2017 스웨덴 스톡홀름 현대미술관 전시리뷰

현대 미술관(Moderna Museet)은 자연의 아름다움을 배경으로 하는 Skeppsholmen 섬에 위치한 현대 및 현대 미술을 위한 주립 박물관입니다. 1958년에 문을 연 이 건물은 스페인 건축가 Rafael Moneo가 설계했습니다. 2009년, 박물관은 스웨덴 남부의 Malmö에 Moderna Museet Malmö라는 새로운 분관을 열었습니다.

Moderna Museet은 현대 및 현대 미술에 대한 국가 위임을 받은 주립 박물관입니다. 컬렉션은 유럽에서 이러한 종류의 최전선에 있습니다. 박물관은 사회와 세계 전반에 강력한 기반을 갖춘 사람과 예술의 만남의 장소입니다. Moderna Museet은 세계적 수준의 전시회, 컬렉션 기반 프로젝트 및 교육 활동 프로그램을 통해 상당한 지역적 입지와 국제적 영향력을 가지고 있습니다. 전 세계의 다른 예술 기관과의 교류는 광범위합니다.

Moderna Museet은 세계적으로 유명한 컬렉션뿐만 아니라 획기적인 전시회, 공연 및 기타 프레젠테이션을 위해 국제 예술가를 초청한 오랜 역사를 가지고 있습니다. Picasso, Dali, Derkert, Matisse를 비롯한 예술가들의 작품을 선보이는 20세기부터 오늘날까지 유럽 최고의 예술 컬렉션 중 하나를 경험해 보세요.

130,000점 이상의 작품으로 구성된 미술 컬렉션을 보유한 Moderna Museet(현대 미술 박물관)은 현대 및 현대 미술을 위한 스웨덴 최고의 박물관입니다. Moderna Museet에는 유럽 최고의 현대 및 현대 미술 컬렉션이 있습니다. 컬렉션에는 1900년 이후의 현대 회화, 조각, 사진 및 예술 영화가 포함되며 사진의 경우 1840년경도 포함됩니다.

Warhol, Picasso 및 Dali와 같은 예술가들의 국제 걸작과 20세기와 21세기의 저명한 예술가들의 임시 전시회를 결합함으로써 Moderna Museet은 끊임없이 변화하는 예술 경험을 위해 많은 재방문 방문객을 끌어들입니다. 원래 컬렉션은 스웨덴과 북유럽 미술, 1950년대와 60년대의 미국 미술, 프랑스 중심의 모더니즘이 지배했지만 컬렉션을 확장하여 더 많은 여성 예술가를 포함하고 전 세계의 작품으로 더 다양한 컬렉션을 만들었습니다. 세계.

Moderna Museet은 사람과 예술을 위한 자극적인 플랫폼으로 청중에게 동등하게 예술을 접할 수 있는 우아하고 매력적이며 직접적인 방법을 제공합니다. Moderna Museet은 세계적 수준의 예술을 폭넓은 청중이 이용할 수 있도록 하는 자극적인 플랫폼이 되어 새로운 아이디어에 영감을 주고 새로운 아이디어를 위한 공간을 만듭니다.

토마스 슈테 – 적군
Thomas Schütte: United Enemies 전시회는 지난 20년 동안 작가의 조각 작품을 출발점으로 삼았습니다. 이번 가을의 주요 전시회에서는 설치, 건축 모델, 드로잉, 판화 및 거대한 조각품이 여러분을 기다리고 있습니다. Thomas Schütte는 그의 세대에서 가장 획기적인 예술가 중 한 명이며 주로 조각품으로 유명합니다. Schütte는 기념비적인 것과 친밀하고 개인적인 것을 나란히 배치하여 규모의 변화를 탐구합니다. 박물관 입구 밖에 있는 거대한 강철 인물 Vater Staat(2010)이 방문객들이 도착하는 것을 관찰하고 있습니다. 전시회의 주요 작품인 기념비적인 청동 조각 United Enemies(2011)는 거의 20년 전에 만든 모형 점토의 머리를 가진 그의 작고 스케치된 인물에서 비롯됩니다.

