2018 스웨덴 스톡홀름 현대미술관 전시리뷰

현대 미술관(Moderna Museet)은 자연의 아름다움을 배경으로 하는 Skeppsholmen 섬에 위치한 현대 및 현대 미술을 위한 주립 박물관입니다. 1958년에 문을 연 이 건물은 스페인 건축가 라파엘 모네오가 설계했습니다. 2009년, 박물관은 스웨덴 남부의 Malmö에 Moderna Museet Malmö라는 새로운 분관을 열었습니다.

박물관은 문화부 산하 국가 행정 기관이며, 지시에 따라 모든 형태의 20세기 및 21세기 예술품을 수집, 보존, 전시 및 전달하는 임무를 수행합니다. Moderna Museet은 순회 전시회의 형태로 스웨덴 외부 기관과의 협력을 통해 국제적 접촉을 촉진하고 국제 예술 비엔날레에 대한 스웨덴의 참여를 책임져야 합니다. 현대 박물관은 또한 그 지역에서 국가적 책임이 있는 중앙 박물관입니다.

2004년 2월 14일, 박물관 건물은 축제와 함께 재개관되었습니다. 수리 외에도 일부 공간을 개선하여 방문자가 박물관을 더 쉽게 이동할 수 있도록 하고 일부는 상부 입구 공간을 보다 적절하게 활용할 수 있는 기회를 얻었습니다. 동시에 박물관의 그래픽 프로필이 업데이트되었습니다. 재개관의 또 다른 주요 새로운 특징은 박물관 호스트의 도입이었습니다. 즉, 인명 구조에서부터 방문객에게 상설 및 임시 전시회 모두에서 예술 작품에 대해 설명할 수 있는 능력에 이르기까지 다양한 기술을 가진 사람들입니다. 신규 호스트를 도입한 이유는 입장료 폐지 이후 급증하는 방문객 수에 대응하기 위함이었다.

1901년 건축가 John Smedberg는 Gasverksgatan 22에 아름다운 발전소 건물을 세웠습니다. 건물을 보다 적절한 박물관으로 변모시키려는 사명은 수상 경력에 빛나는 건축가 회사 Tham & Videgård Hansson Arkitekter에게 돌아갔습니다. 그들은 역사적인 건물에 현대적으로 추가된 새로운 별관을 설립하기로 결정했습니다. 그리고 인테리어에 완전히 새로운 공간 질서를 부여하십시오.

Moderna Museet은 사람과 예술을 위한 자극적인 플랫폼으로 청중에게 동등하게 예술을 접할 수 있는 우아하고 매력적이며 직접적인 방법을 제공합니다. Moderna Museet은 세계적인 수준의 예술을 폭넓은 청중이 이용할 수 있도록 하는 자극적인 플랫폼이 되어 새로운 아이디어를 위한 공간을 만들고 영감을 줍니다.

Moderna Museet은 매년 스톡홀름과 말뫼에서 여러 개의 대규모 전시회를 개최하며, 다수의 중소 ​​규모 전시회를 개최합니다. 2012년 스톡홀름의 박물관은 약 500,000명의 방문객을, 말뫼의 박물관은 100,000명 이상의 방문객을 기록했습니다.

세상을 조작하십시오 – Öyvind Fahlström 연결
박물관의 2개 층을 채우는 전시회에서 28명의 스웨덴 및 국제 예술가들이 조작과 연극성에 대한 Öyvind Fahlström의 아이디어를 탐구하고 도전합니다. Fahlström의 4가지 역사적 작품은 전시의 장을 정의하며, 4층의 메인 전시실, 두 층을 연결하는 공간, 지하 1층의 전시홀의 3개 구역에서 진행됩니다. 1964년의 텍스트에서 Öyvind Fahlström은 세상을 조작할 것을 촉구합니다. 이번 회고전에서는 대안적 사실, 상대적 진실, 파편화된 내러티브의 시대인 오늘날 예술가들에게 이것이 의미하는 바에 대해 논의했습니다.

