현대미술관(Moderna Museet)은 1958년 스톡홀름 중심부의 스켑스홀멘 섬에 위치한 국립현대미술관으로, 2009년 스웨덴 남부 말뫼에 새로운 분관인 Moderna Museet을 오픈했습니다. 말뫼. 컬렉션에는 1900년 이후의 현대 회화, 조각, 사진 및 예술 영화가 포함되며 사진의 경우 1840년경도 포함됩니다.
Moderna Museet에는 유럽 최고의 현대 및 현대 미술 컬렉션이 있습니다. 여기에는 Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd 및 Irving Penn의 주요 작품과 함께 현대 실천 예술가의 작품이 포함됩니다. 여기에서 컬렉션의 다양한 부분과 그 역사에 대해 읽을 수 있습니다.
박물관은 1958년 국립박물관에서 스톡홀름의 Skeppsholmen에 있는 해군 훈련장으로 이전되면서 문을 열었습니다. 현재의 건물은 1998년에 완공되었으며 오래된 박물관 건물과 인접해 있으며 스페인 건축가 Rafael Moneo가 설계했습니다. 2009년 말뫼에 모데르나 미술관이 문을 열었습니다.
Moderna Museet 컬렉션은 현재 약 6,000점의 회화, 조각 및 설치, 25,000점의 수채화, 드로잉 및 판화, 400점의 예술 비디오 및 영화, 100,000점의 사진으로 구성되어 있습니다. 컬렉션은 20세기와 21세기의 스웨덴 및 국제 예술가들의 회화, 조각, 설치, 영화, 비디오, 드로잉 및 판화와 1840년대부터 오늘날까지의 사진을 다룹니다.
컬렉션의 일부만 전시할 수 있습니다. 그러나 그것은 우리가 전시회에서 새로운 통찰력과 끊임없는 변화를 통해 표준 미술 역사 내러티브를 탐구하고 재구성하도록 허용합니다. 여기에는 2009년에 개장한 이후 컬렉션에서 작품을 선택하고 전시하는 혁신적인 각도를 가진 Moderna Museet Malmö가 포함됩니다.
Moderna Museet은 사람과 예술을 위한 자극적인 플랫폼으로 청중에게 동등하게 예술을 접할 수 있는 우아하고 매력적이며 직접적인 방법을 제공합니다. Moderna Museet은 세계적인 수준의 예술을 폭넓은 청중이 이용할 수 있도록 하는 자극적인 플랫폼이 되어 새로운 아이디어를 위한 공간을 만들고 영감을 줍니다.
자코메티 – 대면
“Giacometti – Face to Face”는 알베르토 자코메티가 20년 만에 스웨덴에서 작업한 첫 번째 대규모 회고전입니다. 이번 전시회는 파리의 자코메티 재단(Fondation Giacometti)과 긴밀히 협력하여 제작되었습니다. 알베르토 자코메티(Alberto Giacometti)는 유럽 모더니즘(European Modernism) 내에서 하나의 길을 개척했으며 “현실의 이중성”으로서 조각을 위한 새로운 언어를 끊임없이 모색했습니다. 전시회 “Giacometti – Face to Face”는 포스트 큐비즘에서 초현실주의를 거쳐 전후에 이르기까지 자코메티 작업의 진화를 추적합니다. 실재론.
미술 교육자인 Nina Blom과 함께 전시회를 둘러보세요. 우리는 Alberto Giacometti가 13살이었고 그의 형제 디에고의 첫 초상화를 그렸을 때부터 그의 후기 그림과 조각, 그리고 물론 상징적인 키가 큰 청동 인물에 이르기까지의 작품을 공부할 것입니다. 큐레이터 Jo Widoff를 따라 “Giacometti – Face to Face” 전시회를 둘러보세요. 우리는 또한 자코메티의 도서관과 재건된 스튜디오를 소개하는 파리의 자코메티 재단(Fondation Giacometti)에서 큐레이터 크리스티안 알란데트(Christian Alandete)를 만날 것입니다.
21세에 알베르토 자코메티(1901-1966)는 Académie de la Grande Chaumière에서 조각을 공부하기 위해 파리에 도착했습니다. 그는 2차 세계 대전 이전에 전 세계 예술가와 지식인의 허브였던 도시의 지적 생활에 참여했습니다. 세 작가인 조르주 바타이유, 장 주네, 사무엘 베켓과의 긴밀한 대화는 자코메티에게 특히 큰 영향을 미쳤습니다. 이번 전시는 자코메티가 베케트의 비합리적이고 폐쇄된 세계와의 조우, 고정된 관습에 대한 바타이유의 격렬한 반대, 사회 주변부에서의 삶에 대한 경건한 묘사가 작가의 작품에 남긴 흔적을 추적하기 위해 출발한다.