Thomas Schütte는 1954년 독일 북서부 올덴부르크에서 태어났습니다. 그는 1973년 Kunstakademie Düsseldorf에 등록했습니다. 그의 동료 학생들 중에는 Thomas Ruff(b. 1958)와 Katarina Fritsch(b. 1956)를 포함하여 오늘날 국제적으로 인정받는 많은 예술가들이 있습니다. 그의 학생 시절의 작품은 1970년대 미니멀리즘과 개념주의의 영향을 뚜렷이 받았습니다. Thomas Schütte의 예술적 실천은 우울함과 유머의 드문 조합이 특징입니다. 그의 작품은 불안하고 동시에 장난스럽게 보일 수 있습니다. 존재는 균형을 잃은 것처럼 보이고 친숙한 것은 부조리하고 이질적입니다. 액션 피규어가 무대의 중심에 서고 꼭두각시 같은 인형이 거대한 거인으로 날아갈 수 있습니다. Thomas Schütte는 명확한 답변을 제공하지 않고 삶의 영원한 질문을 해결합니다.

Schütte는 종종 연속적으로 작동합니다. 수년에 걸쳐 그는 다양한 차원이나 예상치 못한 재료에 대해 재검토하고, 개발하고, 적용하는 모티프, 모양 및 주제의 레퍼토리를 구축했습니다. 큰 조각품 United Enemies(2011)는 그가 1992년에 만들기 시작한 상당히 작은 규모의 일련의 시조 작품을 기반으로 합니다. 주각에. 그 인물들은 서로의 포로, 단합된 적이다. 거의 20년 후인 2011년, Thomas Schütte가 이 주제로 돌아왔을 때 그는 “적”을 실물 크기보다 더 크게 확대했습니다.새로운 시리즈의 인물들은 받침대에서 내려와 예술 역사상 가장 전통이 풍부한 재료 중 하나인 청동으로 주조된 기괴한 거인으로 변했습니다.

다양한 종류의 건축 모델은 Thomas Schütte의 예술적 실천에서 핵심적인 역할을 합니다. 그는 이러한 탐색을 관객에게 작품을 여는 방법으로 언급합니다. “나는 모델을 사용하는 이유는 누구나 이해할 수 있는 것이기 때문입니다. 더 큰 것의 프로토타입으로 볼 수 있고 어린이의 관점에서 볼 수 있는 것입니다. 공개 무대로.” 그의 시리즈 One Man Houses(2003-2005)에서 Schütte는 산업 환기 시스템의 유닛을 반짝이고 미니멀한 조각으로 결합했습니다.

나중에 Schütte는 실물보다 약간 더 큰 나무로 집을 만들고 세심하게 만든 가구를 장착했습니다. 2007~2009년에는 프랑스 로안 지방에 집 중 한 채를 실물 크기로 지었고, 최근에는 그의 건축 모형도 같은 치수로 여러 개 제작했다. 가장 최근의 예는 2016년 봄에 문을 연 뒤셀도르프 외곽에 있는 자신의 재단이자 조각 홀인 Skulpturenhalle입니다. 건축 모델 Pringles(2011)는 건물의 초기 버전으로 곡선 지붕이 감자 칩 위에 올려진 감자 칩을 모델링한 것입니다. 성냥갑.

마리 루이즈 에크만
Marie-Louise Ekman은 1960년대 후반부터 회화, 조각, 영화, 드라마를 손쉽게 오가며 작업했습니다. 그녀의 작품에서 에크만은 일상의 부조리를 폭로하고 사회적 구성을 훼손하고, 꽃무늬 벽지로 장식된 방에는 사람, 동물, 방귀를 뀌는 괴짜들이 같은 테이블에 앉는다. 약 350점의 작품을 선보이는 이 전시회는 그녀의 유명한 작품 중 지금까지 가장 큰 전시입니다.