Fahlström(1928년 상파울루 출생, 1976년 스톡홀름 출생)은 20세기의 가장 혁신적이고 다재다능한 예술가 중 한 명입니다. 1960년대에 가변적인 부분이 있는 일련의 그림을 개발할 때 그의 의도는 그림의 내용을 움직일 수 있게 하는 것뿐만 아니라 사회와 정치에 대한 접근 방식을 표현하는 것이었다. Fahlström은 정적이고 권위주의적인 내러티브를 없애고자 하는 시대정신의 일부였습니다. 그는 세상이 누구나 “조작”할 수 있고 참여와 놀이에 의해 형성될 수 있다는 것을 보여주고 싶었습니다. 이 전시는 오늘날 조작적 가능성이 있는 예술이 무엇인지 묻는다.

World Trade Monopoly와 Dr Schweitzer’s Last Mission(각각 Öyvind Fahlström, 1970 및 1964-66)이 4층에 전시되어 있습니다. 후자는 정보 및 이미지 조각으로 구성된 대규모 설치물로서 하나의 시노그래픽 테이블로 구성됩니다. 이 작품은 사실과 허구, 비합리성이 혼재된 면이 열린 결말을 가진 시나리오에 흩어져 있는 게임의 조각 형태이다. 전시의 이 부분은 연극을 비슷한 방식으로 움직이게 하고, 사변적 제정이 어떻게 세상을 조작할 수 있는지 묻는다. 슈바이처 박사의 마지막 선교는 독일-프랑스 신학자 알베르트 슈바이처의 이름을 따서 명명되었으며, 그의 아프리카 선교 사업은 이 설치물을 식민지 이후의 담론에 배치했습니다. 이 층의 여러 작품은 권력 관계 및 역사에 대한 생각과 관련이 있습니다.

창문이 없는 지하 1층에는 금괴의 단계적 창고(Öyvind Fahlström, World Bank, 1971)가 세계의 화폐와 권력 분배에 대한 이야기의 중심을 형성합니다. 이 내러티브는 생산, 노동 및 천연 자원의 추출 조건을 논의하는 현대 작품에서 더욱 추구됩니다. Fahlström의 설치를 통해 전시회의 이 부분은 숨겨진 영역, 숨겨진 영역, 숨겨진 영역, 잊혀진 영역 또는 대중의 시야에서 보호되는 영역에 대한 설명으로 스스로를 설정합니다.

Art et Liberté – 이집트의 파열, 전쟁 및 초현실주의(1938–1948)
전시회는 Art et Liberté(jama’at al-fann wal hurriyyah)의 포괄적인 프레젠테이션을 제공합니다. Art et Liberté는 카이로에서 일하는 초현실주의 예술가와 작가 집단입니다. 이 그룹은 불안한 젊은 예술가, 지식인, 정치 활동가 세대에게 문화 및 정치 개혁을 위한 이질적인 플랫폼을 제공했습니다. 1938년 12월 22일 그들의 선언문 “Long Live Degenerate Art”의 출판과 함께 설립된 이 그룹은 불안한 세대의 예술가, 지식인, 정치 활동가에게 문화 및 정치 개혁을 위한 이질적인 플랫폼을 제공했습니다. 제2차 세계 대전의 여명과 대영 제국에 의한 이집트의 식민 통치 기간 동안 Art et Liberté는 파시즘, 민족주의, 식민주의에 대한 저항에 전 세계적으로 참여했습니다.

Art et Liberté는 초현실주의 작가와 예술가의 국제 네트워크 내에서 적극적인 역할을 했습니다. 초현실주의에 대한 자신의 정의를 통해 그들은 지역 예술 및 정치적 관심사에 뿌리를 둔 만큼 전 세계적으로 참여하는 현대 문학 및 그림 언어를 달성했습니다. 이 전시회는 초현실주의 운동의 잘 알려지지 않은 이 장을 새롭게 조명함으로써 모더니즘 전반에 대한 우리의 이해를 넓혔습니다. 200개 이상의 예술 작품과 아카이브 문서가 있습니다.

Nathalie Djurberg와 Hans Berg – 진흙과 혼란을 통한 여행
조각, 음악, 동영상이 있는 나탈리 뒤르베르그와 한스 버그의 꿈결 같은 애니메이션 세계로 들어가십시오. 전시는 충동과 인상의 흐름 속에서 존재를 해독하려는 시도인 내면의 항해를 묘사합니다. 장난스럽게 이야기하는 그들의 우화는 유머와 어둠을 전달하고 중력의 모든 도덕적 법칙을 무력화합니다. 국제적으로 유명한 듀오의 스톱 모션 영화와 공간 설치, 그리고 그들의 새로운 VR 작업에 참여하십시오. Nathalie Djurberg와 Hans Berg의 작품과의 만남에는 유혹의 요소가 있다. 그것들은 우리로 우리의 경계를 낮추게 만들지만, 그 후에는 기분이 고조되고 우리는 편안한 명상에서 찢겨집니다. 이 작품은 우리의 가장 깊은 어둠과 가장 큰 행복감이라는 극한 상태를 포착합니다.

