20 세기 프랑스 문학은 전체주의 파시스트와 공산주의자의 경험과 탈식민지 화가 어려운 2 차례의 세계 대전으로 특징 지워지는 격동의 한 부분입니다. 문학은 포켓 판의 출현 및 영화, TV 또는 컴퓨터 실습과 같은 여가 활동의 경쟁과 같은 기술적 변혁의 영향으로 진화 된 지위를 볼 것입니다. 동시에, 초현실주의, 실존주의 및 뉴 로마 시대 이후의 미학적 및 지적 흐름의 점진적인 희석이있을 것이다.
개요
프랑스 문학은 세기의 역사적 사건에 의해 중후하게 형성되었으며, 세기의 정치적, 철학적, 도덕적, 예술적 위기에 기여한 공헌자이기도합니다.
이 기간은 제 3 차 공화국 (1871-1940) (1 차 세계 대전 포함), 2 차 세계 대전 (독일은 Vichy-1944, 잠정 프랑스 정부 (1944-1946), 제 4 공화국 프랑스의 식민지주의와 제국주의, 극동 (프랑스 인도 차이나), 태평양, 알제리 독립 전쟁 (1954 ~ 1915) 1962), 프랑스 공산당의 중요한 성장, 유럽의 파시즘의 부상, 1968 년 5 월의 사건. 프랑스 역사에 대한 자세한 내용은 프랑스의 역사를 참조하십시오.
20 세기 프랑스 문학은 고립 된 발달을 거치지 않았고 Walt Whitman, Fyodor Dostoyevsky, Franz Kafka, John Dos Passos, Ernest Hemingway, William Faulkner, Luigi Pirandello, 영국계 미국인 등 전세계의 작가와 장르의 영향을 보여줍니다. 탐정 소설, 제임스 조이스, 호르헤 루이스 보르헤스, 베르톨트 브레히트 등. 프랑스 문학은 또한 세계 문학에 급진적 인 영향을 미쳤다.
세기 초에 프랑스 문학 및 예술 운동의 창조 정신으로 인해 프랑스는 작가 및 예술가에게 필요한 목적지로 명성을 얻었습니다. 오스카 와일드, 거트 루드 스타인, 어니스트 헤밍웨이, 윌리엄 S. 버로우스, 헨리 밀러, 애너 스 닌, 제임스 조이스, 새뮤얼 베켓, 훌리오 코르타 자르, 블라디미르 등 20 세기 프랑스 (특히 파리)에서 살았던 외국인 작가들 Nabokov, Edith Wharton 및 Eugène Ionesco가 있습니다. 프랑스어로 세기의 가장 중요한 작품 중 일부는 외국 작가 (Eugène Ionesco, Samuel Beckett)가 쓴 것입니다.
1895 ~ 1914 년
세기의 초창기 ( “Belle époque”라고도 함)는 모든 장르에서 급진적 인 실험을 보았으며 상징주의와 자연주의는 심오한 변화를 겪었습니다.
소설에서 앙드레 기드 (André Gide)의 초기 작품, 특히 L’ Immoraliste (1902)는 상징주의가 제기 한 자유와 관능의 문제를 추구한다. Alain-Fournier의 소설 Le Grand Meaulnes는 향수를 불러 일으킨 과거에 대한 깊은 인상을받은 초상화입니다.
20 세기 초반의 대중 소설과 장르 픽션에는 작가이자 기자 인 Gaston Leroux의 신비와 같은 탐정 소설이 포함되어 있습니다.이 소설에는 최초의 “잠긴 방 퍼즐”- 노란색 방의 신비가 담겨 있습니다. 아마추어 탐정 조셉 루레아 빌 (1908) – 그리고 대단히 인기있는 오페라의 유령 (1910). Maurice Leblanc은 또한 Anglophone 세계에서 Sherlock Holmes와 비슷한 인기를 얻은 신사 도둑 Arsene Lupine의 모험으로 유명 해졌습니다.