Marie-Louise Ekman은 정치적으로 격동의 1960년대에 등장한 스웨덴 예술가 세대에 속합니다. 1960년대 많은 젊은 예술가들은 대중문화, 특히 만화책의 영향을 많이 받았다. Ekman은 일련의 실크 스크린 인쇄를 만들고 반짝이는 분홍색 실크로 어묵을 꿰매고 미니어처 개체로 둘러싸인 세계를 만들고 자신의 연재 그림을 위해 연재 만화 형식을 차용했습니다. 그녀의 초기 작품에서 그녀는 또한 팬텀, 도날드 덕, 어니 부시밀러의 낸시에서 이미지를 차용했습니다. 그러나 Ekman의 주인공은 남자 친구가 아니라 Minnie와 Daisy와 4월, 5월, 6월입니다.

Ekman의 작품은 내러티브에 중점을 두고 있습니다. 1점 투시가 뒤틀린 비좁은 화보 공간에서 꿈, 열정, 실망이 고조된 현실 속에서 산산이 부서진다. 1973년의 At Home With Lady 시리즈에서 외로운 여성은 동물원에 있는 동물처럼 실내에 갇힌 채 자신의 욕망을 표현하며 매일 같은 현실을 재현합니다. Striptease(1973)에서 이 금발의 여성 인물은 원숭이와 사람을 거쳐 날아가는 새로 단계적으로 변형됩니다. 이것은 성적으로 혐의를 받는 옷을 벗는 행위가 아니라 역할을 벗고 마음의 상태에 들어가고 나가는 방법입니다. 다른 그림에서는 창문과 싱크홀이 다른 세계로 열립니다. 여성의 오리피스는 야자수가 늘어선 바다가 있는 이국적인 풍경으로 진화하고, 창문 너머에는 또 다른 창문이 있고,새로운 경이로운 장면이 연출되는 곳.

1980년대 초 Ekman은 다른 예술가들의 스타일을 차용하여 Picasso의 여성과 Daisy Duck이 공간을 놓고 경쟁하는 작품을 만들었습니다. 이 그림에서 Olle Baertling의 간결한 구성은 포대기에 싸인 유아, 부상당한 갓난아이, 해부된 악어를 받침대에 올려놓은 풍경을 제공합니다. 이번 전시에서 처음으로 선보인 대규모 최근 작품 시리즈에서 에크만은 대신 1970년대 자신의 작품을 재조명한다. 그녀는 손주들을 뮤즈로 삼아 익숙한 화보 속 장면을 오가며 움직인다. 아이들은 자유롭게 색칠하고 자신의 이미지를 추가할 수 있습니다. 다른 사진 속 방들은 헐벗고 테이블과 의자가 있던 자리에 그림자 놀이만 남았다.

빛으로 쓰여진 – 최초의 사진가
Written in Light – The First Photographers 전시회는 19세기 후반 Moderna Museet의 사진 컬렉션을 탐구합니다. 박물관의 독특한 은판형 컬렉션과 세계에서 가장 유명한 사진가인 Julia Margaret Cameron, Oscar Gustave Rejlander, Carleton E. Watkins의 작품이 포함되어 있습니다. 사진은 “빛으로 쓰여진”을 의미합니다. 시조 전시는 2011년 Moderna Museet에서 사진과 사진 기반 예술로 전체 컬렉션 전시를 채운 프로젝트 Another Story의 한 챕터를 각색한 것입니다.

사진이 발명된 이후로 사진은 다양한 목적과 목적을 위해 발전, 변경 및 사용되었습니다. 디지털 이미지의 돌파구와 소셜 미디어의 편재로 인해 사진은 다시 한 번 변화의 시기에 놓였습니다. 이것은 과거를 되돌아보고 현대 사진에 대한 유산의 영향을 고려할 더 많은 이유를 제공합니다. 이 전시회는 박물관의 다게레오타입 컬렉션을 강조하지만 다른 초기 사진 기술의 예도 제공합니다. 1960년대 중반 Helmut Gernsheim Duplicate Collection과 Helmer Bäckström Photography Collection이라는 두 가지 중요한 인수 덕분에 Julia Margaret Cameron, Oscar Gustave Rejlander 및 Carleton을 포함하여 역사상 가장 국제적으로 유명한 사진가들이 Moderna Museet에 전시됩니다. E. 왓킨스.