1978년 스웨덴에서 태어난 Nathalie Djurberg와 Hans Berg는 베를린과 스톡홀름에서 거주하며 작업하고 있습니다. 지난 10년 동안 그들은 국제 미술계에서 두각을 나타내었으며 그들의 작품은 베니스 비엔날레, 뉴욕의 뉴 뮤지엄, 상하이의 21세기 민생 미술관에서 전시되었습니다. Nathalie Djurberg와 Hans Berg는 사물, 소리, 움직이는 이미지로 애니메이션 세계를 만듭니다. 강렬한 챔버 피스는 순수함과 수치심 사이에서 억눌린 단편적인 기억을 재현합니다. 코미디와 어둠, 최면 음악에 맞춰 역할극과 욕망에 대한 열광적인 백일몽. 영화는 자연에서 인간의 우월성과 기억, 시간, 공간에 대한 우리의 습관적 인식에 대한 수용된 진실을 무너뜨립니다. 이 작품에는 다음과 같은 해학적인 사회적 비판이 내재되어 있습니다.때로는 문자 그대로 위계와 사회적 규범이 주어지면 권력자의 옷을 벗습니다.

Nathalie Djurberg는 자신을 주로 화가로 생각하지만 종종 조각과 공간 설치 작업을 합니다. 그녀는 비디오 작업을 위해 스톱 모션 애니메이션을 사용합니다. 이 애니메이션에서는 일련의 스틸이 결합되어 움직임의 환상을 제공합니다. 이는 전체적이고 장기간의 집중이 필요한 힘든 과정입니다. 그녀는 음악에 의미와 분위기를 더해주는 Hans Berg와 긴밀한 대화를 나누며 작업합니다. 스토리보드나 미리 작성된 스크립트 없이 협업이 직관적입니다. 결과 작품은 다른 공연 예술, 영화 및 그림과의 많은 연결이 있는 매우 독창적이며 초현실주의자들에 의해 유래된 그로테스크한 ​​전통에서 욕망과 혐오 모두에 대한 장난기 넘치는 접근 방식을 제공합니다. 히에로니무스 보쉬의 판타지 장면, 논란의 여지가 있는 영화감독 피에르 파올로 파솔리니,또는 Carolee Schneeman의 강력한 공연. 그러나 어두운 동화, 클럽 활동 및 대중 문화에도 적용됩니다.

프레젠테이션에는 “The Parade”, “The Potato”, “The Experiment”를 비롯한 음악과 동영상이 있는 공간 설치와 약 20개의 독립 비디오 작품이 포함됩니다. 비디오와 조각, 아티스트의 첫 번째 가상 현실(VR) 경험 등 완전히 새로운 여러 작품도 전시됩니다. 전시는 큐레이터 조 위도프(Jo Widoff)가 선택한 초현실주의와 다다(Dada)의 Moderna Museet 컬렉션에서 아이코닉한 작품과 드물게 전시된 작품을 포함하는 두 개의 방으로 흘러 들어갑니다. 다른 시대에 만들어진 작품이지만 접근 방식, 스타일 및 전략이 유사합니다.

Moderna Exhibition 2018 – 우리 뒤에 있는 미래
모더나 전시는 4년에 한 번 미술관에서 선보이는 대규모 프로젝트입니다. Moderna Exhibition은 30~50명의 아티스트가 참여하는 반복적인 전시 형식입니다. 4년에 한 번, 당신은 현대 스웨덴 예술계의 중요한 측면에 대한 포괄적인 프레젠테이션을 경험하도록 초대됩니다. The Moderna Exhibition의 첫 번째 판은 2006년에 열렸고 이번 네 번째 판은 주요 전시회와 다양한 공연, 영화 상영 및 아티스트 토크 프로그램으로 구성됩니다.

