2013-14 스웨덴 스톡홀름 현대미술관 전시리뷰

현대 미술관(Moderna Museet)은 자연의 아름다움을 배경으로 하는 Skeppsholmen 섬에 위치한 현대 및 현대 미술을 위한 주립 박물관입니다. 1958년에 문을 연 이 건물은 스페인 건축가 Rafael Moneo가 설계했습니다. 2009년, 박물관은 스웨덴 남부의 Malmö에 Moderna Museet Malmö라는 새로운 분관을 열었습니다.

Moderna Museet은 현대 및 현대 미술에 대한 국가 위임을 받은 주립 박물관입니다. 컬렉션은 유럽에서 이러한 종류의 최전선에 있습니다. 박물관은 사회와 세계 전반에 강력한 기반을 갖춘 사람과 예술의 만남의 장소입니다. Moderna Museet은 세계적 수준의 전시회, 컬렉션 기반 프로젝트 및 교육 활동 프로그램을 통해 상당한 지역적 입지와 국제적 영향력을 가지고 있습니다. 전 세계의 다른 예술 기관과의 교류는 광범위합니다.

예술의 비범한 힘은 우리의 생명줄입니다. 예술은 자신의 시간에 발생하고 반영합니다. 그것은 새로운 관점을 생성하는 질문을 가능하게 합니다. 예술가는 엄청난 힘이며 더 넓은 창의성을 자극합니다. Moderna Museet은 새로운 길을 개척하고 역사와 현재에 대한 성찰적 관점을 가능하게 하기 때문에 예술을 옹호합니다.

Moderna Museet은 사람과 예술을 위한 자극적인 플랫폼이었고, 정신으로 존재하는 활기차고 개방적이며 역동적인 박물관이었습니다. 관객이 동등하게 예술을 접할 수 있는 우아하고 매력적이며 직접적인 방법을 제공합니다. Moderna Museet은 세계적인 수준의 예술을 폭넓은 청중이 이용할 수 있도록 하는 자극적인 플랫폼이 되어 새로운 아이디어를 위한 공간을 만들고 영감을 줍니다. 우리는 전 세계 미술관의 새로운 기준을 제시합니다.

Moderna Museet은 현대 및 현대 미술을 수집, 보존, 전시 및 중재합니다. Moderna Museet은 최고 수준의 우수성을 기반으로 우리의 문화 유산을 관리하고 고품질의 국제 협력 및 인정으로 이어지는 연구를 생성합니다. Moderna Museet은 우리 분야의 선도적인 기관이며 우리는 지식을 공유한다고 믿습니다.

Moderna Museet의 수집, 연구, 전시, 중재 및 커뮤니케이션은 서로를 보완하고 비옥하게 해야 합니다. 이러한 활동은 단독으로 수행될 수 없습니다. Moderna Museet은 우리가 관련된 컨텍스트를 기반으로 자신을 정의합니다. 가능한 한 많은 사람들이 최고의 예술을 접할 수 있도록 하려는 우리의 목표는 환경 및 사회적 영향을 고려한 지속 가능한 관행에 달려 있어야 합니다. Moderna Museet은 우리가 업무를 관리하는 방식에서 실험하고, 경계를 허물고, 새로운 길을 택할 용기를 가지고 있어야 합니다.

팝 아트 디자인
“팝 아트”는 1962년 12월 13일 뉴욕 현대 미술관에서 열린 심포지엄의 논란이 된 주제였습니다. 영국과 미국의 예술가들은 1950년대 이후로 기존의 전통과 위계적 구조에 도전하고 대중 문화와 대중 문화에서 삶과 주변 사람들을 추려낸 새로운 미학으로 도전했습니다. 예술과 관련하여 “팝”이라는 용어의 출생 시간은 거의 당일로 지정할 수 있습니다. 오늘날 팝 아트는 가장 영향력 있는 전후 예술 운동으로 간주되며, 그 이미지는 문화적 정체성에 대한 우리의 이해를 계속해서 알려줍니다. 팝 아티스트로 알려지게 된 사람들은 일상 생활, 유명 인사의 사진 및 매스 미디어, 광고, 디자이너가 만든 심볼 및 로고 유형에서 주제를 찾았습니다. 팝아트의 이미지와 전략,많은 디자이너들에게 영감을 주었습니다.

