현대 미술관(Moderna Museet)은 자연의 아름다움을 배경으로 하는 Skeppsholmen 섬에 위치한 현대 및 현대 미술을 위한 주립 박물관입니다. 1958년에 문을 연 이 건물은 스페인 건축가 Rafael Moneo가 설계했습니다. 2009년, 박물관은 스웨덴 남부의 Malmö에 Moderna Museet Malmö라는 새로운 분관을 열었습니다.

Moderna Museet은 현대 및 현대 미술에 대한 국가 위임을 받은 주립 박물관입니다. 컬렉션은 유럽에서 이러한 종류의 최전선에 있습니다. 박물관은 사회와 세계 전반에 강력한 기반을 갖춘 사람과 예술의 만남의 장소입니다. Moderna Museet은 세계적 수준의 전시회, 컬렉션 기반 프로젝트 및 교육 활동 프로그램을 통해 상당한 지역적 입지와 국제적 영향력을 가지고 있습니다. 전 세계의 다른 예술 기관과의 교류는 광범위합니다.

Moderna Museet은 세계적으로 유명한 컬렉션뿐만 아니라 획기적인 전시회, 공연 및 기타 프레젠테이션을 위해 국제 예술가를 초청한 오랜 역사를 가지고 있습니다. Picasso, Dali, Derkert, Matisse를 비롯한 예술가들의 작품을 선보이는 20세기부터 오늘날까지 유럽 최고의 예술 컬렉션 중 하나를 경험해 보세요.

130,000점 이상의 작품으로 구성된 미술 컬렉션을 보유한 Moderna Museet(현대 미술 박물관)은 현대 및 현대 미술을 위한 스웨덴 최고의 박물관입니다. Moderna Museet에는 유럽 최고의 현대 및 현대 미술 컬렉션이 있습니다. 컬렉션에는 1900년 이후의 현대 회화, 조각, 사진 및 예술 영화가 포함되며 사진의 경우 1840년경도 포함됩니다.

Warhol, Picasso 및 Dali와 같은 예술가들의 국제 걸작과 20세기와 21세기의 저명한 예술가들의 임시 전시회를 결합함으로써 Moderna Museet은 끊임없이 변화하는 예술 경험을 위해 많은 재방문 방문객을 끌어들입니다. 원래 컬렉션은 스웨덴과 북유럽 미술, 1950년대와 60년대의 미국 미술, 프랑스 중심의 모더니즘이 지배했지만 컬렉션을 확장하여 더 많은 여성 예술가를 포함하고 전 세계의 작품으로 보다 다양한 컬렉션을 만들었습니다. 세계.

Moderna Museet은 매년 스톡홀름과 말뫼에서 여러 개의 대규모 전시회를 개최하며, 다수의 중소 ​​규모 전시회를 개최합니다. 2012년 스톡홀름의 박물관은 약 500,000명의 방문객을, 말뫼의 박물관은 100,000명 이상의 방문객을 기록했습니다.

올라퍼 엘리아슨 – Verklighetsmaskiner / Reality machines
리얼리티 머신 전시에서 팬은 우리 머리 위의 불규칙한 궤도를 돌고, 물은 폭포수처럼 솟아오르고, 또 다른 방에서는 우리가 유색 공간의 미로 같은 건축물을 걸을 수 있습니다. 현실 기계는 우리가 보는 것을 인식하는 문제일 뿐만 아니라 보는 행위에서 우리 자신을 인식하는 문제이기도 합니다. 또는 예술가가 말했듯이 “보고 있는 자신을 보는 것”, 우리의 존재와 참여를 인정하는 것입니다.

Olafur Eliasson(b. 1967, 덴마크/아이슬란드)은 오늘날 가장 찬사를 받는 국제 예술가 중 한 명입니다. 1990년대 초반부터 그의 작품은 전 세계적으로 수많은 전시회에 출품되었습니다. Eliasson은 조각, 사진, 영화 및 설치를 포함한 다양한 미디어를 사용하지만 건축 프로젝트와 공공 장소를 위한 특정 작품도 만듭니다. 상상할 수 있는 모든 형태의 빛, 바람, 물이 두드러지게 나타납니다. 그러나 자연은 작품 속에 소재가 아닌 물질로 존재한다.