Joa Ljungberg와 Santiago Mostyn이 큐레이팅한 2018년 Moderna 전시회는 스웨덴 미술계와 연결된 거의 40명의 예술가들의 작품을 선보이며, 오늘날 스웨덴 사회, 더 이상 예전 같지 않은 자연 세계에 대한 냉정하고 친밀한 성찰을 제공합니다. 한때는 있었고 이미 시작된 것 같은 미래. 2018년 판의 몇몇 예술가들은 스웨덴 역사를 되돌아보고 사회를 형성하고 재형성한 사건을 탐구합니다. 다른 예술가들은 오늘날 스웨덴 생활의 대안적인 경험을 강조합니다. 그리고 이러한 지역적 관점에서 전시는 지리적으로 멀리 떨어진 관점을 통합하여 다양한 방식으로 우리의 삶에 지금 여기에서 영향을 미칩니다.

인체는 전시 전체에 가시적으로 존재합니다. 감시되고 등록되며 법적 및 지리적 경계 사이에 끼어 있고 이데올로기, 기술, 권력 구조 및 규범에 의해 형성됩니다. 또한 시간이 그 어느 때보다 빠르게 흐르는 광대한 산업 지역에 길을 만들기 위해 인식할 수 없을 정도로 변형된 자연의 잔재가 눈에 띕니다. 보다 희망적인 방향에서 우리는 가부장제, 소비주의, 종교적 유산에 얽매이지 않는 존재와 섹슈얼리티에 대한 탐색과 마주하게 되며, 자신을 우주론적 전체의 더 필수적인 부분으로 이해하는 새로운 접근 방식을 접하게 됩니다. 인간, 동물, 식물의 위계는 새로운 방식으로 재해석되고 재협상되어 상상의 새로운 형태의 공동 이해의 가능성을 열어줍니다.

전시회에 참가할 아티스트를 선정하기 위해 2018년 에디션의 큐레이터는 스웨덴과 그 주변의 예술가들과 광범위하고 지리적으로 광범위한 일련의 스튜디오 방문을 했습니다. 그들은 또한 각각 말뫼, 예테보리, 스톡홀름, 우메오에서 4일의 세미나를 개최하여 40명의 큐레이터, 학자, 박물관 관장을 모아 현대의 중요한 경향에 대한 통찰력과 성찰을 발표했습니다. 이 세미나는 Malmö Konstmuseum, Göteborgs Konsthall, Umeå의 Bildmuseet 및 스톡홀름의 스웨덴 예술 보조금 위원회/Iaspis와의 긴밀한 협력으로 가능했습니다.

스톡홀름 현대미술관
Moderna Museet은 1958년 5월 9일 Skeppsholmen에 있는 운동장에서 개관했습니다. 국립 박물관의 관장인 Otte Sköld는 취임 연설에서 일찍이 1908년에 국립 박물관의 현재 지역 예술 문제가 다루어졌다고 상기시켰습니다. 진지하게 그리고 이 컬렉션을 위한 새로운 건물에 대한 아이디어. 죽기 직전에 Otte Sköld는 박물관이 깨달았고 새로운 박물관을 만들겠다는 그의 약속이 결정적임을 직접 보았습니다. 1953년에 설립된 현대 박물관의 친구들과 함께 그는 국립 박물관의 20세기 미술 컬렉션을 자신의 집으로 삼았습니다. 박물관의 운전 감독인 Pontus Hultén과 Olle Granath는 다음 수십 년 동안 이러한 의도를 추구하기 위해 접촉하고 계획했습니다.

Moderna Museet은 현대 및 현대 미술에 대한 국가 위임을 받은 주립 박물관입니다. 컬렉션은 유럽에서 이러한 종류의 최전선에 있습니다. 박물관은 사회와 세계 전반에 강력한 기반을 갖춘 사람과 예술의 만남의 장소입니다. Moderna Museet은 세계적 수준의 전시회, 컬렉션 기반 프로젝트 및 교육 활동 프로그램을 통해 상당한 지역적 입지와 국제적 영향력을 보유하고 있습니다. 전 세계의 다른 예술 기관과의 교류는 광범위합니다.

