Maria de Jesus Library와 Ruth de Sousa Theatre가 있습니다.

수집
아프리카 브라질 박물관 컬렉션은 여러 아프리카, 원주민 및 아프리카-브라질리아 문화계와는 다른 영역을 포함하는 5,000 개가 넘는 작품을 보존합니다. 주제별 그룹으로 나누어 져있는이 컬렉션은 예술, 아프리카-브라질 종교, 대중 가톨릭교, 일, 노예 제도, 대중 축제 등의 측면을 다루고, 따라서 브라질 사회 건설에있어 역사적, 예술적 궤도와 중요한 아프리카 영향을 기록합니다.

이 컬렉션은 인쇄물, 그림, 그림, 수채화, 조각, 역사적인 문서, 사진, 가구, 섬유, 깃털, 바구니, 도자기 등으로 구성되어 있으며 세기 이후로 정교하게 제작 된 작품들입니다. 현재까지의 16 세 그러나 Afro Brasil Museum 컬렉션을 온라인으로 제공하려는 목적은 작품 자체에만 국한된 것이 아니라 연구자, 교사, 학생, 방문객 및 관심있는 사람들에게 작품에 대한 가장 관련성이 높은 연구 데이터를 점차적으로 공개하는 것을 목표로합니다. 이 컬렉션의.

아프로 브라질 박물관 (Afro Brasil Museum)의 전통 아프리카 예술의 핵심은 300 개가 넘는 작품으로 구성되어 있으며, 박물관에 존재하는이 예술의 주요 예를 구성하는 수십 명의 사람들의 작품을 포함합니다. 달리 할 수 ​​없기 때문에, 밀접한 관계에서 브라질과의 대서양 관계가 역사적으로 인정받는 사람들에게 특별한주의를 기울입니다. 그중에서도 요 루바, 폰, 비니, 볼레, 이아 우레, 세누포, 아티, 바 마나, 도곤, 랜 두마, 비자 고, we 웨, 발 루바, 바 콩고, 수쿠, 마 콘데 등 사람들이 작품을 만들었습니다.

아프리카
아프리카의 역사, 문화 및 예술에 전념 한 컬렉션의 핵심은 주로 사하라 사막 이남의 민족 집단에 의해 생성 된 가장 다양한 미적 개념과 기능을 15-15에서 20 사이로 보존합니다. 수세기. 의례, 마술 또는 종교적 사용 (신과 다른 신성한 실체를 나타내는 표현, 생식 의식과 관련된 모성 인물, 의약 력으로 투자 한 인형 등) 및 일상적인 사용을위한 유물 (행렬 파이프, 빗, 종교 및 가구) ).

사용되는 재료 (목재, 상아, 테라코타, 직물, 비즈 등)는 공급원에 따라 다릅니다. Attie (코트 디부 아르), Bamileque (카메룬), Yombe, Luba (콩고 민주 공화국), Yoruba (나이지리아) 등 다양한 문화 단체와 국가가 대표됩니다. 아프리카 마스크의 풍부한 컬렉션은 눈에 띄는 미적 감각으로 구성되며 다양한 상징으로 가득 차 있으며 고대 숭배와 의식에 사용되며 수많은 민족 그룹 (Yoruba, ecóis, Bobo, Gueledé)의 사회 질서 통제 및 규제 수단으로 사용됩니다. 등).

이 핵에는 또한 유럽의 예술가들이 제작 한 일련의 작품이 포함되어 있으며 아프리카 역사의 중요한 측면을 다루고 있습니다. 17 세기 네덜란드지도는 아프리카 영토, Rugendas가 만든 민족지 석판화, 과거 아프리카 왕국의 강력한 인물을 묘사 한 조각 및 사진을 재현합니다.

일과 노예 제도
이 핵은 브라질 사회 건설에있어 노예화 된 아프리카 인과 그 후손의 역할을 모든 국가의 경제 개발주기의 기본 인력으로 다룹니다. 그것은이 과정의 잔인 함과 디아스포라에서 발생하는 아프리카의 가치관과 관습 사회에 의한 점진적이고 조용한 동화를 입증하는 도상 문서를 보유하고 있습니다. Debret와 Rugendas의 석판화는 주인이 노예에게 가한 처벌, 노예선 보유 여행, 설탕 공장에서의 강제 노동을 기록하고 있습니다.