엘리아송의 설치작품과의 만남에서 오브제가 끝나는 지점과 보는 사람이 시작하는 지점이 항상 명확한 것은 아니다. 대상 자체에서 보는 실제 경험으로 초점이 이동합니다. Eliasson의 작품은 또한 현실에 대한 우리의 인식에 도전하고 재협상하고 재해석하는 상황을 야기합니다. 인식은 올라푸르 엘리아송의 작품에서 중심적이다. 그는 자신의 작업을 현실을 경험하는 장치로 표현하여 세상에 대한 새로운 인식을 만들어 낸다. 그것은 우리가 보는 것을 자각하는 문제일 뿐만 아니라 보는 행위에서 우리 자신을 자각하는 문제이기도 합니다. 또는 예술가가 말했듯이 “보고 있는 자신을 보는 것”, 우리의 존재와 참여를 인정하는 것입니다.

그의 초기 작품 Beauty(1993)에서 구멍이 뚫린 호스가 어두운 방의 천장에 부착되어 있습니다. 눈에 보이는 스포트라이트는 바닥에 떨어지는 수천 방울에 의해 생성된 안개를 비춥니다. 그러나 작품은 우리가 물에 의해 굴절된 빛을 보는 특정 각도에서 우리 자신을 발견할 때만 나타납니다. 발생하는 시각 효과의 경험은 방에서의 위치에 따라 다릅니다. 작업은 실제 물리적 구성 요소로 구성되어 있지만 아름다움은 일시적이고 비물질적이며 광학적 현상입니다. 환상이 깨졌습니다. 작품은 그것이 재창조하는 현실에 대한 우리의 관념과 마찬가지로 구성물로 드러납니다.

Louise Bourgeois – 나는 지옥에 갔다가 돌아왔다
Moderna Museet의 Louise Bourgeois – 나는 지옥에 갔다가 돌아왔다(Louise Bourgeois – I Have Been to Hell and Back)는 부르주아의 작품에 대한 주요 조사이며, 100점이 넘는 작품이 있는 현재까지 스웨덴에서 가장 큰 전시회입니다. 47개의 조각품, 하나의 감방, 하나의 그림, 그리고 54개의 종이와 천으로 된 작품을 포함하며 70년이 넘었습니다.

Louise Bourgeois(1911-2010)는 가장 중요한 20세기와 21세기 조각가 중 한 명입니다. 그녀의 예술은 모더니즘의 다리 역할을 하며 오늘날 현대 예술 실천에 계속 영향을 미치고 있습니다. 전시 작품의 3분의 1은 한 번도 공개된 적이 없습니다. 선택은 부르주아의 작업 범위를 보여주는 것을 목표로 하며 다양한 재료, 기술 및 규모에 대한 그녀의 실험을 강조합니다. 전시회의 거의 3분의 1은 전에 공개된 적이 없습니다. 이것만으로도 센세이셔널하다. 전시회 자체는 Louise Bourgeois 작업의 중심 주제를 강조하는 9개의 방으로 나뉩니다. 방은 시간 순서를 따르지 않습니다. 대신, 전시는 예술가가 주제를 어떻게 받아들이고 그녀의 예술 경력의 다양한 단계에서 발전했는지 탐구합니다.

전시장에 들어서기 전에 관람객들은 박물관 밖에 서 있는 거대한 거미 조각상인 그녀의 기념비적 작품인 마만(Maman)을 만난다. Louise Bourgeois의 예술은 복잡하고 급진적이며 파괴적인 유머, 위험 및 두려움으로 가득 차 있습니다. 그녀는 단어를 찾기 어려운 것을 공식화하는 데 성공했으며, 그녀의 창조적 충동은 이해하려는 그녀의 필요와 밀접하게 연결되어 그녀의 작품에 강력한 심리적 차원을 불어넣었습니다.

아드리안 빌라르 로하스 – 판타스마
Moderna Museet은 스칸디나비아에서 아르헨티나 예술가 Adrián Villar Rojas의 첫 번째 전시회를 개최합니다. Adrián Villar Rojas – Fantasma에는 설치, 사진, 오브제 및 필름이 포함되며 이 중 여러 작품이 전시회를 위해 제작되었습니다. A War on Earth(2015), Pieces of the People We Love(2007), Ghost(2015), Two Suns(2015), The Theatres of Saturn(2014) 등 다수의 작품과 단편 작품을 선보인다.

