현대 미술관(Moderna Museet)은 자연의 아름다움을 배경으로 하는 Skeppsholmen 섬에 위치한 현대 및 현대 미술을 위한 주립 박물관입니다. 1958년에 문을 연 이 건물은 스페인 건축가 라파엘 모네오가 설계했습니다. 2009년, 박물관은 스웨덴 남부의 Malmö에 Moderna Museet Malmö라는 새로운 분관을 열었습니다.

Moderna Museet은 현대 및 현대 미술에 대한 국가 위임을 받은 주립 박물관입니다. 컬렉션은 유럽에서 이러한 종류의 최전선에 있습니다. 박물관은 사회와 세계 전반에 강력한 기반을 갖춘 사람과 예술의 만남의 장소입니다. Moderna Museet은 세계적 수준의 전시회, 컬렉션 기반 프로젝트 및 교육 활동 프로그램을 통해 상당한 지역적 입지와 국제적 영향력을 보유하고 있습니다. 전 세계의 다른 예술 기관과의 교류는 광범위합니다.

Moderna Museet은 세계적으로 유명한 컬렉션뿐만 아니라 획기적인 전시회, 공연 및 기타 프레젠테이션을 위해 국제 예술가를 초청한 오랜 역사를 가지고 있습니다. Picasso, Dali, Derkert, Matisse를 비롯한 예술가들의 작품을 선보이는 20세기부터 오늘날까지 유럽 최고의 예술 컬렉션 중 하나를 경험해 보세요.

130,000점 이상의 작품으로 구성된 미술 컬렉션을 보유한 Moderna Museet(현대 미술관)은 현대 및 현대 미술을 위한 스웨덴 최고의 박물관입니다. Moderna Museet에는 유럽 최고의 현대 및 현대 미술 컬렉션이 있습니다. 컬렉션에는 1900년 이후의 현대 회화, 조각, 사진 및 예술 영화가 포함되어 있으며 사진의 경우 1840년경도 있습니다.

여기에는 Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd 및 Irving Penn의 주요 작품과 함께 현대 실천 예술가의 작품이 포함됩니다. 여기에서 컬렉션의 다양한 부분과 그 역사에 대해 읽을 수 있습니다.

Warhol, Picasso 및 Dali와 같은 예술가들의 국제 걸작과 20세기와 21세기의 저명한 예술가들의 임시 전시회를 결합함으로써 Moderna Museet은 끊임없이 변화하는 예술 경험을 위해 많은 재방문 방문객을 끌어들입니다. 원래 컬렉션은 스웨덴과 북유럽 미술, 1950년대와 60년대의 미국 미술, 프랑스 중심의 모더니즘이 지배했지만 컬렉션을 확장하여 더 많은 여성 예술가를 포함하고 전 세계의 작품으로 보다 다양한 컬렉션을 만들었습니다. 세계.

길버트와 조지 – 위대한 전시회
길버트와 조지는 함께 한 예술가입니다. 50년 이상 동안 그들은 “좋은 취향”이라는 개념을 노골적으로 무시하면서 예술과 사회의 관습에 도전하는 예술을 만들어 왔습니다. Great Exhibition은 Gilbert & George가 선택한 50개 이상의 그림과 함께 독특한 예술적 비전을 보여줍니다. 거의 일치하고 흠잡을 데 없이 잘 눌린 수트를 입고 예술계의 가장 상징적인 두 배인 Gilbert & George는 1960년대부터 같은 런던 이스트 엔드 지역에 거주해 왔습니다. 대담하고 요점까지 직설적인 그들의 예술에는 보는 사람을 불안하게 만드는 힘이 있습니다.

전시 공간은 바닥부터 천장까지 스릴과 공포, 그로테스크하면서도 엄숙한, 초현실적이고 상징적인 그림으로 가득 차 있습니다. 그림은 거의 항상 예술가 자신을 묘사하며 종종 관객을 직접 응시합니다. 섹스, 돈, 인종, 종교는 그들의 예술의 주제 중 하나이며 행복과 슬픔을 결합하는 데 성공합니다. 펑크 록커와 힙스터, 모리스 댄스와 폭탄, 단풍과 온갖 종류의 광고 – Gilbert & George는 날카로운 눈으로 우리 주변의 세상을 조사합니다. “Great Exhibition”은 창작자만큼이나 민주적이고 관대하며 사치스럽습니다. Gilbert & George는 “모두를 위한 예술”을 선언합니다.