그의 예술 경력 전반에 걸쳐 Giacometti는 현실을 묘사하는 데 있어 자신의 부적절함에 몰두했습니다. 1930년대에 그는 초현실주의자들과 함께 자신의 작품을 전시했지만 곧 자신의 길을 갔습니다. 당시 파리를 지배했던 추상 미술을 바라보는 대신 자코메티는 선사 시대 미술과 비서구 미술품으로 시선을 돌렸습니다.
비교적 일찍부터 자코메티는 전후 시대의 주요 해석가 중 하나로 간주되었으며 오늘날 그의 연약하고 이상하게 길쭉한 인물은 회복력이 있는 인류의 이미지와 관련이 있습니다. 모델과 함께 작업할 때 그는 예술과 자신이 본 것과 같은 ‘유사성’을 찾기 위해 여러 번 시도했고, ‘이중 현실’로서 조각에 대한 새로운 언어를 끊임없이 모색했습니다. 그는 흙과 석고로 된 손으로 앞으로 나아가는 것을 느끼며 조각에 대한 우리의 견해를 바꾸게 되었습니다.
레아 포세이저 – 벗겨짐
신작으로 구성된 “Stripped”는 레아 포사저의 스웨덴 첫 메이저 개인전이다. 우리는 조각의 영역에 있고 동시에 자기 기도 바퀴, 성적인 아이콘, 디지털 애니메이션, 처진 빈백, 은색으로 잘린 풍차의 칼날과 같은 요소가 있는 완전히 다른 어딘가에 있습니다. 무정형 바람에 의해 움직이는 거인인 풍차는 인간의 상상력을 상징합니다. 우리의 상상력을 더 발전시켜 반대편에 무엇이 있는지 엿볼 수 있습니까? 우리 자신과 세상과의 관계를 변화시키고 싶다면 시도하는 것 외에 다른 선택이 있습니까?
이 전시회는 탄트라 명상, 종교 회화, 양자 이론의 아이디어와 주제를 기반으로 합니다. 이는 예술가와 영매가 전기, 자기, 방사능과 같은 과학적 발견과 기술을 사용하여 비물질 영역과 물리적 영역을 연결하는 방법과 일치합니다. 과학과 밀교 지식의 혼합은 영적, 그리고 도전적인 현대 이성에 대한 탐색이었습니다.
포세이저는 우리가 인간 이상의 힘에 동조할 수 있는 취약하고 강렬한 상태를 통해 흥분되고 지친 형태와 재료를 남깁니다. 세계관이 충돌하고 서로 다른 현실 사이에 구멍이 생길 때 새로운 경험과 즐거움, 그리고 우리가 아는 것과 아는 것에 대한 다른 해석의 가능성이 생길 수 있습니다.
이번 전시는 Lea Posager의 스웨덴 첫 메이저 개인전으로, 전체 신작들로 구성될 예정이다. 연구를 기반으로 하고 신비주의, 페미니즘, 과학과 같은 주제를 아우르는 작품을 통해 Lea Porsager는 조각, 영화 제작 및 글쓰기를 포함한 다양한 예술 매체와 접근 방식을 사용합니다.
1981년생인 Lea Posager는 2010년 코펜하겐 왕립 덴마크 미술 아카데미와 프랑크푸르트 암 마인 슈테델슐레를 졸업했습니다. 그녀는 오슬로의 Henie Onstad Art Center, Kunstverein Göttingen, The Theatre와 같은 장소에서 개인전을 가졌습니다. 뉴욕의 에밀리 하비 재단. Posager는 dOCUMENTA(13) 및 14회 이스탄불 비엔날레의 일부였습니다.
그녀는 현재 덴마크, 노르웨이, 스웨덴에서 공공 위원회에서 일하고 있습니다. 그녀의 토공사 “중력 잔물결”은 2004년 동남아시아 쓰나미로 잃은 스웨덴인들의 생명을 기리기 위해 스톡홀름의 Djurgården에서 2018년 6월에 시작되었습니다. 포세이저는 박사입니다. Malmö Art Academy 및 Lund University의 펠로우이며 그녀의 연구 프로젝트 “Cunt-splicing Thought-forms – Promiscuous Play with Quantum Physics and Spirituality”. 그녀는 코펜하겐에서 거주하며 작업합니다.