핵은 목, 패들 및 턴 월드와 같은 일련의 고문 및 처벌 도구 외에도 노예가 사용하는 목공, 목공 및 기타 작업 도구의 여러 도구를 보존합니다. 핵에는 Marc Ferrez, Victor Frond, Virgílio Calegari와 같은 작가의 일련의 사진이 포함되어있어 흑인 노예와 자유민을 거래에 등록합니다.

이 핵의 또 다른 중요한 컬렉션은 아프리카가 노예제에 대한 저항과 브라질 독립 운동에 흑인의 참여와 관련된 문서로 구성되어 있습니다. 18 세기의 퀼 롬보지도, 가출 한 노예를 잡는 데 대한 보상 광고, Zumbi dos Palmares 및 José Patrocínio와 같은 폐지 운동과 관련된 흑인 저항 지도자 및 인물의 예술적 표현, Alípio Dutra 및 Antônio와 같은 예술가의 공연 파레이 라스.

신성하고 모욕적 인
이 핵에서는 흑인 포로에 대한 기독교 신앙의 부과와 관련된 저작물이 보존되어 브라질 사회를 상징하는 후속 종교적 공동주의를 문서화합니다. 식민지 시대에 주요 시민 행사와 기독교 교리 확산을위한 중요한 도구로 여겨지는 가톨릭 축제 축하 행사는 아프리카 노예와 그 후손들에게 이러한 축제에 적합한 사회적 공간을 제공했으며, 종종 가톨릭 상징을 문화 참고 문헌에 맞게 조정했습니다. 원산지.

이 컬렉션에는 대중적인 가톨릭교와 아프리카-브라질 리안 (Anos Senhora do Rosário, Divino, Irmandade da Boa Morte의 당사자들)과 “민속적”축하 행사를 기록한 수많은 지문, 수채화 및 사진이 전시되어 있습니다. . 이 축제에 사용되는 장식품, 마스크, 물건 및 옷 외에도 검은 영향 (콩가, 마라 카투, 뭄바-메우 보이, 검은 왕의 대관식 등)이 있습니다. Santo Elesbão, Santa Ifigênia 및 São Benedito와 같은 흑인 성도 숭배는 식민지 시대의 가상의 선택을 통해 표현됩니다. 또한 브라질의 식민지에서 광범위하게 생산 된 마술이든 종교적이든 봉헌 적 의도로 가득 찬 상상의 전직 투표권의 큰 모음도 중요합니다.

아프리카-브라질 리안 종교
가톨릭 축제에 존재하는 요소들의 배분과 재 해석에 더하여, 노예 제도는 다른 아프리카 사람들의 종교들 사이의 접촉과 공존을 강요하여 문화에서 유사한 요소들을 여러 번 동화시켰다. 이런 방식으로, 기원이 다른 신, 예식 및 숭배가 일반적인 아말감으로 합쳐져 아프리카-브라질 종교가되었습니다. 이 핵들에서이 종교들과 관련된 조각들, 그들의 성격과 의례는 식민지 시대부터 오늘날까지 거슬러 올라가는 조각과 사진에서부터 의복과 제단까지 보존됩니다.

주목할만한 점은 Quimbanda, Xangô, 주로 요 루바 (Yoruba) 출신의 종교인 Candomblé (브라질과 아프리카에서 생산 된 Iemanjá, Ibejis, orixás의 조상)와 같이 브라질 영토에 널리 퍼져 있습니다. 가장 다양한 측면 (Kekes, Jejes, Angola 등). Bahian 여성들이 축제 및 의식 행사에 사용하는 balangandãs, 보석 및 부적의 표본이 몇 가지 있습니다. 피에르 베르거 (Pierre Verger), 마리오 크라 보 네토 (Mário Cravo Neto), 마 우린 비 실리 아트 (Maureen Bisilliat), 아데노 르 곤딤 (Adenor Gondim)과 같은 예술가들이 아프리카-브라질 종교 의식을 기록한 중요한 사진들도 있습니다.

역사와 기억
역사와 기억에 전념하는 핵에서 가장 큰 관심사는 식민지 시대부터 오늘날까지 여러 지역에서 두드러진 검은 색과 혹 백 혼혈 소 지수를 구출하고 기억하는 것입니다. 따라서 역사적 인물 (Zumbi dos Palmares, Henrique Dias, José do Patrocínio), 작가 및 기자 (Luís Gama, Antônio Gonçalves Crespo, Cruz e Sousa, Machado de Assis)와 관련된 그림, 사진, 조각, 조각 및 문서는 보존됩니다. 엔지니어 (André Rebouças, Teodoro Sampaio), 의사 (줄리아노 모레이라), 아티스트 (Ruth de Souza) 및 일반 지식인 (Milton Santos, Manuel Querino 등).