Gilbert(1943년 이탈리아 Dolomites 출생)와 George(1942년 영국 Devon 출생)는 Saint Martin’s School of Art에서 만난 이후로 각자의 길을 걸어왔습니다. 그들의 예술의 주제이자 대상인 그들은 의심할 여지 없이 떼려야 뗄 수 없는 예술적 실체이며 예술에 평생을 바쳤습니다. 창의적이면서도 엄격한 규율에 전념하고 집과 East End 스튜디오에서의 삶을 단순한 수업 없는 일상으로 유지함으로써 그들은 완전히 창조적 광기를 위한 공간을 만들었습니다. 영화에서 Gilbert & George는 그들의 예술에 대해 이야기하고 50년 이상 동안 그들의 예술을 위한 재료를 제공한 동네를 통해 그들의 전설적인 산책 중 하나를 우리를 데려갑니다.

앤디 워홀 1968
“Warhol 1968″은 1968년 스톡홀름의 Moderna Museet에서 열린 유럽 박물관에서의 그의 첫 개인전을 다룬 전시입니다. 또한 1968년이라는 중요한 해의 관점에서 워홀의 작업의 복잡성을 탐구하려고 시도합니다. 1968년까지 Andy는 워홀의 예술은 대중 매체와 소비주의에 대한 매혹과 혐오가 혼합된 것이었습니다. 광고에 대한 배경지식을 통해 Warhol은 우리 사회의 상업적 메커니즘을 이해했으며, 단조롭고 무관심한 태도로 그의 예술에 반영하게 되었습니다.

“Warhol 1968″은 1968년 전시회를 다시 방문하여 현재 유명한 암소 벽지, 전시회의 벽 사진, 인용문 및 리뷰를 특징으로 하며, 흑백의 Marilyn Monroe(1962), Brillo Boxes( 1964), Chelsea Girls(1966), Ten-Foot Flowers(1967), Electric Chair(1967), Mao(1973) 및 Cows(1982–1987).

1968년은 스웨덴과 전 세계적으로 정치적으로나 문화적으로 격동의 시기였습니다. 워홀에게는 사적인 차원에서도 극적인 해였으며 스톡홀름 전시회가 끝난 지 몇 달 만에 살인 미수 사건의 희생자가 되었습니다. 그의 연습은 그로부터 부분적으로 새로운 방향을 취할 것입니다. 워홀은 그의 예술에서 보다 상업적으로 계산적이 되었고 그의 서명을 다양한 매체에서 사용할 수 있는 상표로 바꾸었습니다. 1968년 좌파 중심의 정치 풍토 때문에 앤디 워홀의 전시는 미국의 선전으로 비판받을 전망이었다. 그러나 스웨덴 미술평론가들의 의견은 크게 달랐다.

“Warhol 1968″은 1968년 이전과 이후의 시간 사이의 뚜렷한 연결로서 그의 Brillo Boxes의 다른 버전을 특징으로 합니다. 또한 Warhol의 예술적 실천의 발전을 설명하고 예술에서 원본과 복사로 간주될 수 있는 것에 대한 토론으로 이어질 수 있습니다.

샤론 헤이즈 – 에코
거리 시위에서 예술 공간에 이르기까지 Sharon Hayes는 예술 현장의 행동주의를 강조하며 현재 미국 현대 정치 예술에서 중요한 목소리를 내고 있습니다. 이 전시는 스톡홀름에서의 그녀의 첫 번째 전시로 초기 작품과 완전히 새로운 작품을 모두 선보입니다. 전시회 “Echo”를 통해 Sharon Hayes를 따라 가십시오. 그녀는 “Join us”, “In My Little Corner of the World, 누구든지 당신을 사랑할 것”, “Symbionese Liberation Army (SLA)”, “Ricerche” 등의 작품에 대해 이야기합니다.

“Echo”는 Hayes가 다양한 역사적 사건 사이에서 목소리와 자료가 울려 퍼지도록 하는 에코 챔버로서의 전시회 아이디어를 탐구합니다. 또한 대화 기술로 저주받은 님프인 에코의 고전 신화에 대한 페미니즘적 해석을 참조합니다. 그녀는 의미가 없는 소리로 다른 사람들이 말한 단편만 반복하도록 정죄받고 있습니다.