팝 아트 디자인은 두 분야 사이에서 발생한 대화를 탐구합니다. 전시는 1950년대 초반부터 1970년대 초반까지의 미술품과 디자인 오브제를 다루고 있으며, 80여 점의 예술 작품과 수많은 디자인 오브제, 영화, 다큐멘터리 사진을 선보인다. Peter Blake, Judy Chicago, Öyvind Fahlström, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Martial Raysse, Ed Ruscha 및 Andy Warhol의 작품은 Charles 및 Ray Eames, Alexander Girard, Verner Panton, Carla Scolari, Ettore Sottsass, Studio의 디자인 개체와 함께 표시됩니다. 65, Studio DA, Superstudio 및 기타.

가브리엘 오로스코 – 자연스러운 움직임
Gabriel Orozco는 1962년 멕시코에서 태어나 파리, 뉴욕, 멕시코시티에 거주하고 있습니다. 그는 그의 세대에서 가장 널리 알려진 예술가 중 한 명이지만 지금까지 북유럽 국가에서 선보인 적이 없습니다. Orozco의 명성은 1980년대 후반부터 꾸준히 성장해 왔으며 그의 작품은 깊은 사색과 정확한 장인 정신을 모두 포함하는 새로운 형태의 개념주의를 위한 길을 열었습니다.

서양 주류 너머의 예술을 선보이려는 Moderna Museet의 야망에서 Gabriel Orozco는 현대 세계를 이해하는 핵심 인물입니다. 조각, 사진, 회화, 설치 등 매체를 막론하고 그의 작품은 그가 거주하는 장소를 기반으로 하며 때로는 명백한 즉흥적 표현으로 이루어지지만 종종 장기간에 걸쳐 연속적으로 이루어집니다.

획기적인 작품인 1993년의 La DS(급격하게 압축된 시트로엥 자동차)가 여기에서 새 버전으로 표시되며 검은색 흑연으로 세심하게 그려진 15미터 길이의 고래 골격이 덧없음을 상기시키기 위해 전시 공간으로 항해합니다. 인생의. 작가는 순간적인 것과 영원한 것 사이에서, 때로는 같은 그룹의 작품 내에서 모방할 수 없이 교차합니다.

조르주 아데보 – 스톡홀름의 나..! / 스톡홀름의 탄생..!
조르주 아데보(Georges Adéagbo)의 모더나 뮤지트(Moderna Museet)를 위한 새 작품에서 그는 역사, 철학, 정치, 종교가 반복되는 주제인 사건과 개인의 콜라주를 만듭니다. 예수, 크리스티나 여왕, 르네 데카르트, 오쿠이 엔위저가 모두 그의 설치 작품에 포함되어 있습니다.

1942년 베냉의 코토누에서 태어난 Georges Adéagbo는 뉴스 기사, 포스터, 책, 엽서, 옷, 자신의 손으로 쓴 텍스트가 베냉의 조각품 및 그림과 엮여 복잡한 3차원 콜라주로 짜여진 현장 특정 설치물을 만듭니다.

Adéagbo의 작품은 1990년대부터, 특히 1999년 베니스 비엔날레에 참가한 이후로 국제적으로 전시되었습니다. 그는 자신을 초대한 도시를 기반으로 건축, 역사, 문화 및 그 밖의 무수한 측면을 탐구하고 검토합니다. 장소의 아이덴티티를 구성합니다. 그는 일련의 연관, 자전적 참조 및 문화적 번역을 통해 ‘지식의 고고학’이라고 불리는 것을 창조하고 새로운 내러티브를 낳습니다. 새로운 맥락과 의미를 만들어냄으로써 Adéagbo는 세상을 보는 우리의 습관적인 방식을 바꿉니다.

니나 카넬 – 문장 중간
Mid-Sentence at Moderna Museet은 니나 카넬의 스웨덴 첫 개인전입니다. 그녀는 이전에 여러 저명한 국제 박물관 및 기관에서 전시했습니다. 카넬의 작품은 일반적으로 손톱, 전기, 공기, 물, 껌, 소리와 같은 특정 목적에 일반적으로 사용되는 재료로 구성됩니다. 이 전시에서 그것들은 연상을 불러일으키고 우리가 무언가를 공유하거나 변경하거나 예상치 못한 방향으로 출발할 수 있는 장소를 생각하도록 격려합니다.