핵은 또한 브라질에서 역사적으로 흑인의 진화에 대한 물질적 증거로 구성되어 있습니다. Guararapes 전투, Levante dos Malês, 파라과이 전쟁, Chibata 반란, 1932 년 혁명과 같은 역사적 사건에서 흑인의 참여를보고하는 사물과 문서가 있습니다. 19 세기와 20 세기 브라질의 흑인 언론이 제작 한 에세이와 정기 간행물뿐만 아니라 19 세기 폐지 운동에 관한 광대 한 도해가 있습니다 (A Liberdade, A Voz da Raça 및 O와 같은 신문 컬렉션) Clarim d’ Alvorada 등).

기예
이 핵은 브라질 예술의 진화에 걸쳐 검은 존재의 중요한 예를 보존합니다. 그것은 주로 흑인과 혹 백 혼혈 아 예술가에 의해 실행 된 예술 작품을 보존하고 검은 우주를 테마로 한 작품도 포함합니다. 식민지 시대의 흑인 예술가들의 강한 존재가 눈에 띄고 잘 문서화되어 최종적으로 브라질 예술을 정의하게 될 것입니다. 박물관의 보석 목록에는 Aleijadinho와 Mestre Valentim의 조각품, José Teófilo de Jesus, Frei Jesuíno do Monte Carmelo, Veríssimo de Freitas 및 Joaquim José da Natividade의 그림이 보존됩니다.

황실 미술 아카데미의 공식 교육 기관 (국가의 경제 엘리트 형성과 밀접한 관련이 있음)으로 인해 국가 예술에 대한 흑인의 기여는 크게 줄어들었다. 그럼에도 불구하고,이 전류의 중요한 예는 에스테 보 실바의 정물, Antônio Rafael Pinto Bandeira와 Emmanuel Zamor의 초상화, Antônio Firmino Monteiro의 풍경 및 광대 한 그림 세트에서 보존되어 있습니다. João 형제와 Artur Timóteo da Costa (흑인, 해군, 풍경 및 누드 연구 등의 자화상 및 인물 사진)에 의해 실행됩니다.

20 세기 예술을 언급하는 부분에는 베네 디토 호세 토비아스의 그림, 루벤 발렌 팀의 여러 서판과 조각, 그리고 헤이 토르 도프 라제, 호날두 레고, 옥타비오 아라 우우, 마누엘 메시아, 조셉 페이스, 카타 노 디아스 , José Igino, Tibério, Jorge Luís dos Anjos 등이 있습니다. 마지막으로, Mestre Didi의 작품이 눈에 띄는 Afro-Brazilian 인기 예술 세트와 Madalena Schwartz, André Vilaron, Eustáquio Neves, Sergio Valle Duarte, Walter Firmo, Alfred Weidinger와 같은 이름의 예술 사진 모음이 있습니다. 무엇보다도.

행사
아프로 브라질 (Afro Brasil) 박물관에는 루스 드 수자 극장 (Ruth de Souza Theatre)이 있으며, 브라질 및 국제 예술가들을 수용하고 지식인 및 정치인들과의 회의를 장려하는 강당입니다. 2014 브라질 축구 월드컵과 아프로 브라질 박물관 (2004-2014) 10 주년 기념 행사의 일환으로이 박물관은 전시회 “오 네그로 노 푸 테볼 브라질 리로, 아르테 아 아트 사 (Triute to Mário Filho) “브라질의 축구 역사와 브라질 국가 정체성 구축의 중요성에서 Pelé, Garrincha, Didi, Djalma Santos, Barbosa, Zizinho 및 Jairzinho와 같은 아프리카 계급 선수를 축하합니다. 플레이어의 초상화와 풍자 만화 중 전시회의 일부는 이벤트를 위해 만들어진 축구 테마의 작품입니다.이 작품은 베네치아 예술가 애스턴 (Aston)의 주제 설치 “Stadium”과 같은 박물관의 영구 컬렉션의 일부입니다. Beninese 예술가 Kifouli가 수행 한 Geledés 의식, 이탈리아 예술가 Joseph Pace의 회전 보석 조각 “Mundial Brasileiro”및 아크릴 스프레이 “Diamante Negro-Inventor da Bicicleta”(2014)를 기반으로 한 “풋볼 봉헌 마스크” 브라질의 그래피티의 주요 이름 중 하나 인 브라질의 예술가 Speto가 캔버스에 담았습니다.