Sharon Hayes는 1970년 볼티모어에서 태어나 현재 필라델피아에 거주하고 있습니다. 저널리즘과 인류학에 대한 배경지식을 가진 그녀는 1990년대 초 뉴욕의 실험적인 연극계에 왔습니다. 이것은 AIDS 위기를 부정하는 레이건 시대의 양극화된 정치 환경이 특징인 시간이자 장소였습니다. 1996년 그녀의 “레즈비언 러브 투어(Lesbian Love Tour)”에서 거의 많은 도시의 45개 “레즈비언 거실”을 방문하면서 Sharon Hayes는 예술계에 행동주의를 도입했습니다. Hayes는 현재 미국에서 정치적으로나 사회적으로 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명입니다.

Sharon Hayes는 전적으로 개인적인 연설에서 긴급한 사회적 문제에 대한 동요에 이르기까지 작품에서 말의 힘을 채굴합니다. 개별적인 목소리를 사용함으로써 그녀는 의도적으로 우리가 보편적이든 구체적이든 선입견적 관점과 관련되는 것을 방지합니다. 그녀의 공연, 사진, 사운드 및 비디오 작품에서 그녀는 사적인 연설을 공론장으로 재배치합니다. 그녀의 작업의 중심 측면은 언어, 역사 및 정치 간의 관계입니다.

섹스와 관계에 대한 Pier Paolo Pasolini의 인터뷰 영화인 “Comizi d’amore”(1965)와의 대화에서 만든 Hayes의 진화하는 “Ricerche” 프로젝트의 일부로 완전히 새로운 작업이 선보일 것입니다. 다양한 그룹과의 Hayes의 인터뷰는 현대적 상황을 보여주지만, 또한 자신의 정체성을 소유하는 문제, 즉 급진적이고 변혁적인 잠재력을 지닌 대화에 대한 생생한 목소리의 기록 보관소를 구축합니다.

Arthur Jafa – 완전히 불가능하지만 비범한 연주 시리즈
긴급하고 정치적이며 뜨거운 화제를 불러일으킨 Arthur Jafa는 20년의 영화 경력 끝에 예술계에 발을 들였습니다. 높은 수준의 비디오 작업으로 그는 미국의 역사를 풀고 현대 아프리카계 미국인 시각 문화의 조건을 탐구합니다. 이 전시회는 흑인 미학과 20세기와 21세기 전반에 걸친 서양 문화에 대한 흑인 문화의 영향에 관한 것입니다. 이번 전시회를 위해 Jafa는 사진작가 Ming Smith와 시각 예술가 Frida Orupabo를 초대했으며 Missylanyus의 Youtube 채널에서 가져온 자료를 포함하여 정치적으로 반성적이고 선견지명이 있는 사운드와 이미지 경험을 구축했습니다.

Arthur Jafa는 1960년 미시시피 주 투펠로에서 태어나 로스앤젤레스에 살고 있습니다. 건축학을 공부한 후 Jafa는 촬영 감독으로서의 경력을 시작했습니다. 그는 영화 “Crooklyn”에서 Spike Lee와, “Eyes Wide Shut”에서 Stanley Kubrick과 함께 작업했으며, 아프리카계 미국인 여성이 감독한 첫 번째 영화인 “Daughters of the Dust”에서 Julie Dash와 함께 작업했습니다. 미국. Jafa는 Solange, Kanye West 및 Jay-Z의 뮤직 비디오도 제작했습니다. 2019 베니스 비엔날레에서 Arthur Jafa는 중앙 전시회에서 최우수 예술가에게 주어지는 황금사자상을 수상했습니다.

Jafa의 작업은 미국의 역사를 배경으로 현재에 만들어졌습니다. 그는 영화, 사진, 발견 자료를 통해 아프리카계 미국인 역사의 사건을 조사합니다. 존 아콤프라(John Akomfrah), 토니 모리슨(Toni Morrison), 프레드 모텐(Fred Moten)과 같은 다른 예술가, 작가 및 학자에 대한 자신의 심층 지식과 참고 자료를 바탕으로 자파는 현대 사회에 대한 새롭고 도전적인 해석을 하고 있습니다. Arthur Jafa의 이야기는 미국 역사에서 대서양 횡단 노예 무역이 그 문화와 사람들에게 남긴 상처로 거슬러 올라갑니다. “흑인 음악의 힘, 아름다움, 소외로 어떻게 흑인 영화를 만들 수 있습니까?” Jafa에 따르면 창조적인 과정의 일부였던 만트라입니다.