Adrián Villar Rojas(1980년생)는 아르헨티나 로사리오에 거주하고 있지만 동료 팀과 함께 끊임없이 일하고 여행합니다. Villar Rojas는 그의 작업을 예술계 안팎에 존재하는 바이러스에 비유합니다. 그의 작품이 공공연하게 정치적인 것은 거의 없지만, 그것들이 어떻게 생산되고 어떤 경제의 외부에 위치하는지에 대해 이데올로기적으로 책임이 있습니다. 모든 물질이 반응하는 촉매로서의 시간은 Villar Rojas의 전체 접근 방식에 필수적입니다. 유기물을 소재로 한 그의 작업은 드라마나 삶 그 자체에서처럼 싹트고 변화하고 흩어지는 것처럼 급진적인 결말을 갖는다.

Villar Rojas는 불에 타지 않은 점토와 이끼나 과일과 같은 기타 유기 재료를 운동화, 칼 붙이 또는 태블릿 컴퓨터와 통합하여 현장 고유의 기념비적인 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 시간 기반 설치는 우리가 한 번도 본 적 없는, 한 번도 가본 적 없는 장소를 구축합니다. Villar Rojas는 그의 관행을 유기적이라고 설명합니다. 토론과 협력자를 통해 전달된 아이디어는 하나의 작품, 전시, 포괄적인 공연으로 성장합니다. 개념과 실험, 생산 및 최종 품질 저하에 이르기까지 모든 것이 작업의 일부입니다.

Adrián Villar Rojas의 작품은 완성된 작품의 개념을 취소하는 타원 시간 여행을 시작합니다. 그의 오브제는 만들어지는 순간 해산을 향한 움직임을 시작하지만 모든 단계에서 완전히 새로운 것으로 볼 수 있습니다. 큐레이터인 Lena Essling은 단순한 재료를 귀중한 물건으로 바꾸는 또 다른 종류의 연금술 과정도 진행 중이라고 말합니다. 개념적 작업과 연구 팀의 기간이 지나면 현장에서 몇 개월의 작업이 필요할 수 있는 작업에 맞춰 제작됩니다. 몇몇 팀원들은 아티스트로서의 배경을 가지고 있습니다. 다른 사람들은 장인입니다. 자신의 창의성으로 개발 프로젝트에 연료를 공급합니다. 그의 유목 생활 스튜디오의 위치를 ​​극장 무대나 영화 세트장의 위치로 변경하고,Villar Rojas는 자신의 역할을 예술 감독이나 앙상블의 리더에 비유했습니다. 조심스럽게 작업 대본에 자신의 승무원의 역할을 캐스팅하고 작성합니다. 한편 소유권과 저자에 대한 개념에 의문을 제기하고 도전합니다.

Fantasma에서 우리는 강화된 박물관 환경을 접하게 되며, 그 초현실적 차원과 인공 조명은 영묘를 암시합니다. 공간적, 이념적 측면에서 밀폐된 방과 막힌 골목으로 이루어진 설정은 변태 중인 희귀 개체 컬렉션을 중심으로 합니다. 전시 제목 Fantasma(스페인어로 유령)는 기억과 부재의 여러 측면을 다룹니다. 핵심에는 각 작업이 경험을 추적하는 기록 장치로 이해될 수 있는 개체를 둘러싸고 형성하는 메모리에 대한 탐색이 있습니다. 이 전시회는 또한 Villar Rojas의 또 다른 집착인 실종을 수용합니다. 특히 더 이상 물질 세계에 존재하지 않지만 추억과 기록으로 축소된 예술적 프로젝트 이후의 공백.

바벨 이후
After Babel은 현대 미술의 일부를 구성하는 많은 언어에 대한 주요 그룹 쇼입니다. 참여 작가들의 공통점은 서로 다른 언어와 대륙을 잇는 다리를 만든다는 점이다. 몇몇 예술가들은 박물관 소장품에 포함되어 있으며, 일부 작품은 또한 미술관이 서양 미술사의 표준적인 관점을 넘어 시야를 넓힐 수 있도록 하는 더 큰 맥락의 해당 부분으로 다른 곳에 설치되었습니다.

After Babel은 예술가들의 다면적 작업이 새로운 의미와 더 넓은 세상을 열어줄 수 있는 언어와 전통 사이의 다리 역할을 하는 허브 역할을 합니다. 실제로 쇼의 중심에는 타워가 있습니다. Simon Denny(뉴질랜드/독일)와 Alessandro Bava(이탈리아/영국)가 공동 작업한 개념을 기반으로 하며 전설적인 전시회 Poetry Must Be Made By All! 세상을 바꾸다! (MM1969). 21세기 버전에서 시는 “주문형”으로 작성 및 제작되며 탑은 독서, 토론 및 대화의 장소가 됩니다.

