액션 페인팅

액션 페인팅 (때로는 “제스처 추상화”라고도 함)는 신중하게 적용하기보다는 페인트가 자연스럽게 드리블되거나 튀거나 캔버스에 번지는 페인팅 스타일입니다. 결과로 나오는 작품은 종종 예술가의 완성 된 작업이나 관심사의 필수적인 측면으로서 페인팅의 물리적 행위를 강조합니다.

이 운동을 이해하고 그것이 달성 된 역사적 상황을 이해하는 것이 중요합니다. 전후 예술적 반란의 결과로, 양자 역학과 정신 분석학이 번성하기 시작한 시대에 개발되어 세계의 전체적인 이해와 서구 문명의 자의식을 변화시킵니다.

칸딘스키와 몬드리안의 이전 기술은 대상을 묘사하는 것으로부터 벗어나려고했지만 대신 관객의 감정을 꼬집고 놀리는 작업을했습니다. 액션 아트 (Action Art)는이 시도를 전유하여 잠재 의식에 대한 프로이트의 아이디어를 기본 토대로 사용하여이를 개발했습니다. 액션 아티스트의 그림은 어떤 대상을 묘사하고 싶지 않았으며 감정을 자극하기 위해 만들어지지 않았습니다. 대신 그들은 잠재 의식 깊은 곳에서 관찰자들을 만지도록 창조되었습니다. 이것은 작가가 “무의식적으로”그림을 그려서 만들었습니다.

배경
이 스타일은 1940 년대부터 1960 년대 초까지 광범위하게 퍼져 있었으며 추상 표현주의와 밀접하게 관련되어 있습니다 (일부 비평가는 “액션 페인팅”과 “추상 표현주의”라는 용어를 서로 바꾸어 사용했습니다). 비교는 종종 미국의 액션 페인팅과 프랑스의 타키스움 사이에 그려진다.

이 용어는 1952 년 미국의 비평가 인 해롤드 로젠버그 (Harold Rosenberg)가 “미국 행동의 화가들”이라는 에세이에서 창작했으며, 뉴욕 학교 화가와 비평가들의 미적 관점에 큰 변화를 일으켰다. Rosenberg에 따르면이 캔버스는 “행동 할 경기장”이라고합니다. Jackson Pollock, Franz Kline, Willem de Kooning과 같은 추상 표현가들은 창작 행위와 관련이있는 분야로 페인팅에 대한 자신의 견해에서 오랫동안 솔직한 의견을 밝혔지만, 클레멘트 그린버그 (Clement Greenberg) 그들의 작품에 초점을 맞추었다. 그린버그에게 그림을 응고시키고 기름칠 한 표면의 물리적 성질은 그것을 이해하는 열쇠였습니다. “”informel “과”Action Painting “과 같은 추상적 표현주의에 붙어있는 레이블 중 일부는 분명히 이것을 암시했는데, 관련이 무엇이든지 더 이상 받아 들여지지 않은 완전히 새로운 종류의 예술 이었다는 것을 이해할 수있었습니다. 물론, 이것은 터무니없는 것입니다. ” – Clement Greenberg, “Post Painterly Abstraction”.

로젠버그의 비판은 그 대상을 강조에서 투쟁 자체로 옮겼는데, 완성 된 그림은 그림 창조의 행위 또는 과정에 있었던 실제 예술 작품의 물리적 형태, 즉 잔여 물일 뿐이다. 새로운 연구는 추방당한 초현실주의자인 볼프강 파 알렌 (Wolfgang Paalen)을이 의미에서 처음으로 “행동”이라는 용어를 사용하고 주관적인 투쟁의 이론을 육성시킨 예술가와 이론가의 입장에 두는 경향이있다. 예술가가 황홀한 의식처럼 행동하는 관객 의존적 가능성 공간에 대한 그의 이론에서, Paalen은 양자 역학에 대한 아이디어뿐만 아니라 토템 적 비전과 고유 인도 그림의 공간 구조에 대한 특이한 해석을 고려한다. 브리티시 컬럼비아. 그의 긴 에세이 인 Totem Art (1943)는 Martha Graham, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman과 같은 예술가들에게 상당한 영향을 미쳤다. Paalen은 유전 적 기억과 모계의 조상 숭배에 대한 심령 적 연결과 함께 의식적인 “행동”의 일부로서 토템적인 예술에 대한 고도의 예술적 비전을 묘사한다.

다음 20 년 동안 로젠버그는 제품이 아닌 하나의 과정으로서 대상이 아닌 행위로서의 예술의 재 정의가 영향력을 발휘했으며 Happenings와 Fluxus에서 Conceptual, Performance art에 이르는 다양한 주요 예술 운동의 토대를 마련했습니다. , 설치 예술 및 지구 예술.