Moderna Museet은 세계적으로 유명한 컬렉션뿐만 아니라 획기적인 전시회, 공연 및 기타 프레젠테이션을 위해 국제 예술가를 초청한 오랜 역사를 가지고 있습니다. Picasso, Dali, Derkert, Matisse를 비롯한 예술가들의 작품을 선보이는 20세기부터 오늘날까지 유럽 최고의 예술 컬렉션 중 하나를 경험해 보세요.

130,000점 이상의 작품으로 구성된 미술 컬렉션을 보유한 Moderna Museet(현대 미술 박물관)은 현대 및 현대 미술을 위한 스웨덴 최고의 박물관입니다. Moderna Museet에는 유럽 최고의 현대 및 현대 미술 컬렉션이 있습니다. 컬렉션에는 1900년 이후의 현대 회화, 조각, 사진 및 예술 영화가 포함되어 있으며 사진의 경우 1840년경도 있습니다.

여기에는 Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd 및 Irving Penn의 주요 작품과 함께 현대 실천 예술가의 작품이 포함됩니다. 여기에서 컬렉션의 다양한 부분과 그 역사에 대해 읽을 수 있습니다.

Warhol, Picasso 및 Dali와 같은 예술가들의 국제 걸작과 20세기와 21세기의 저명한 예술가들의 임시 전시회를 결합함으로써 Moderna Museet은 끊임없이 변화하는 예술 경험을 위해 많은 재방문 방문객을 끌어들입니다. 원래 컬렉션은 스웨덴과 북유럽 미술, 1950년대와 60년대의 미국 미술, 프랑스 중심의 모더니즘이 지배했지만 컬렉션을 확장하여 더 많은 여성 예술가를 포함하고 전 세계의 작품으로 보다 다양한 컬렉션을 만들었습니다. 세계.

컬렉션
1958년에 시작된 이래 박물관은 예술가들과의 긴밀한 관계로 유명합니다. 예를 들어 Marcel Duchamp는 말년에 스톡홀름에서 여러 작품에 서명했으며 Andy Warhol은 유럽에서 첫 번째 개인 박물관 전시회를 개최했습니다. 1968년 모데나 미술관.

Moderna Museet 컬렉션은 현재 약 6,000점의 회화, 조각 및 설치, 25,000점의 수채화, 드로잉 및 판화, 400점의 아트 비디오 및 영화, 100,000점의 사진으로 구성되어 있습니다. 컬렉션은 20세기와 21세기의 스웨덴 및 국제 예술가들의 회화, 조각, 설치, 영화, 비디오, 드로잉 및 판화와 1840년대부터 오늘날까지의 사진을 다룹니다.

집중적인 수집 이니셔티브 덕분에 박물관은 컬렉션의 폭과 깊이를 성공적으로 늘렸습니다. 1963년에 우리의 소원 박물관(Museum of Our Wishes)이 출범하여 박물관을 즉시 유럽 최고의 예술 기관으로 탈바꿈시켰습니다. 정부는 Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico 등의 상징적인 작품을 구입하기 위해 SEK 5백만을 기부했습니다. 수십 년 전에 운동이 반복되었지만 이번에는 Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller 등의 여성 예술가만을 조명하여 컬렉션에 추가되었습니다.

컬렉션의 일부만 전시할 수 있습니다. 그러나 그것은 우리가 전시회에서 새로운 통찰력과 끊임없는 변화를 통해 표준 미술 역사 내러티브를 탐구하고 재구성하도록 허용합니다. 여기에는 2009년에 개장한 이후 컬렉션에서 작품을 선택하고 전시하는 혁신적인 각도를 가진 Moderna Museet Malmö가 포함됩니다.

대규모 미술 컬렉션은 시각적 및 지적 실험을 위한 최상의 출발점입니다. 개방적이고 살아있는 박물관인 모더나 뮤지트(Moderna Museet)는 컬렉션을 급진적으로 새로운 방식으로 자주 다시 매달아 모더니즘의 표준 역사를 끊임없이 다시 쓰고 있습니다. 2009년부터 박물관에는 스톡홀름과 말뫼의 두 위치가 있으며, 개장 이후 컬렉션에서 혁신적인 작품을 정기적으로 선보였습니다. Henri Mattisse의 Moroccan Landscape(Acanthus), Robert Rauchenberg의 모노그램, Eva Hesse의 조각 Untitled와 같은 상징적인 작품 중 일부는 거의 항상 확인 가능합니다.