1914 ~ 1945 년
다다와 초현실주의
제 1 차 세계 대전은 훨씬 급진적 인 경향을 낳았습니다. 1916 년 스위스의 카페에서 시작된 다다 운동은 1920 년 파리로 갔지만 1924 년에는 지그문트 프로이트의 무의식 개념에 크게 영향을받은 폴 Éluard, André Breton, Louis Aragon 및 Robert Desnos 주변의 작가들이 수정되었습니다 초현실주의로의 도발. 글쓰기와 시각 예술, 그리고 자동 작문, 창조적 인 게임 (cadavre exquis와 같은)과 변경된 주 (알코올과 마약을 통한)를 사용함으로써, 초현실주의 자들은 무의식적 인 사고의 작동을 드러내려고했다. 이 단체는 그들이 급진적 인 것으로 본 (Arthur Rimbaud, Comte de Lautréamont, Baudelaire, Raymond Roussel) 이전의 작가들을 옹호하고 (특히 섹스와 정치와 관련하여) 반 부르주아 철학을 장려했다. 파티. 초크 리얼리즘과 관련된 작가로는 Jean Cocteau, René Crevel, Jacques Prévert, Jules Supervielle, Benjamin Péret, Philippe Soupault, Pierre Reverdy, Antonin Artaud, Henri Michaux, René Char 등이 있습니다. 초현실주의 운동은 제 2 차 세계 대전까지 계속해서 실험적인 글쓰기와 국제 예술 세계에서 주요한 힘이 될 것입니다. Breton, Aragon, Cocteau가 Breton의 소설 ‘Nadja’와 같은 더 긴 산문 작품을 썼지 만 초현실주의 기법은시와 연극에 특히 적합했습니다.
영향과 불평등
예를 들어, 초현실주의의 영향은 세인트 존 페르 또는 에드몬드 재 베스와 같은 시인에게 매우 중요합니다. Georges Bataille과 같은 다른 사람들은 그들 만의 운동과 반동을 일으켰습니다. 스위스 작가 Blaise Cendrars는 Apollinaire, Pierre Reverdy, Max Jacob, Chagall 및 Léger와 가깝고 그의 작품은 초현실주의와 입체파와의 유사점을 가지고 있습니다.
시
20 세기의 프랑스시는 자유로운 구절에 대한 명확한 선호가있는 테마와 형태로 상속 받고 혁신적이지만, 쇠퇴하거나 적어도 불확실한 영역으로 이동했습니다.
세기의 시작 상징주의, 타락, 영적시
에밀 베르헤렌
Sully Prudhomme, Saint-Pol-Roux, Anna de Noailles 및 Apollinaire의 특정 측면에 대한 상징주의와 탈퇴주의 운동의 연속성 여부와 상관없이 세기의 시작은 이전 세기의 유산과 큰 다양성을 보여줍니다. Paul Valéry (Charmes, 1922)와의 두뇌 및 Mallarmean 정식 작업, 또는 Francis Jammes (Christian Georgics, 1912) 또는 Paul Fort (French Ballades, 1922-1951)와 일상 생활의 겸손과 같은 새로운 주제의 해방 Émile Verhaeren (넓어지는 도시들, 1895 – All Flanders, 1904-1911)과 함께 현대 세계에 개방되었습니다.
같은 해, 찰스 페기 (Charles Peguy)라는 애국적 종교적 영감과 단순한시의 힘 (Joan of Arc, 1897 – Tapestry of Eve, 1913) 또는 Paul Claudel과 함께 “Poets of God” 그의 영적 탐구는 구절의 크기 (Five Great Odes, 1904-1908-1910)를 통해 표현됩니다.
초현실주의 혁명의 “새로운 정신”
1912 년 뉴욕의 부활절, 1913 년 Transsiberian의 산문, Guillaume Apollinaire, 1918 년 알콜, 1912 년 Calligrammes, Victor Segalen (Steles, 1912) 등의 “발견 자”의 시대이기도하다. Max Jacob (The Dice Cornet, 1917), St. John Perse (찬사, 1911 – Anabasis, 1924 년 장시간 작업, 1957 년 Bitter) 또는 Pierre Reverdy (1945 년 대부분, 1915 년시 그룹화 -192)는 근대성과 일상 생활 (거리, 여행, 기법)의 존재와 형식의 파열 (운율의 사라짐, 구두점, 운율과 문체의 대담성)을 추구함으로써 “새로운 정신”을 탐구하는 이미지의 표현력, 리듬과 소리의 자원 …). 그들은 Tristan Tzara의 다다이즘과 그 이후의 초현실주의와 같은보다 체계적인 연구를 예고합니다. 초현실주의는 Rimbaldian 교란을 사용하고 “앉아있는”것을 흔드는 것에 의해 무의식의 탐구를시에 제공합니다. 자동 쓰기도 같은 목표에 나타납니다. 이 초현실주의 운동의 주요 시인들은 1924 년 초현실주의 선언문, 1920 년 루이 아라곤 (1926 년 루이 아라공), 1926 년 루이 아라곤 (1926 년), Robert Desnos (Body and Goods, 1930), Philippe Soupault (1920 년 자기장, 안드레 브리튼과 공동 작업), Benjamin Péret (1928 년 Le grand jeu, 1928 년) 등이 있으며, 달리, 에른스트, 마그리트 또는 미로와 같은 화가와 연관시킬 수있다.