Gerard Byrne – Jielemeguvvie guvvie sjisjnjeli – 이미지 속 필름
스톡홀름의 생물 박물관에서 촬영된 아일랜드 예술가 Gerard Byrne의 새 영화에서 북유럽 자연에 대한 새롭고 뒤틀린 비전이 제시됩니다. Byrne의 작품은 박물관의 배경을 기반으로 하며, Bruno Liljefors가 그린 배경을 배경으로 박제된 북유럽 동물이 있습니다. Byrne의 초기 비디오 설치는 다양한 미디어와 시대의 이미지와 대화를 재활용합니다. 번은 역사를 다시 방문하여 현대 세계에 대한 우리의 인식을 탐구합니다.

생물 박물관은 1893년에 건립되었습니다. 세계 최초의 자연사 박물관으로 대규모 디오라마를 사용했습니다. 자연사 박물관은 자연 서식지에 있는 동물이나 사람의 환상을 주는 그림을 배경으로 실제 입체 물체를 사용하는 형식입니다. 박물관의 유일한 광원은 천장의 창문입니다. 따라서 Byrne은 박물관을 빛을 통해 정지된 이미지를 생성하는 카메라에 비유합니다. 사진과 영화가 아직 초기 단계였을 때 방문객들은 이 기회를 통해 도시 한가운데서 북유럽의 대자연을 경험할 수 있었습니다. Byrne은 카메라를 한 번에 추적하여 이 설정을 촬영합니다. 박제된 동물들은 마치 움직임이 중간에 멈춘 것처럼 보입니다.

스톡홀름 현대미술관
Moderna Museet은 1958년 5월 9일 Skeppsholmen의 운동장에서 개관했습니다. 국립 박물관의 관장인 Otte Sköld는 그의 취임 연설에서 일찍이 1908년에 국립 박물관의 현재 지역 예술 문제가 다루어졌다고 상기시켰습니다. 진지하게 그리고 이 컬렉션을 위한 새로운 건물에 대한 아이디어. 죽기 직전에 Otte Sköld는 박물관이 깨달았고 새로운 박물관을 만들겠다는 그의 약속이 결정적임을 직접 보았습니다. 1953년에 설립된 현대 박물관의 친구들과 함께 그는 국립 박물관의 20세기 미술 컬렉션을 자신의 집으로 삼았습니다. 박물관의 운전 감독인 Pontus Hultén과 Olle Granath는 다음 수십 년 동안 이러한 의도를 추구하기 위해 접촉하고 계획했습니다.

박물관은 문화부 산하 국가 행정 기관이며, 지시에 따라 모든 형태의 20세기 및 21세기 예술을 수집, 보존, 전시 및 전달하는 임무를 수행합니다. Moderna Museet은 순회 전시회의 형태로 스웨덴 외부 기관과의 협력을 통해 국제적 접촉을 촉진하고 국제 예술 비엔날레에 대한 스웨덴의 참여를 책임져야 합니다. 현대 박물관은 또한 그 지역에서 국가적 책임이 있는 중앙 박물관입니다.

2004년 2월 14일, 박물관 건물은 축제와 함께 재개관되었습니다. 수리 외에도 일부 공간을 개선하여 방문자가 박물관을 더 쉽게 이동할 수 있도록 하고 일부는 상부 입구 공간을 보다 적절하게 활용할 수 있는 기회를 얻었습니다. 동시에 박물관의 그래픽 프로필이 업데이트되었습니다. 재개관의 또 다른 주요 새로운 특징은 박물관 호스트의 도입이었습니다. 즉, 인명 구조에서부터 방문객에게 상설 및 임시 전시회 모두에서 예술 작품에 대해 설명할 수 있는 능력에 이르기까지 다양한 기술을 가진 사람들입니다. 신규 호스트를 도입한 이유는 입장료 폐지 이후 급증하는 방문객 수에 대응하기 위함이었다.