Nina Canell의 작업은 때때로 물리학이나 화학 실험과 유사합니다. 그러나 그들은 완전히 다릅니다. 예술 작품은 과학 실험이 일반적으로 하는 것과 같은 방식으로 유용하지 않습니다. 대신 그것들은 시적이며 때로는 보기에 아름답습니다. Magical Magnetism and Mysterious Clouds는 Nina Canell: Mid-Sentence 전시회의 일부 작품을 장난스럽고 가벼운 방식으로 선보입니다.

스톡홀름 현대미술관
스톡홀름 현대미술관(Stockholm Museum of Modern Art)은 문화부 산하 국가 행정 기관으로, 지시에 따라 모든 형태의 20세기 및 21세기 미술을 수집, 보존, 전시 및 전달하는 임무를 수행합니다. Moderna Museet은 순회 전시회의 형태로 스웨덴 외부 기관과의 협력을 통해 국제적 접촉을 촉진하고 국제 예술 비엔날레에 대한 스웨덴의 참여를 책임져야 합니다. 현대 박물관은 또한 그 지역에서 국가적 책임이 있는 중앙 박물관입니다.

Moderna Museet은 1958년 5월 9일 Skeppsholmen의 운동장에서 개관했습니다. 국립 박물관의 관장인 Otte Sköld는 그의 취임 연설에서 일찍이 1908년에 국립 박물관의 현재 지역 예술 문제가 다루어졌다고 상기시켰습니다. 진지하게 그리고 이 컬렉션을 위한 새로운 건물에 대한 아이디어. 죽기 직전에 Otte Sköld는 박물관이 깨달았고 새로운 박물관을 만들겠다는 그의 약속이 결정적임을 직접 보았습니다. 1953년에 설립된 현대 박물관의 친구들과 함께 그는 국립 박물관의 20세기 미술 컬렉션을 자신의 집으로 만들었습니다. 박물관의 운전 감독인 Pontus Hultén과 Olle Granath는 다음 수십 년 동안 이러한 의도를 추구하기 위해 접촉하고 계획했습니다.

2004년 2월 14일, 박물관 건물은 축제와 함께 재개관되었습니다. 수리 외에도 일부 공간을 개선하여 방문자가 박물관을 더 쉽게 이동할 수 있도록 하고 일부는 상부 입구 공간을 보다 적절하게 활용할 수 있는 기회를 얻었습니다. 동시에 박물관의 그래픽 프로필이 업데이트되었습니다. 재개관의 또 다른 주요 새로운 특징은 박물관 호스트의 도입이었습니다. 즉, 인명 구조에서부터 방문객에게 상설 및 임시 전시회 모두에서 예술 작품에 대해 설명할 수 있는 능력에 이르기까지 다양한 기술을 가진 사람들입니다. 신규 호스트를 도입한 이유는 입장료 폐지 이후 급증하는 방문객 수에 대응하기 위함이었다.

1901년 건축가 John Smedberg는 Gasverksgatan 22에 아름다운 발전소 건물을 세웠습니다. 오늘날 이 건물을 보다 적절한 박물관으로 바꾸는 임무는 수상 경력에 빛나는 건축가 회사 Tham & Videgård Hansson Arkitekter에게 돌아갔습니다. 그들은 역사적인 건물에 현대적으로 추가된 새로운 별관을 설립하기로 결정했습니다. 그리고 인테리어에 완전히 새로운 공간 질서를 부여하십시오.

Moderna Museet의 열정은 사람들을 위한 예술을 매개하는 것입니다. 사람들을 포용하고, 도전하고, 영감을 주기 위해 우리는 많은 사람들과 이야기하고자 하는 야심을 가지고 있습니다. Moderna Museet은 사람들이 다양한 출발점에서 도착한다는 사실을 인식함으로써 다양성을 인정하고 포용합니다. Moderna Museet은 예술의 경이로움을 공유함으로써 더 많은 청중을 참여시킵니다.

Moderna Museet은 세계적으로 유명한 컬렉션뿐만 아니라 획기적인 전시회, 공연 및 기타 프레젠테이션을 위해 국제 예술가를 초청한 오랜 역사를 가지고 있습니다. Picasso, Dali, Derkert, Matisse를 비롯한 예술가들의 작품을 선보이는 20세기부터 오늘날까지 유럽 최고의 예술 컬렉션 중 하나를 경험해 보세요.