개인 예산 책정 및 초현실주의 추월
공산주의와의 밀착성에 관한 그룹의 공표는 상당히 신속하게 나타나고 프랑스의 점령과 같은 역사의 폭력은 많은 시인들이 저항에 참여함으로써 영감을 새롭게하고 비밀스런 헌신적 인 텍스트를 발표 할 수있게합니다. 루이 아라곤 (엘사의 눈, 1942 – 프랑스 다이애나, 1944), 폴 에일 루아 (Poetry and Truth, 1942 – 독일 랑데부, 1944), 르네 샤르 (René Char, Feuillets d’ Hypnos, 1946) 또는 르네 – 가디 카도 (Full Chest, 1946). 시인은 나치의 박멸에 의해 절약되지 않을 것입니다 : 로버트 데스 노스는 독일 캠프에서, 맥시 제이콥은 드 랜시 캠프에서 죽을 것입니다.
그러나 개성은 Jean Cocteau의 모든 것에 대한 꿈 같은 접근법 (Plain-Chant, 1923), Henri Michaux의 표현 연구 (1948 년 Elsewhere, 1948 년), 일상의 시인 인 Jacques Prévert에 의해 재개 된 구술 게임을 보여줄 작품을 제작할 것입니다 (Paroles, 1946-1949) 또는 Francis Ponge (1942)의 서술적인 산문에서시를 찾는다. 이 모든 것은 감탄과 감각을 Jules Supervielle (잊혀진 추억, 1948) 또는 Yves Bonnefoy (Pierre written, 1965)로 번역합니다. Aimé Césaire, Antillean (Cahier 돌아 가기 Cahier 1939 ~ 1960), Léopold Sédar Senghor (그림자의 그늘, 1945) 또는 Birago Diop (Lure and Lights, 1960)의 노래.
시와 노래
1950-1970 년 Boris Vian, Leo Ferré, Georges Brassens, Jacques Brel 및 Jean Ferrat와 같은 1950-1970 년에 소개 된 성대한 시인들이 점점 더 많은 기록을 보급하게 될 것입니다. 후임자의 중요성은 매우 다양한 잠재 고객과 민속 음악, 랩 또는 슬램과 같은 패션 효과로 매우 정교합니다 …
현대시
전쟁 후, 초현실주의는 세기의 후반의 시적 제작에 강력하게 영향을 주었지만 움직임으로 운동량을 잃어 버렸다. Yves Bonnefoy, Jacques Dupin, Philippe Jaccottet, André du Bouchet와 같은 시적인 장면에 등장하는 시인들은 초현실주의적인 길에서 벗어나 진정성을 추구하는시를 선호하고, 특히 인공 언어와 특히 은유를 의심합니다.
1950 년대는 Isidore Isou의 Lettrist Movement, Henri Duchamp와 OU magazine의시와 사운드시 (Bernard Heidsieck)의 전통에서 보았습니다. 이 시인들은 테이프 레코더와 비닐 레코드의 지원을 사용하여 소리에서도 구전을 기반으로 한시를 발표합니다.
1960 년대와 1970 년대는 실험적인시를 보았습니다. 이것은 OuLiPo (Raymond Queneau와 함께 특히)가 시적 제작을 자극하기 위해 형식적 제약을 부과함으로써 글을 쓰는 방법입니다. 또한 리터럴리즘이 발전하고, Emmanuel Hocquart 또는 Anne-Marie Albiach가 특히 연습하고 Jean-Marie Gleize가 이론화 한시기이기도합니다.
미국의 “비트”시인과 작가들에 따르면, 1960 년대 후반에 “새로운 시적 리얼리즘”(Jacques Donguy, 1975 년시 문제)이라는 현재가 나타났습니다. 이 흐름은 Claude Pélieu, Daniel Biga 또는 Alain Jégou와 같은 저자가 대표합니다.
동시에 1970 년대에는 Michel Bulteau, Jacques Ferry, Mathieu Messagier와 함께 “전기 시인”의 출현을 보았습니다. “눈꺼풀 스커트가있는 전기 매니페스트”는 1971 년 블랙 햇 출판사에 의해 출판되었습니다.
1980 년대에는 Guy Goffette, Marie-Claire Bancquart, James Sacred 또는 Jean-Michel Maulpoix와 같은 시인들이 연습 한 새로운 작사가 특징입니다.