Lynette Yiadom-Boakye – Fly In League With Night
Lynette Yiadom-Boakye(1977년생)는 다양한 재료를 바탕으로 구상화를 그린다. 캔버스나 거친 아마포에 유채로 작업하면서 표시 만들기, 색상, 크기 및 구성을 통해 언어를 개발하는 것은 그녀의 작업 발전에 핵심적인 역할을 했습니다. 그녀가 구성하는 인물들은 작가의 기억과 상상으로 만들어진 사람들의 제안으로 이미지, 드로잉, 사진의 영향을 받는다. 의도적으로 모호한 등장인물들은 과거, 현재, 미래가 수렴되는 시간을 초월한 상태로 존재하는 것 같고, 그들의 개별 내러티브는 보는 이들의 구성에 맡겨진다.
물감, 물감의 중요성, 눈이 색을 인식하는 방식에 대한 깊은 관심은 Yiadom-Boakye의 작업을 알려줍니다. 그녀의 그림의 시적인 제목은 캔버스에 진정한 붓놀림을 더합니다. 그녀는 시각 예술과 문학을 별개이지만 서로 얽혀 있는 창의성의 형태로 봅니다. 시각적 내러티브와 함께 각 제목은 설명이 아니라 그림의 일부로 의도되었습니다.
“Fly In League With Night”는 현재까지 작가의 가장 큰 회고전으로, Royal Academy Schools 졸업 전시부터 오늘날까지 그녀의 전체 경력에 걸쳐 약 80점의 그림을 포함합니다. 이번 전시는 작품을 연대순으로 정렬하는 대신 작품 사이의 맥락, 분위기, 대화를 만들어낸 Lynette Yiadom-Boakye와의 긴밀한 협업으로 제작되었습니다.
Lynette Yiadom-Boakye는 캔버스나 린넨에 유채로 물감. 그런 의미에서 그녀는 시간과 공간을 초월한 이미지를 창조하는 회화의 물질성과 능력을 탐구하는 수백 년의 전통을 고수합니다. 그녀의 초기 연구에서 그녀는 실제 모델로 그림을 그렸지만, 실제 인간을 그리는 세심하고 느린 과정보다 색상, 구성, 빛 및 색조의 잠재력을 탐구하면서 순간에 행동할 자유를 원한다는 것을 곧 깨달았습니다.
Yiadom-Boakye의 작품에 등장하는 사람들은 그녀가 스크랩북에서 수집한 드로잉, 사진, 역사적 그림, 신문 컷 및 기타 출처에서 선별되었습니다. 그녀의 그림은 붓, 물감, 캔버스 사이의 대화에서 즉흥적으로 이루어집니다. 테마 또는 주제는 하루에 걸쳐 발전할 수 있습니다. 완성된 작품은 잠시 작업실에서 숙성되어 새로운 그림과의 대화에 들어가는데, 이는 작가가 이번 전시를 리드미컬하고 드라마틱한 흐름으로 구성한 방식에 반영된다.
스톡홀름 현대미술관
Moderna Museet은 1958년 5월 9일 Skeppsholmen의 운동장에서 개관했습니다. 국립 박물관의 관장인 Otte Sköld는 그의 취임 연설에서 일찍이 1908년에 국립 박물관의 현재 지역 예술 문제가 다루어졌다고 상기시켰습니다. 진지하게 그리고 이 컬렉션을 위한 새로운 건물에 대한 아이디어. 죽기 직전에 Otte Sköld는 박물관이 깨달았고 새로운 박물관을 만들겠다는 그의 약속이 결정적임을 직접 보았습니다. 1953년에 설립된 현대 박물관의 친구들과 함께 그는 국립 박물관의 20세기 미술 컬렉션을 자신의 집으로 만들었습니다. 박물관의 운전 감독인 Pontus Hultén과 Olle Granath는 다음 수십 년 동안 이러한 의도를 추구하기 위해 접촉하고 계획했습니다.
2009년부터 이 박물관은 말뫼에도 지부가 있습니다. 박물관은 문화부 산하 국가 행정 기관이며, 지시에 따라 모든 형태의 20세기 및 21세기 예술품을 수집, 보존, 전시 및 전달하는 임무를 수행합니다. Moderna Museet은 순회 전시회의 형태로 스웨덴 외부 기관과의 협력을 통해 국제적 접촉을 촉진하고 국제 예술 비엔날레에 대한 스웨덴의 참여를 책임져야 합니다. 현대 박물관은 또한 그 지역에서 국가적 책임이 있는 중앙 박물관입니다.
Moderna Museet은 매년 스톡홀름과 말뫼에서 여러 개의 대규모 전시회를 개최하며, 다수의 중소 규모 전시회를 개최합니다. 2012년 스톡홀름의 박물관은 약 500,000명의 방문객을, 말뫼의 박물관은 100,000명 이상의 방문객을 기록했습니다.