바빌로니아 타워 주변에는 George Adéagbo(베냉/독일), Etel Adnan(레바논/프랑스), Kader Attia(알제리/프랑스), Yael Bartana(이스라엘/네덜란드), Paul Chan(홍콩/미국), Ravane의 작품이 그룹화되어 있습니다. 노이엔슈반더(브라질/영국), 미켈란젤로 피스톨레토(이탈리아), 양혜규(한국/독일).

스톡홀름 현대미술관
스톡홀름 현대미술관(Stockholm Museum of Modern Art)은 문화부 산하 국가 행정 기관으로, 지시에 따라 모든 형태의 20세기 및 21세기 미술을 수집, 보존, 전시 및 전달하는 임무를 수행합니다. Moderna Museet은 순회 전시회의 형태로 스웨덴 외부 기관과의 협력을 통해 국제적 접촉을 촉진하고 국제 예술 비엔날레에 대한 스웨덴의 참여를 책임져야 합니다. 현대 박물관은 또한 그 지역에서 국가적 책임이 있는 중앙 박물관입니다.

Moderna Museet은 1958년 5월 9일 Skeppsholmen의 운동장에서 개관했습니다. 국립 박물관의 관장인 Otte Sköld는 그의 취임 연설에서 일찍이 1908년에 국립 박물관의 현재 지역 예술 문제가 다루어졌다고 상기시켰습니다. 진지하게 그리고 이 컬렉션을 위한 새로운 건물에 대한 아이디어. 죽기 직전에 Otte Sköld는 박물관이 깨달았고 새로운 박물관을 만들겠다는 그의 약속이 결정적임을 직접 보았습니다. 1953년에 설립된 현대 박물관의 친구들과 함께 그는 국립 박물관의 20세기 미술 컬렉션을 자신의 집으로 만들었습니다. 박물관의 운전 감독인 Pontus Hultén과 Olle Granath는 다음 수십 년 동안 이러한 의도를 추구하기 위해 접촉하고 계획했습니다.

2004년 2월 14일, 박물관 건물은 축제와 함께 재개관되었습니다. 수리 외에도 일부 공간을 개선하여 방문자가 박물관을 더 쉽게 이동할 수 있도록 하고 일부는 상부 입구 공간을 보다 적절하게 활용할 수 있는 기회를 얻었습니다. 동시에 박물관의 그래픽 프로필이 업데이트되었습니다. 재개관의 또 다른 주요 새로운 특징은 박물관 호스트의 도입이었습니다. 즉, 인명 구조에서부터 방문객에게 상설 및 임시 전시회 모두에서 예술 작품에 대해 설명할 수 있는 능력에 이르기까지 다양한 기술을 가진 사람들입니다. 신규 호스트를 도입한 이유는 입장료 폐지 이후 급증하는 방문객 수에 대응하기 위함이었다.

1901년 건축가 John Smedberg는 Gasverksgatan 22에 아름다운 발전소 건물을 세웠습니다. 오늘날 이 건물을 보다 적절한 박물관으로 바꾸는 임무는 수상 경력에 빛나는 건축가 회사 Tham & Videgård Hansson Arkitekter에게 돌아갔습니다. 그들은 역사적인 건물에 현대적으로 추가된 새로운 별관을 설립하기로 결정했습니다. 그리고 인테리어에 완전히 새로운 공간 질서를 부여하십시오.

Moderna Museet의 열정은 사람들을 위한 예술을 매개하는 것입니다. 사람들을 포용하고, 도전하고, 영감을 주기 위해 우리는 많은 사람들과 이야기하고자 하는 야심을 가지고 있습니다. Moderna Museet은 사람들이 다양한 출발점에서 도착한다는 사실을 인식함으로써 다양성을 인정하고 포용합니다. Moderna Museet은 예술의 경이로움을 공유함으로써 더 많은 청중을 참여시킵니다.

예술의 비범한 힘은 우리의 생명줄입니다. 예술은 자신의 시간에 발생하고 반영합니다. 그것은 새로운 관점을 생성하는 질문을 가능하게 합니다. 예술가는 엄청난 힘이며 더 넓은 창의성을 자극합니다. Moderna Museet은 새로운 길을 개척하고 역사와 현재에 대한 성찰적 관점을 가능하게 하기 때문에 예술을 옹호합니다.