1901년 건축가 John Smedberg는 Gasverksgatan 22에 아름다운 발전소 건물을 세웠습니다. 건물을 보다 적절한 박물관으로 변모시키려는 사명은 수상 경력에 빛나는 건축가 회사 Tham & Videgård Hansson Arkitekter에게 돌아갔습니다. 그들은 역사적인 건물에 현대적으로 추가된 새로운 별관을 짓기로 결정했습니다. 그리고 인테리어에 완전히 새로운 공간 질서를 부여하십시오.

여기에는 Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd 및 Irving Penn의 주요 작품과 함께 현대 실천 예술가의 작품이 포함됩니다. 여기에서 컬렉션의 다양한 부분과 그 역사에 대해 읽을 수 있습니다.

Moderna Museet은 매년 스톡홀름과 말뫼에서 여러 개의 대규모 전시회를 개최하며, 다수의 중소 ​​규모 전시회를 개최합니다. 2012년 스톡홀름의 박물관은 약 500,000명의 방문객을, 말뫼의 박물관은 100,000명 이상의 방문객을 기록했습니다.

컬렉션
1958년에 시작된 이래 박물관은 예술가들과의 긴밀한 관계로 유명합니다. 예를 들어 Marcel Duchamp는 말년에 스톡홀름에서 여러 작품에 서명했으며 Andy Warhol은 유럽에서 첫 개인전을 개최했습니다. 1968년 모데나 미술관.

Moderna Museet 컬렉션은 현재 약 6,000점의 회화, 조각 및 설치, 25,000점의 수채화, 드로잉 및 판화, 400점의 예술 비디오 및 영화, 100,000점의 사진으로 구성되어 있습니다. 컬렉션은 20세기와 21세기의 스웨덴 및 국제 예술가들의 회화, 조각, 설치, 영화, 비디오, 드로잉 및 판화와 1840년대부터 오늘날까지의 사진을 다룹니다.

집중적인 수집 이니셔티브 덕분에 박물관은 컬렉션의 폭과 깊이를 성공적으로 늘렸습니다. 1963년에 우리의 소원 박물관(Museum of Our Wishes)이 출범하여 박물관을 즉시 유럽 최고의 예술 기관으로 탈바꿈시켰습니다. 정부는 Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico 등의 상징적인 작품을 구입하기 위해 SEK 5백만을 기부했습니다. 수십 년 전에 운동이 반복되었지만 이번에는 Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller 등의 여성 예술가만을 조명하여 컬렉션에 추가되었습니다.

컬렉션의 일부만 전시할 수 있습니다. 그러나 그것은 우리가 전시회에서 새로운 통찰력과 끊임없는 변화를 통해 표준 미술 역사 내러티브를 탐구하고 재구성하도록 허용합니다. 여기에는 2009년에 개장한 이후 컬렉션에서 작품을 선택하고 전시하는 혁신적인 각도를 가진 Moderna Museet Malmö가 포함됩니다.

대규모 미술 컬렉션은 시각적 및 지적 실험을 위한 최상의 출발점입니다. 개방적이고 살아있는 박물관인 모더나 뮤지트(Moderna Museet)는 컬렉션을 급진적인 방식으로 수시로 바꿔가며 모더니즘의 표준사를 끊임없이 새롭게 쓰고 있다. 2009년부터 박물관에는 스톡홀름과 말뫼의 두 위치가 있으며, 개장 이후 컬렉션에서 혁신적인 작품을 정기적으로 선보였습니다. Henri Mattisse의 Moroccan Landscape(Acanthus), Robert Rauchenberg의 모노그램, Eva Hesse의 조각 Untitled와 같은 상징적인 작품 중 일부는 거의 항상 확인할 수 있습니다.