“Scratch Papers”개념은 “Anonymous lacerater”의 재활 성화를 통해 New Realists에게 일종의 경의를 표합니다. 처음에는 Villeglé가 자신의 접근법에 착수했을 때, 그 접근법이 누구의 손아귀에 있다는 것을 설득했고, 결과적으로 보편적 인 관행이되어야하며, “예술적”차원을 확증하는 것은 거의 불가능했다. 아홉 번째 개념의 스테판 카리 콘도 (Stéphane Carricondo)에, 그는 Marlène Nathan de Lara가 조직 한 자선 판매 중에 자신의 접근 방식이 실제로 다다이스트 (Dadaist) 였음을 분명히했다.

눈물을 흘리면서 모든 선전 광고에 대한 해독제 인 문명 개론은 다행스럽게도 읽을 수없는 영역에 도입되었습니다! 그는 자신에게 행동하는 제약을 느끼는 열세 인이 항의를 통해 행동하고, 특히 선전의 행동에 의해 군중의 강간에 항의함으로써 현실에 사임하지 않기 때문이다. 따라서 그는 현실의 성인 세계에 가능한 한 어린 시절 영역을 소개합니다. 그러한 사건을 통해 집단은 지질 학적 지층의 많은 부분으로 구성된 도시 세계의 비현실적인 렌더링을 달성하더라도 어느 정도의 추상화를 달성합니다. 형광 종이의 층.

1 월 2013 년 9 번째 컨셉은 Magda Danysz 화랑의 신화적인 나이트 라이프 클럽 “Les bains Douches”에서 스크래치 페이퍼를 제작하도록 초청되었습니다.

이 놀라운 음악 장소가 파괴되기 전에 프랑스의 거리 예술을 축하 할 수있는 절호의 기회였습니다.

그들은 종이 콜라주로 사이트 나 캔버스를 커버하며, 마지막에는 넓은 평면 레이어 아래에 숨어 있습니다. 이 아이디어는 전 세계의 손님들과 함께 드로잉, 글, 징후, 로고, 사진 등을 제공하기 위해 집단 예술가 각각을위한 것입니다. 집단 구성원들은 무료로 표현할 수있는 매체로 “스크래치 용지”노트를 배포했습니다. 여기에서 작업하는 주된 원리는 직각, 곡선, 연속 또는 불연속, 심지어 고르지 않은 모든 각도의 선을 보여주는 방법으로 흑백 그림을 전경에 찍는 것입니다. 다음으로, 예술가들은 모든 다른 제품을 대형의 산업 크기의 형광색 용지에 바꿉니다. 이 원본 페이지는 서로 붙어서 하나의 두꺼운 층을 만들어 전체 표면을 검은 색 페인트로 씻어 내거나 노란색, 녹색 또는 오렌지색 종이로 덮어줍니다. 장엄한 작업 과정에서 참가자들은 참가자들에게 착색 된 층을 찢어서 하나의 눈 앞에서 사라지는 단색의 표면으로 눈물을 흘리며 다시 조각난 작품의 조각을 볼 수도 있습니다. 작품이 여러 명의 알려진 공헌자 또는 알려지지 않은 공헌자의 도움을 얻어서 제작 되든 단일 아티스트의 그림이 축적 되든, 목표는 동일하게 유지됩니다. 파리에서 리오에 이르기까지 전 세계에 걸쳐 보편적 인 선을 포용하고 뉴욕에서 봄베이까지! 갑자기 개인의 개성을 되짚어 보니 영감은 영원히 종이의 거울로 흘러 넘칠 수 있습니다. Surrealist cadavres exquis와 마찬가지로, 얻은 결과는 각자의 능력을 능가하고 합의점과 비평 점 사이에서 변증 법적 재능을 드러낸다. 게다가 기여자들의 확산은 각각의 개인이 속한 유토피아 적 창의성을 스케치하는데, 일단 익명 성을 입증하는 경향이 있더라도 그것이 적절하게 속한 것을 구별하기가 어려워지기 시작합니다.

작품을 자르고 자신의 조각을 쌓아서 조각을 쌓아 내고, 속이 비어 내고, 예술가가 무작위로 작곡하고, 깨진 글자를 발견 할 때, 찢어짐의 운이 색의 팽창을 드러낸다. 병렬 배열은 혼란 스럽거나 놀랍습니다. 숫자가 겹치거나, 서로를 보완하거나, 반대로 분할, 분할, 조각 파열 및 충돌이있을 수 있습니다. 다양한 그림, 스타일 및 필기 흔적이 섞여있어 소스의 다양성이 증대됩니다.

이 그룹은 1960 년대 자크 빌레 글과 폴리쉬 티에 (Jacques Villeglé)와 Affichistes의 작품에 대한 감탄을 은폐하려고 노력하지 않습니다. 그러나 Villeglé, Raymond Hains 및 Mimmo Rotella가 벽에 샘플링을하고 광고판, 정치 포스터 및 영화 포스터를 게시자별로 이미 열 받았던시기에 리콜해야합니다. 그들 자신의 제작물을 인쇄하는 것. 기회는 여기에서 다소 통제하에 있습니다.

표지판 역할을하는 “디스코”색상은 공간이나 캔버스에 줄무늬를 드리 우고 대조를 강조하여이 그림에 매혹적인 매력을 부여합니다. 기쁨, 환희, 환희, 그리고 심지어 중독이 최종 제품이 완성 될 때 여기에 작용하는 것처럼 보입니다. 서로 닿아 서 나란히 서서 함께 모여있는 그림에서 분홍색, 노란색, 녹색, 주황색으로 변하는 터치는 이상하게 빛나는 별들과 산업 세계를 이상하게 연상케합니다

“스크래치 논문”을 통해 제 9 개념은 공상 과학 소설의 캐릭터와 기괴한 로봇, 인디언과 원주민, 치아를 튀기는 코믹한 괴물, 예쁜 소녀, 커다란 캐주얼 스윕과 같이 바람에 날리는 머리카락으로 이루어진 공동 간판을 구현합니다 브러쉬 스트로크 중. 이러한 그래픽 아트의 다양한 경향을 혼합하면 비 유적 표현과 추상화를 결합하는 스타일과 복합 우주를 발견 할 수 있습니다.

이 새로운 공동 접근법의 의도는 “새로운 도시 피부”를 창출하고 바깥쪽으로 확장하는 것입니다. 우연한 우연한 일이 여기에서 지배적 인 것처럼 보이지만, 예술가들이 실제로 제안하고있는 것은 도시의 중심부로의 동굴 학적 침입입니다. 그들은 상호 작용, 융합 및 놀라움을 허용하는 창조적 인 행동 기법을 탄생시킵니다. 눈물을 흘리며 눈물을 흘리고, 발췌 한 후 미리보기를하고, 거부 한 후에 거부하는이 작품들은 드로잉의 세심함에 의해서만 조화되는 제스처 폭력 행위를 융합 한 전체 차원을 취합니다. 리핑의 이러한 통제되지 않는 행위와 “스크래치 논문”그림, 캐릭터, 스트로크, 표식, 해칭, 선 및 등고선의 조심성이 세상을 파편화하여 아이디어를 매혹적인 카오스로 재구성 할 수있는 아이디어입니다 .