Moderna Museet은 사람과 예술을 위한 자극적인 플랫폼이었고, 정신으로 존재하는 활기차고 개방적이며 역동적인 박물관이었습니다. 관객이 동등하게 예술을 접할 수 있는 우아하고 매력적이며 직접적인 방법을 제공합니다. Moderna Museet은 세계적인 수준의 예술을 폭넓은 청중이 이용할 수 있도록 하는 자극적인 플랫폼이 되어 새로운 아이디어를 위한 공간을 만들고 영감을 줍니다. 우리는 전 세계 미술관의 새로운 기준을 제시합니다.

Moderna Museet은 현대 및 현대 미술을 수집, 보존, 전시 및 중재합니다. Moderna Museet은 최고 수준의 우수성을 기반으로 우리의 문화 유산을 관리하고 고품질의 국제 협력 및 인정으로 이어지는 연구를 생성합니다. Moderna Museet은 우리 분야의 선도적인 기관이며 우리는 지식을 공유한다고 믿습니다.

Moderna Museet의 수집, 연구, 전시, 중재 및 커뮤니케이션은 서로를 보완하고 비옥하게 해야 합니다. 이러한 활동은 단독으로 수행될 수 없습니다. Moderna Museet은 우리가 관련된 컨텍스트를 기반으로 자신을 정의합니다. 가능한 한 많은 사람들이 최고의 예술을 접할 수 있도록 하려는 우리의 목표는 환경 및 사회적 영향을 고려한 지속 가능한 관행에 달려 있어야 합니다. Moderna Museet은 우리가 업무를 관리하는 방식에서 실험하고, 경계를 허물고, 새로운 길을 택할 용기를 가지고 있어야 합니다.

컬렉션
1958년에 시작된 이래 박물관은 예술가들과의 긴밀한 관계로 유명합니다. 예를 들어 Marcel Duchamp는 말년에 스톡홀름에서 여러 작품에 서명했으며 Andy Warhol은 유럽에서 첫 개인전을 개최했습니다. 1968년 모데나 미술관.

Moderna Museet 컬렉션은 현재 약 6,000점의 회화, 조각 및 설치, 25,000점의 수채화, 드로잉 및 판화, 400점의 예술 비디오 및 영화, 100,000점의 사진으로 구성되어 있습니다. 컬렉션은 20세기와 21세기의 스웨덴 및 국제 예술가들의 회화, 조각, 설치, 영화, 비디오, 드로잉 및 판화와 1840년대부터 오늘날까지의 사진을 다룹니다.

집중적인 수집 이니셔티브 덕분에 박물관은 컬렉션의 폭과 깊이를 성공적으로 늘렸습니다. 1963년에 우리의 소원 박물관(Museum of Our Wishes)이 출범하여 박물관을 즉시 유럽 최고의 예술 기관으로 탈바꿈시켰습니다. 정부는 Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico 등의 상징적인 작품을 구입하기 위해 SEK 5백만을 기부했습니다. 수십 년 전에 운동이 반복되었지만 이번에는 Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller 등의 여성 예술가만을 조명하여 컬렉션에 추가되었습니다.

컬렉션의 일부만 전시할 수 있습니다. 그러나 그것은 우리가 전시회에서 새로운 통찰력과 끊임없는 변화를 통해 표준 미술 역사 내러티브를 탐구하고 재구성하도록 허용합니다. 여기에는 2009년에 개장한 이후 컬렉션에서 작품을 선택하고 전시하는 혁신적인 각도를 가진 Moderna Museet Malmö가 포함됩니다.

대규모 미술 컬렉션은 시각적 및 지적 실험을 위한 최상의 출발점입니다. 개방적이고 살아있는 박물관인 모더나 뮤지트(Moderna Museet)는 컬렉션을 급진적으로 새로운 방식으로 자주 다시 매달아 모더니즘의 표준 역사를 끊임없이 다시 쓰고 있습니다. 2009년부터 박물관에는 스톡홀름과 말뫼의 두 위치가 있으며, 개장 이후 컬렉션에서 혁신적인 작품을 정기적으로 선보였습니다. Henri Mattisse의 Moroccan Landscape(Acanthus), Robert Rauchenberg의 모노그램, Eva Hesse의 조각 Untitled와 같은 상징적인 작품 중 일부는 거의 항상 확인할 수 있습니다.