스톡홀름 현대미술관
Moderna Museet은 1958년 5월 9일 Skeppsholmen에 있는 운동장에서 개관했습니다. 국립 박물관의 관장인 Otte Sköld는 취임 연설에서 일찍이 1908년에 국립 박물관의 현재 지역 예술 문제가 다루어졌다고 상기시켰습니다. 진지하게 그리고 이 컬렉션을 위한 새로운 건물에 대한 아이디어. 죽기 직전에 Otte Sköld는 박물관이 깨달았고 새로운 박물관을 만들겠다는 그의 약속이 결정적임을 직접 보았습니다. 1953년에 설립된 현대 박물관의 친구들과 함께 그는 국립 박물관의 20세기 미술 컬렉션을 자신의 집으로 삼았습니다. 박물관의 운전 감독인 Pontus Hultén과 Olle Granath는 다음 수십 년 동안 이러한 의도를 추구하기 위해 접촉하고 계획했습니다.

박물관은 1958년 국립박물관에서 스톡홀름의 Skeppsholmen에 있는 해군 훈련장으로 이전되면서 문을 열었습니다. 현재의 건물은 1998년에 완공되었으며 오래된 박물관 건물과 인접해 있으며 스페인 건축가 Rafael Moneo가 설계했습니다. 2009년 말뫼에 모데르나 미술관이 문을 열었습니다.

Moderna Museet 컬렉션은 현재 약 6,000점의 회화, 조각 및 설치, 25,000점의 수채화, 드로잉 및 판화, 400점의 아트 비디오 및 영화, 100,000점의 사진으로 구성되어 있습니다. 컬렉션은 20세기와 21세기의 스웨덴 및 국제 예술가들의 회화, 조각, 설치, 영화, 비디오, 드로잉 및 판화와 1840년대부터 오늘날까지의 사진을 다룹니다.

컬렉션의 일부만 전시할 수 있습니다. 그러나 그것은 우리가 전시회에서 새로운 통찰력과 끊임없는 변화를 통해 표준 미술 역사 내러티브를 탐구하고 재구성하도록 허용합니다. 여기에는 2009년에 개장한 이후 컬렉션에서 작품을 선택하고 전시하는 혁신적인 각도를 가진 Moderna Museet Malmö가 포함됩니다.

1989년부터 국제 미술 컬렉션을 책임지는 큐레이터 직위는 스톡홀름의 Moderna Museet에서 전시 및 컬렉션 부서의 부서인 Art 그룹의 일부입니다. 그룹에는 컬렉션을 담당하는 6명의 큐레이터가 있습니다.

2009년부터 이 박물관은 말뫼에도 지부가 있습니다. 박물관은 문화부 산하 국가 행정 기관이며, 지시에 따라 모든 형태의 20세기 및 21세기 예술품을 수집, 보존, 전시 및 전달하는 임무를 수행합니다. Moderna Museet은 순회 전시회의 형태로 스웨덴 외부 기관과의 협력을 통해 국제적 접촉을 촉진하고 국제 예술 비엔날레에 대한 스웨덴의 참여를 책임져야 합니다. 현대 박물관은 또한 그 지역에서 국가적 책임이 있는 중앙 박물관입니다.

Moderna Museet은 사람과 예술을 위한 자극적인 플랫폼으로 청중에게 동등하게 예술을 접할 수 있는 우아하고 매력적이며 직접적인 방법을 제공합니다. Moderna Museet은 세계적인 수준의 예술을 폭넓은 청중이 이용할 수 있도록 하는 자극적인 플랫폼이 되어 새로운 아이디어를 위한 공간을 만들고 영감을 줍니다.

Moderna Museet은 매년 스톡홀름과 말뫼에서 여러 개의 대규모 전시회를 개최하며, 다수의 중소 ​​규모 전시회를 개최합니다. 2012년 스톡홀름의 박물관은 약 500,000명의 방문객을, 말뫼의 박물관은 100,000명 이상의 방문객을 기록했습니다.