소설
세기 초반에는 소설 장르가 더 많은 변화를 겪었습니다. Louis-Ferdinand Céline의 소설 – Voyage au bout de la nuit (야간의 끝까지 여행) – 그의 세대의 위선과 도덕적 상실을 막기 위해 타원형, 구술계 및 속어 – 파생 된 스타일을 사용했습니다. 그러나 1940 년대의 시멘 트 지역은 협력에 대한 비난을 이끌었다. 조르주 베르가 노스 (Georges Bernanos)의 소설은 심리적 탐구를 위해 다른 형식 기법 (예 : “일지 양식”)을 사용했습니다. 심리학적인 분석은 François Mauriac의 소설에서 핵심적인 부분 이었지만 사르트르는 시대에 뒤진 운명론의 대표자로 간주 될 것입니다. Jules Romains의 27 권의 소설 Les Hommes de bonne volonté (1932-1946), Roger Martin du Gard의 8 부분 소설주기 The Thibaults (1922-1940), Marcel Proust의 7 부분 걸작 À la recherche du temps perdu (In Search Lost Time, 1913-1927)은 로마 – 플뢰 브 (roman-fleuve) 모델로 확대되었습니다. André Gide는 소설을 계속 실험했으며, 전통 소설의 한계에 대한 가장 정교한 탐구는 소설을 쓰려는 작가에 대한 표면상의 소설 인 The Counterfeiters에서 찾아 볼 수 있습니다.
문학 소설의 진화
이 매우 광범위한 장르는 전통 소설의 연속성뿐만 아니라 내레이터의 지위, 성격 또는 음모의 개념과 같은 혁신과 도전을 종종 볼 수 있으며 때로는 폭발하고 때로는 거부됩니다. 이 프레젠테이션은 20 세기의 소설 ( “서사”라 부르어야 함)을 분명하게 제시하고 있지만 분명히 도전이지만 세기의 발전에 따라 몇 가지 힘을 정의 할 수 있습니다.
소설가들은 고전적인 형식과 Anatole France (The Penguins, 1908)의 진보적 인 아이디어를 따라 사회적이고 역사적인 벽화를 구성하는 낭만적 인 순환을 기록합니다. Roger Martin du Gard의 Les Thibault (1922-1929) Jules Romains의 Good Will (1932-1946), Georges Duhamel의 Pasquier Chronicle (1933-1945) 또는 Jean-Paul Sartre (1945) 및 / 또는 The Communists (1949-1951) 루이스 아라곤
동시에 소설은 Henri Barbusse (The Fire, 1916) 또는 Roland Dorgels (The Wooden Crosses, 1919)와의 전쟁을 통해 고유 한 여정을 드러냄으로써 각 개인의 삶에 대한 다양한 경험을 제공합니다. 1917 년 알랭 푸르 니에, Romain Rolland (Jean-Christophe, 1903-1912), Raymond Radiguet (1923 년 악마), Colette와 Claudine 또는 La Pussy 시리즈의 여성적 조건 루이 페르 고 (Louis Pergaud) (1912 년 여드름 전쟁), Charles-Ferdinand Ramuz (1926 년 산의 위대한 두려움), Jean Giono (1928 년 언덕 – 1930 년 회복), Henri Bosco 1926), François Mauriac (Thérèse Desqueyroux, (1927), Charles Plisnier 또는 Joseph Malègue (Augustin 또는 Master가 있음)와 도덕적, 형이상학 적 질문을 던집니다.
Maurice Barrès 또는 Paul Bourget이 시작한 심리적 심화 소설은 마르셀 프루스트 (Marcel Proust)와 소설의 기능과 기억의 게임 (1913-1927 년의 Search in Lost Time, 1913-1927)과 André Gide의 창립자 인 두 사람을 만나게됩니다. 또한 자유 행동 (Les Caves du Vatican, 1914)의 단계 인 시인 (Les Nourritures Terrestris, 1895)과 자서전 작가 (곡물이 죽지 않으면 1920-1924). 이 심리학 적 질문은 알베르트 카뮈 (Albert Camus) 또는로 퀸틴 데 라 노우에 (1938) 실존 주의자 장 폴 사르트르의 에트 란저 (L’ Etranger) (1942)에서 뫼르소 (Meursault)의 성격을 가진 부조리 한 감정을 가진 차세대로 이어질 것이다. Valery Larbaud (Fermina Márquez, 1911) 나 Paul Morand (1940 년 서둘러 L’ Homme)와 같이 명성이 낮은 저술가와 연관 될 수 있습니다.