역사적 맥락
액션 페인팅에 대한 이해가 역사적인 맥락에서 볼 때 필수적이다. [표창장은 필요로했다] 제 2 차 세계 대전 이후의 예술적 재기의 표현주의, 특히 뉴욕에서 표현주의의 부활, 기계공과 정신 분석학은 번영하기 시작했고 육체적, 정신적 세계에 대한 사람들의 인식을 변화 시켰습니다. 그리고 자각과 인식의 고양을 통한 세계에 대한 문명의 이해.

칸딘스키와 몬드리안의 선행 기술은 사물의 묘사에서 자유로 웠고, 대신 뷰어 내의 미적 감각, 감정과 감정을 통해 그려 내고, 말하고 윤곽을 그리려고했다. 액션 페인팅은 Jung과 Freud의 기본 아이디어 인 잠재 의식에 대한 아이디어를 모두 사용하여 한발 더 나아갔습니다. 액션 화가의 그림은 그 자체로 대상이나 특정 감정을 묘사하는 것이 아닙니다. 그보다는 원시인에 대한 감각을 불러 일으키고 전형적 시각 언어의 집단적 감각을 두드리는 잠재 의식의 정신 깊은 곳에서 관찰자를 만나는 의미였습니다. 이것은 예술가가 “무의식적으로”그림을 그리며 자연스럽게 순간 감정과 행동의 강력한 영역을 만들어 냈습니다. 액션 페인팅은 정신 분석에 영향을 받아 (또한) 잠재 의식의 정신에보다 직접적으로 접근 할 수 있다고 주장하는 초자연적 인 강조에 의해 분명하게 영향을 받았다. 이 예술 제작 개념의 중요한 지수는 화가 Joan Miró와 André Masson이었다. 그러나 액션 화가는 초현실주의자가 한 발 더 나아간 모든 것을 취했습니다.

눈에 띄는 지수
화가 인 잭슨 폴락 (Jackson Pollock)은 페인트와 색을 큰 받침 (뚝뚝 떨어지는 것) 위에 붓고 다른 색의 질감을 만들어 페인트했습니다. 캔버스를 바닥에 펼치면 돌아 다니기가 더 쉬워지고 그림의 더 중요한 부분을 느낀다고 그는 말했기 때문에 그는 이젤로 그림을 폐지했습니다. 다른 미국 화가들은 그들의 예술 추상 표현주의를 선호했다. 이 작가들 중에는 Willem de Kooning, 주로 비유, Franz Kline 및 Mark Rothko가 있습니다. 액션 페인팅의 위대한 화가 중 한 명인 윌리엄 콩돈 (William Congdon)은 액션 페인팅 (Action Painting)의 모든 힘을 파악할 수 있었지만 곧 자신 만의 스타일을 완성했습니다.

무의식 행위
이 자발적인 활동은 물방울이라고하는 화가의 행동이었습니다. 화가는 캔버스에 페인트를 떨어 뜨리거나 단순히 춤을 추거나 캔버스에 서서 단순히 정신적 인 잠재 의식이 원하는 곳으로 떨어지게 한 다음 정신의 무의식적 인 부분을 표현하도록합니다.

예를 들어 담배 꽁초는 종종 Jackson Pollock의 그림에서 볼 수 있습니다. 그가 자신의 그림을 만들었을 때, 그는 의식적 행위가 나타나지 않는 황홀 상태에 빠지게되었다. 그래서 그는 담배를 땅에 던지기 위해 본능적 인 충동을 가졌다면 그는 보도 앞이나 보도가 있었는지에 상관없이 그렇게했습니다. 그들이 액션 페인터를 묘사하려고 시도한 것은 바로 이것에 대한 생각없이 완전히 실행 된 자발적인 행동이었습니다. 따라서 사람은 의식이 무의식적 인 행동으로 인식 할 수있는 행동을 생각합니다.

레이놀즈 뉴스 (Reynolds News)는 1959 년 타이틀에서 폴록 (Pollock)의 연구를 인용하면서 “이것은 예술이 아니며 나쁜 농담”이라고 썼다.

액션 페인팅은 객관적이거나 주관적인 현실을 보여 주거나 표현하지 않지만, 예술가에게 엄청난 양의 긴장감을 안겨줍니다. 이것은 실행의 방식과 최종 효과에서 잉태되지 않고 계획되지 않은 행동입니다. 모든 것이 디자인 된 복지 사회에서 예술가의 불편 함을 표현합니다. 그것은 예술가 – 기술자에 대한 예술가 – 지적 존재의 폭력적인 반응이다.