130,000점 이상의 작품으로 구성된 미술 컬렉션을 보유한 Moderna Museet(현대 미술관)은 현대 및 현대 미술을 위한 스웨덴 최고의 박물관입니다. Moderna Museet에는 유럽 최고의 현대 및 현대 미술 컬렉션이 있습니다. 컬렉션에는 1900년 이후의 현대 회화, 조각, 사진 및 예술 영화가 포함되며 사진의 경우 1840년경도 포함됩니다.

Warhol, Picasso 및 Dali와 같은 예술가들의 국제 걸작과 20세기와 21세기의 저명한 예술가들의 임시 전시회를 결합함으로써 Moderna Museet은 끊임없이 변화하는 예술 경험을 위해 많은 재방문 방문객을 끌어들입니다. 원래 컬렉션은 스웨덴과 북유럽 미술, 1950년대와 60년대의 미국 미술, 프랑스 중심의 모더니즘이 지배했지만 컬렉션을 확장하여 더 많은 여성 예술가를 포함하고 전 세계의 작품으로 보다 다양한 컬렉션을 만들었습니다. 세계.

Moderna Museet은 매년 스톡홀름과 말뫼에서 여러 개의 대규모 전시회를 개최하며, 다수의 중소 ​​규모 전시회를 개최합니다. 2012년 스톡홀름의 박물관은 약 500,000명의 방문객을, 말뫼의 박물관은 100,000명 이상의 방문객을 기록했습니다.

컬렉션
1958년에 시작된 이래 박물관은 예술가들과의 긴밀한 관계로 유명합니다. 예를 들어 Marcel Duchamp는 말년에 스톡홀름에서 여러 작품에 서명했으며 Andy Warhol은 유럽에서 첫 개인전을 개최했습니다. 1968년 모데나 미술관.

Moderna Museet 컬렉션은 현재 약 6,000점의 회화, 조각 및 설치, 25,000점의 수채화, 드로잉 및 판화, 400점의 예술 비디오 및 영화, 100,000점의 사진으로 구성되어 있습니다. 컬렉션은 20세기와 21세기의 스웨덴 및 국제 예술가들의 회화, 조각, 설치, 영화, 비디오, 드로잉 및 판화와 1840년대부터 오늘날까지의 사진을 다룹니다.

집중적인 수집 이니셔티브 덕분에 박물관은 컬렉션의 폭과 깊이를 성공적으로 늘렸습니다. 1963년에 우리의 소원 박물관(Museum of Our Wishes)이 출범하여 박물관을 즉시 유럽 최고의 예술 기관으로 탈바꿈시켰습니다. 정부는 Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico 등의 상징적인 작품을 구입하기 위해 SEK 5백만을 기부했습니다. 수십 년 전에 운동이 반복되었지만 이번에는 Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller 등의 여성 예술가만을 조명하여 컬렉션에 추가되었습니다.

컬렉션의 일부만 전시할 수 있습니다. 그러나 그것은 우리가 전시회에서 새로운 통찰력과 끊임없는 변화를 통해 표준 미술 역사 내러티브를 탐구하고 재구성하도록 허용합니다. 여기에는 2009년에 개장한 이후 컬렉션에서 작품을 선택하고 전시하는 혁신적인 각도를 가진 Moderna Museet Malmö가 포함됩니다.

대규모 미술 컬렉션은 시각적 및 지적 실험을 위한 최상의 출발점입니다. 개방적이고 살아있는 박물관인 모더나 뮤지트(Moderna Museet)는 컬렉션을 급진적으로 새로운 방식으로 자주 다시 매달아 모더니즘의 표준 역사를 끊임없이 다시 쓰고 있습니다. 2009년부터 박물관에는 스톡홀름과 말뫼의 두 위치가 있으며, 개장 이후 컬렉션에서 혁신적인 작품을 정기적으로 선보였습니다. Henri Mattisse의 Moroccan Landscape(Acanthus), Robert Rauchenberg의 모노그램, Eva Hesse의 조각 Untitled와 같은 상징적인 작품 중 일부는 거의 항상 확인할 수 있습니다.