역사적인 사건의 무게는 인간 조건 (1933)의 앙드레 말로 (André Malraux), 프랑스의 앙숙인 생 텍쥐페리 (Antoine de Saint-Exuperéry, 1933)의 L’ Espoir (1937)와 같은 정치적이며 호전적인 영웅들, 프린스, 1943 년 출판) 나이트 플라이트 (1931) 또는 테르 데 옴므 (1939) 또는 라 페스트 (1947)의 알버트 카뮈 대조적으로, 루이 – 페르디난드 스타일의 스타일을 지닌 반 영웅 인 세 라인 (Bardamushook) 사건과 밤 (1932)의 항해에서 모든 대륙의 약자 세계의 억울한 세계에 직면했다.
Marcel Proust는 자신의 문장으로 소설적인 산문을 새롭게하고 저자 / 내레이터 16, Louis-Ferdinand Céline이 구두 자리 언어를 고안하고 André Malraux가 시네마틱 커팅을 적용하는 것처럼 모호성을 보완합니다. 다른 관점으로, André Breton (Nadja, 1928 and L’ Amour fou, 1937)과 Raymond Queneau (Pierrot 나의 친구, 1942 – 지하철의 Zazie, 1959), Boris Vian (1947 년 – 1950)와 줄리앙 그라크 (The Syretes of the Syrtes, 1951)는 초현실주의적인 시적론을 소개한다. André Gide는 1925 년 The Counterfeiters의 견해를 곱함으로써 복잡한 서사를 세 심하게 조직했으며 나중에 Albert Camus는 미국 독서의 영향을 받아 내부 독백과 The Stranger의 전 초점에 대한 거부로 놀았습니다 (1942). Jean Giono는 1930 년에 Regain (1930)이나 Le Chant du monde (1934)에서 창조적 은유의 힘을 얻었으며 Francis Carco (1922 년 사냥 된 남성)와 Marcel Aymé (1933 년 녹색 마리) 또는 Albert Simonin (touch to grisbi! 1953)는 인기있는 연설의 초록색을 악용합니다. 더 많은 알려지지 않은 다른 많은 저자들이 르네 대 둘만과 그의 형용사 적 접근 인 룩 디트리히 (Luc Dietrich)와 같은 자발적 자서전 (The Learning of the City, 1942)이나 폭발적 내러티브와 허구를 만드는 블라디미르 포즈너 Bit Tooth, 1937).
정식 연구는 Éditions de Minuit에서 50 년대의 “새로운 소설”로 알려진 현재와 체계적으로 이루어집니다.이 “소설가 실험실”은 해설자, 인물, 음모, 주관의 이익을위한 연대기 및 (1953), Michel Butor (1957 년 수정), Claude Simon (1960 년 플랑드르의 길), Nathalie Sarraute (The Planetarium, 1959)와 같은 삶의 무질서, 특히 알랭 롭베 – 그릴 레 (Alain Robbe-Grillet) Henri Troyat (의인의 빛, 1959/1963) 또는 Robert Sabatier (스웨덴의 Allumettes, 1969)와 같은 전통적인 소설가들과 비교할 때, 또는 François Nourissier (독일어, 1973).
이러한 “실험적”소설 또는 다소 중요하지 않은 작품 외에도 1960-80 년의 작가는 강력한 문학적 성격과 독창적이고 강력한 작품으로 훌륭한 평판을 얻습니다. 예를 들어, 마거리트 Yourcenar (1959 – The Black to Work, 1968), Marguerite Duras, 때때로 새로운 소설 (Moderato cantabile, 1958 – The lover, 1984), Albert Cohen 1968 년), Michel Tournier (1967 년 – 태평양의 림보, 1967 년 – Alders의 왕, 1970) 또는 JMG Le Clézio (1963 년 – 사막, 1980 년).
인기있는 소설 (형사, 역사, 공상 과학, 판타지 …)
19 세기의 조르쥬시 메논 (1932 년 옐로우 도그), 1952 년 플러스 (+1), 레오 말레 (Nestor Burma, 1952) 등의 스릴러 미국인에 의해 서서히 영향을 받아 19 세기의 인기있는 형태가 풍성 해졌다. 1946), 진 바트린 (Canicule, 1982), 진 패트릭 맨체스터 (1976 년 죽음의 사람) , Jean-Christophe Grangé (보라색 강, 1998) … 역사 소설은 Maurice Druon (저주받은 킹스, 1955-1977), Gilles Lapouge (1987 년 Wagram의 전투), Robert Merle (프랑스의 Fortune , 1977) 또는 Françoise Chandernagor (La Chambre, 2002). Jean Lartéguy (1913 년의 센츄리온), Jean Hougron (인도 차이나의 밤, 1950/1958) 또는 루이 가르 딘 (Louis Gardel)과 함께 여행과 모험 (헨리 드 Monfreid – 홍해의 비밀, 1932 년)의 비밀 이야기와 행동과 이국주의의 소설 Fort-Saganne, 1980). 공상 과학 소설과 판타지는 René Barjavel (Night Time, 1968), Michel Jeury (Uncertain Time, 1973), Bernard Werber (Ants, 1991)와 함께 많은 작품을 제작합니다 … 번역 된 작품과 경쟁하기에는 다소 어려움이 있습니다 .
