영화관 여행을 꿈꿔 본 적이 있습니까? 일곱 번째 예술의 걸작품의 세계에 잠깐 빠져들려면? 가상 현실 덕분에 Kinoscope가이 여정을 살아 가도록 초대합니다.

Kinoscope는 영화의 역사를 발견하기 위해 생동감 있고 다채로운 우주에 빠져들게하는 360 VR 경험입니다. 20 세기 초반부터 시작되어 영화 역사상 가장 큰 순간에 대한 애니메이션을 제공하는이 영화는 몇 년 동안 영화가 어떻게 진화했는지를 다시 한 번 사랑합니다.

영화는 대부 영화, 묵시록 지금, 벼랑의 직업, 하트와 보니와 클라이드와 같은 수많은 박스 히트작에 출연 한 영화 제작 디자이너 할리우드 전설 딘 타 볼라리스의 목소리로 나레이션됩니다.

Kinoscope는 전시회«시네마 머신 : Méliès에서 3D로»의 일부로 파리의 Cinémathèque Française에서 전시되었습니다.

영화의 역사
영화 역사의 시작이 명확하게 정의되어 있지는 않지만 1895 년 12 월 28 일 파리에서 열 개의 Lumière 형제 단편 영화의 상업, 공개 상영은 영사 영화 촬영의 획기적인 것으로 간주 될 수 있습니다. 초기의 영화 촬영 결과와 상영이 있었지만, 이것은 cinématographe Lumière가 세계적인 성공을 거둔 품질이나 추진력이 부족했습니다.

곧 영화 제작 회사와 스튜디오가 전 세계에 설립되었습니다. 영화의 첫 10 년은 영화가 참신함에서 확립 된 대중 엔터테인먼트 산업으로 이동하는 것을 보았습니다.

가장 빠른 필름은 녹음 된 사운드없이 흑백으로 1 분 정도 걸리며 꾸준한 카메라로 한 번의 사진으로 구성됩니다.

몇 번의 샷 (주로 편집을 통해), 샷 간의 연속성, 카메라 움직임 (패닝, 트래킹, 틸트), 카메라 각도, 필드 크기 (장거리에서 극단 근접까지)를 사용하여 수년간 개발 된 일반 영화 언어에 대한 협약 영화의 내러티브에서 특정한 역할을하는 다른 영화 기법들.

특수 효과는 1890 년대 후반부터 영화의 기능이되었으며 Georges Méliès의 판타지 영화에 의해 대중화되었습니다. 극장에서 공연하는 것은 불가능하거나 실용적이지 못하여 영화 경험에 더 많은 마법을 더했습니다.

기술 향상으로 길이 (1906 년 장편 영화의 경우 60 분 소요), 동기화 된 녹음 (1920 년대 말 이래 주류), 색상 (1930 년대 이래 주류) 및 3D (21 세기 첫 10 년 이후 극장의 주류) ). 사운드는 타이틀 카드 중단의 필요성을 없애고 영화 제작자의 이야기 가능성을 혁명적으로 변화 시켰으며 영화 제작의 필수 부분이되었습니다.

예를 들어 공포 영화 (1890 년대 이후 주류), 뉴스 릴 (1910 년대와 1960 년대 후반 미국 영화에서 널리 사용됨), 뮤지컬 (1920 년대 후반 이후의 주류) 사이에는 큰 차이가있어 시간이 지남에 따라 다양한 영화 장르가 등장하고 다양한 성공을 거두었습니다. ) 및 포르노 영화 (1970 년대 황금 시대 경험).

텔레비전의 인기는 1950 년대 (적어도 미국과 다른 서방 국가에서) 영화관에 위협이되는 것처럼 보였으며, 그 결과 기술 혁신으로 연극 영화를 더욱 매력적으로 만들려고 시도했습니다. 새로운 와이드 스크린 형식은 영화 제작자들이 텔레비전보다 큰 화면에서 더 잘 보이는 장대 한 영화와 안경을 만들도록 유혹했습니다. 3D 영화는 1952 년부터 1954 년까지 황금 시대가 짧았습니다. 텔레비전은 영화 제작자를위한 새로운 시장을 열었으며, 새로운 장르로 이어질 수있는 새로운 가능성, 특히 직렬화 된 형태를 도입했습니다.

1950 년대 비디오는 영화를 대체 할 수있는 실용적이고 저렴한 대안이 되었기 때문에 직접적인 결과를 통해 더 많은 예술가와 아마추어가 실험 할 수있는보다 접근 가능한 동영상 매체를 형성했습니다. 이로 인해 1960 년대 후반에 비디오 아트가 등장하고 훨씬 더 많은 홈 무비가 제작되었습니다.

1980 년대에 홈 비디오는 이미 영화가 상영 된 영화를위한 큰 시장을 개척하여 사람들이 비디오 대여 상점에서 선택한 타이틀에 쉽게 접근 할 수 있도록했습니다. 직접 비디오 (틈새 시장) 시장은 일반적으로 텔레비전 및 연극 릴리스의 일반 사용자에게 적합하지 않은 품질이 낮고 저렴한 제작물을 제공했습니다.

시간이 지남에 따라 1990 년대에 디지털 제작 방법이 점점 더 대중화되면서 점점 사실적인 시각 효과와 인기있는 장편 컴퓨터 애니메이션이 만들어졌습니다.

2000 년대 후반부터 YouTube와 같은 스트리밍 미디어 플랫폼은 인터넷과 카메라 (스마트 폰의 표준 기능)에 액세스 할 수있는 사람이라면 누구나 비디오를 전세계에 게시 할 수 있습니다. 비디오 게임 및 다른 형태의 홈 엔터테인먼트의 인기가 높아짐에 따라 업계는 새로운 3D 기술로 극장판을 더욱 매력적으로 만들기 시작했으며 서사적 (판타지 및 슈퍼 히어로) 영화가 영화의 주류가되었습니다.

Google 예술 및 문화
손가락 끝에서 이용할 수있는 영감을주는 순간, 상징적 인 사람들 및 예술적인 경이로움을 발견하십시오. Google Arts & Culture를 사용하면 360도 전망으로 문화에 몰입하고, 확대하여 걸작품의 비밀을 밝히고, 궁전과 박물관을 둘러보고, 어린이들이 예술 전문가에게 유명한 그림을 설명하는 것을 지켜 볼 수 있습니다. 예술은 우리가 세상을 보는 방식과 서로를 보는 방식을 변화 시키므로, 우리와 함께 당신의 지평을 넓히도록 초대합니다.

프랑스 영화관
Cinémathèque Française는 1936 년에 설립 된 프랑스의 비영리 영화 단체로, 세계에서 가장 큰 영화 문서 및 영화 관련 자료 보관소 중 하나를 보유하고 있습니다. 파리에 본사를 둔 아카이브는 전 세계 영화를 매일 상영합니다.