자기 필기
Marcel Pagnol (아버지의 영광, 1957), Simone de Beauvoir (1958 년 회고록, 회고록, 1958), Jean-Paul Sartre (단어, 1964), 줄리앙 그린 (1966), 나탈리 사라 로우 (Natalie Sarraute, 1983), 조르주 페레 크 (Georges Perec, 1975), 마게 릿 세르 세 나르 (Marguerite Yourcenar) (1977 북방 기록 보관소), 또는 헤르베 기 베르 트 ), 애니에 노르 (The Place, 1983), 장 루오 (Jean Rouaud, The Fields of Honor) (1983) 등이 있으며, 필자는이 소설을 패트릭 모 디아 노 (Patrick Modiano, Rue des Boutiques obscures, 1978) , 1990), Christine Angot (주제 Angot, 1998) …
언어의 노력
또 다른 정맥은 언어의 노력 인 20 세기의 종말을 예증합니다. Pierre Michon, Yves Charnet, Jean-Claude Demay 및 Claude Louis-Combet은 풍부한 글쓰기와 강한 감각에 대한 요구가 지배적 인이 추세를 보여줍니다.
최근의 일부 저자
20 세기의 프랑스 소설에 대한이 개요를 요약하면, 작가의 출현은 당시의 주체성과 사회학, 미셀 호 울레 벡 (Michel Houellebecq)을 결합한 것이다.
극장
1920 년대와 1930 년대의 극장은 감독과 프로듀서 인 Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty와 Ludmila와 Georges Pitoëff를 둘러싼 느슨한 극장 (카르텔 (Cartel)이라고 불림)에서 더 많은 변화를 겪었습니다. 그들은 Jean Giraudoux, Jules Romains, Jean-Anouilh와 Jean-Paul Sartre, 그리고 그리스와 셰익스피어 연극의 작가 Luigi Pirandello, Anton Chekhov와 George Bernard Shaw의 작품을 제작했습니다. 시인이자 극작가로서의 Antonin Artaud 1896-1948은 언어의 개념을 바꾸며 연극의 역사와 실천을 변화시킵니다.
인기있는 극장의 지속성
1926 년 쥴스 로인즈 (1928 년 노크), 마르셀 파뇰 (1916 년 토파즈, 1933 년 토파즈), 마르셀 아차르 (1937 년 – 1927 년 듀샤르, 1927 년 – 듀셀리)가 제공하는 대작 극장의 인기는 재미 있고 풍자적이다. Agnès Jaoui / Jean-Pierre Bacri (Kitchen and outbuildings, 1989) 또는 Yasmina Reza (Art, 1994)가 출간 될 때까지 (Jean de la Lune, 1929) – Potato, 1954), André Roussin (1948 년 타조의 달걀) .
풍부하고 다양한 작업에서 수하물없는 여행자 (1937)와 동시에 웃고 삐걱 거리는 피사체 ( “Pink Pieces”)와 인류의 도덕 주의적 접근을 깊이 느끼는 Jean Anouilh, L ‘Invitation to 성 (1947), 쉐어 앙트완 (1969), Antigone (1944), L’ Alouette (1952) 또는 Becket 또는 God of honour (1959)와 같은 심각하고 비극적 인 역사적 주제.
문학 극장의 갱신
20 세기 초반은 또한 기독교 신앙, 서정주의 및 역사적 환기로 묘사 된 폴 클라우 델 (Paul Claudel)의 드라마 외적으로 합계 및 보충하는 작곡으로 문학 연극을 갱신 한시기였다. (새틴 슬리퍼는 1929 년에 작성되었지만 1943 년에 지어졌다. 5 시간 지속). 잠시 후, 전쟁의시기의 위험이 커지면서 인간의 비극과 이야기가 급격하게 드러나고 진 콥토 (Jean Cocteau, Orphée, 1926 – The Infernal Machine, 1937 – Albert Camus (1939 년에 작성되었지만 1945 년에 작성), Jean-Paul Sartre (1942 년 Les Mouches, 1943). Dead Queen (1942)과 Santiago (1947)의 주인공 인 Henry de Montherlant의 작품 중 일부는 역사에 대한 묵상으로 인해 영양을 얻습니다.
세계의 행진에 대한이 질문과 브레히트와 피란 델로의 영향은 행동, 혁명 및 개인적 또는 사회적 책임에 대한 철학적 반성에 의해 정치적으로 종사하고 영양분을주는 작품으로 이어질 것입니다. 알버트 카뮈 (Albert Camus, 1948 년 공포 국가, 1949 년), 장 폴 사르트르 (1948 년 더러운 손, 1948 년 레 본스)의 작품을보십시오. Sartre의 실존주의는 1945 년 No Exit와 마찬가지로 극장에서도 표현됩니다.
“불합리한 극장”
공산주의 이데올로기의 쇠퇴와 근대성의 복잡성은 50 년대에 벤치마킹의 손실과 비판적 조작 언어에 대한 불신을 반영하는 “불합리한 극장”이라고 불리는 것에 반향을 일으킨다. 극작가는 서로 다르며 자율적 인 편이지만, Antonin Artaud (The Theatre와 그의 두 사람, 1938 년의 두 사람, 1938 년의 두 사람)에 의해 영향을받은 공허하고 기다림을 대표하며, 희극적 인 성격을 통한 언어의 공허감, 어처구니없는 공허한 교환에 이르기까지 다양합니다. Samuel Beckett (Godot, Waiting for Godot)에서 언어와 연극 형식의 조롱과 파괴에 대한 비극적 인 형이상학과 유머의 혼합 (장면이 없거나 매우 긴 행위, 대머리 가수, 1950 – 의자 – 교훈 -1951) 1953 – Endgame, 1957).
현대 연극
현재 Jean-Claude Grumberg (L’ Atelier – 1979), Bernard-Marie Koltès (Roberto Zucco, 1988) 또는 Jean-Claude Brisville (Jean-Claude Brisville)과 같은 드라마틱 한 경험과 함께 극장 텍스트가 여전히 살아 있음을 보여주는 몇 가지 이름을 추가하겠습니다. Le Souper, 1989).
실존주의
1930 년대 후반, 헤밍웨이, 포크너, 도스 파 소스의 작품이 프랑스어로 번역되었고, 산문 스타일은 장 폴 사르트르, 안드레 말로 (André Malraux), 알버트 카뮈 (Albert Camus)와 같은 작가의 작품에 큰 영향을 미쳤다. Sartre, Camus, Malraux 및 Simone de Beauvoir (또한 페미니스트 글쓰기의 선구자 중 한 사람으로도 유명하다)는 사르트르의 실재론 철학 (카뮈는 “실존주의 론자”라는 명칭을 거부했지만)을 “실존주의 작가”라고 종종 부른다. Sartre의 극장, 소설 및 단편 소설은 종종 개인의 자유에 맞서거나 행동을 거부하여 운명을 저 지르게됩니다. 내란시 Malroux의 스페인과 중국 소설은 역사적인 세력과의 개별적인 행동에 직면합니다. 비슷한 문제가 Henri Troyat의 소설에 등장합니다.
프랑스 식민지에서
1930 년대와 1940 년대에는 프랑스 식민지 주민들이 Aeé Césaire와 Léopold Sédar Senghor, Léon Damas와 함께 Négritude 운동의 선구자였던 L’ Étudiant Noir라는 문학적 재검토를하면서 상당한 공헌을했습니다.
제 2 차 세계 대전 이후 문학
1950 년대와 1960 년대는 프랑스에서 매우 혼란스러운시기였습니다. 역동적 인 경제 (레트 트렌 티 글 리리 어스 또는 30 영광의 해)에도 불구하고,이 나라는 그들의 식민지 유산 (베트남과 인도 차이나, 알제리)에 의해 찢겨졌습니다. Vichy 정권으로부터의 죄책감, 새로운 국가 위신 (Gaullism)에 대한 열망, 그리고 교육과 산업에서의 보수적 인 사회적 경향에 의해.
작가의 유진 이네스코 (Eugène Ionesco), 새뮤얼 베켓 (Samuel Beckett), 라틴 아메리카 계 미국인의 예술가 인 “신 극장 (The New Theatre)”또는 “부조리 극장 (Theatre of the Absurd)”이라는 아방가르드 파리 극장이 전쟁 초기의 극적인 실험과 전쟁의 공포에 영감을 받아 제작되었습니다. Jean Genet, Arthur Adamov, Fernando Arrabal은 간단한 설명을 거부하고 전통 캐릭터, 플롯 및 스테이징을 포기했습니다. 극장에서의 다른 실험은 분권화, 지역 극장, “대중 극장”(극장에 노동자 수업을 가져 오기 위해 고안 됨), Bertolt Brecht (1954 년 이전에는 프랑스에서 크게 알려지지 않음) 및 Arthur Adamov 및 Roger Planchon . 아비뇽 (Avignon) 축제는 1947 년 장 빌라 (Jean Vilar)에 의해 시작되었는데, 그는 또한 T.N.P. 또는 “Théâtre National Populaire”
1950 년대의 프랑스 소설은 프랑스 출판사 “Les Éditions de Minuit”에 의해 출간 된 작가 그룹에서 비슷한 실험을했습니다. 마거리트 듀라, 로버트 핑거, 미셸 버터, 사무엘 베켓, 나탈리 사라 로우, 클로드 사이먼과 관련된이 “누보로만”( “새로운 소설”)은 전통적인 음모, 목소리, 인물 및 심리학을 포기했다. 이러한 발전은 일정 기간 (Nouvelle Vague) 영화의 변화와 어느 정도 일치했습니다.
작가 Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud는 아이디어와 영감을 유발하는 수단으로 정교한 수학적 전략과 제약 (예 : 립글로스 및 문장)을 사용하는 창조적 인 운동 인 Oulipo (1960 년 설립)와 관련이 있습니다.
전후시기의시는 초현실주의 (예를 들어 René Char의 초기 작업), 또는 하이데거 (Heidegger), 프리드리히 l 들린 (Friedrich Hölderlin), 실존주의,시와의 관계에 기인 한 철학적 및 현상 론적 관심에서 비롯된 여러 가지 상호 연결된 경로를 따랐다. 시각 예술, 언어의 한계에 대한 Stéphane Mallarmé의 개념 등이 있습니다. 또 다른 중요한 영향은 독일의 시인 Paul Celan이었습니다. 특히 “L’ Ephémère”- Yves Bonnefoy, André du Bouchet, Jacques Dupin, Claude Esteban, Roger Giroux 및 Philippe Jaccottet이 포함 된 철학적 / 언어 적 관심사에서 일하는 시인들. 이러한 아이디어 중 많은 부분이 Maurice Blanchot의 작품에도 핵심적인 요소였습니다. Francis Ponge의 독창적 인시는 다양한 작가들 (모두 학자들과 “Tel Quel”그룹의 사람들)에게 강한 영향을 미쳤다. 나중에 시인 클로드 Royet-Journoud, 앤 – 마리 Albiach, 엠마뉴엘 Hocquard 학위 Jean Daive, Heidegger에서 Ludwig Wittgenstein으로의 변화와 Mallualé의 허구와 연극성에 대한 재평가를 기술한다. 이 시인은 에즈라 파운드 (Ezra Pound), 루이 주 코프 스키 (Louis Zukofsky), 윌리엄 카를로스 윌리엄스 (William Carlos Williams), 조지 오펜 (George Oppen)과 같은 특정 영어 현대 시인들과 언어시 운동을 중심으로 느슨하게 그룹화 된 특정 미국 포스트 모던과 아방가르드 시인 , Keith Waldrop, Susan Howe 등이 있으며, 남편 인 Keith Waldrop과 함께 Rosmarie Waldrop은 Edmond Jabès와 Paul Celan 산문을 영어로 번역 한 적은 없기 때문에이 시인들과 깊은 유대 관계를 맺고있다.
1968 년 5 월의 사건은 교육, 계급, 가족 및 문학에서 혁명적 인 변화의 급진적 인 이데올로기가 발달함에있어 분수령으로 기록되었습니다. 극장에서 Ariane Mnouchkine의 Théâtre du Soleil이 개발 한 “création collective”의 개념은 작가, 배우 및 제작자로의 분열을 거부했다. 목표는 총체적 협업, 다양한 견해, 행위자와 대중의 분리를 막기위한 것이었다. 청중이 자신의 진실을 찾아야합니다.
The most important review of the post-1968 period — Tel Quel—is associated with the writers Philippe Sollers, Julia Kristeva, Georges Bataille, the poets Marcelin Pleynet and Denis Roche, the critics Roland Barthes, Gérard Genette and the philosophers Jacques Derrida, Jacques Lacan.
Another post-1968 change was the birth of “Écriture féminine” promoted by the feminist Editions des Femmes, with new women writers as Chantal Chawaf, Hélène Cixous, Luce Irigaray…
From the 1960s on, many of the most daring experiments in French literature have come from writers born in French overseas departments or former colonies. This Francophone literature includes the prize-winning novels of Tahar ben Jelloun (Morocco), Patrick Chamoiseau (Martinique), Amin Maalouf (Lebanon) and Assia Djebar (Algeria).