19 세기 전반기의 건축에서는 처음에는 신고전주의적인 경향이 부과되었지만 18 세기 후반에 이미 제시되었지만 낭만적 인 감성의 확산과 그에 따른 역사주의에 대한 관심과 동시에 건축 경향이 곧 나타났다. “네오”(네오 – 로마네스크, 네오 고딕 등)라는 접두사로 특징 지어지는 이전 시대의 스타일 (특히 중세는 국가 정체성의 추정 요람으로서의 “스타일”)의 회복. 장기 부흥 운동.

따라서 19 세기는 일종의 코드에 의해 특징 지어진다 : 역사 주의적 절충주의. 모든 디자이너의 취향이 같은 디자이너의 작품이나 같은 건물에 동시에 존재할 수있다. 이것은 최소한 비 역사 주의자이자 현대 (근대주의) 건축 운동이었던 아르누보 운동 (Liberty라고도 불림)의 세기가 끝날 때까지였다.

역사적 맥락
19 세기는 커다란 경제적, 사회적, 정치적 변화의 세기였습니다. 그것은 나폴레옹 보나파르트, 비엔나 총회, 새로운 국가 정체성의 확인, 자유주의, 자본주의, 국제 무역 및 도시 개발의 긍정, 사회주의의 이상의 탄생에 대한 확고한 성찰이었다. 그는 실증주의에 의해 강조된 과학과 기술의 비범 한 발전 인 소위 산업 혁명을 목격했다.

문학과 예술 분야에서 세기의 전반기에 낭만주의를 지배했으며, 후반부에는 사실주의가 확증되었고 회화에서는 인상주의가 확정되었다. 19 세기조차도 Marx, Freud, Malthus, Darwin의 세기였습니다.

마침표
19 세기의 모든 건축 학적, 예술적 추측이 감소 될 수있는 공통적 인 요인은 과거의 모든 역사에서 역사주의 또는 전통의 회복이다. 이러한 의미에서 19 세기 건축의 특성 중 하나는 창조적 인 방식으로 선재를 조작하는 것이 새로운 것을 생각하는 것이 아니라고 말할 수 있습니다. 이것에 비추어, Karl Friedrich Schinkel과 같은 건축가가 Neo-Greek, Neoroman, Neo-Gothic, Neo-Romanesque 작품을 디자인하고 제작하면서 과거의 주제를 항상 재 해석 한 스타일의 엄격한 기간 설정은 어렵습니다.

19 세기의 건축 적 특성으로 의도 된 역사 주의적 절충주의 (eclecticism)는 일련의 스타일로 나누어 지는데, 각 스타일은 자체 불변성으로 특징 지어진다. 가장 복잡한 건축 문화의 일부 측면은 시간적 발전의 측면에서 구별되어야한다. .

두 세기의 전환기에이 같은 네오 클라스기주의가 뒤따른 역사주의와 물론 아르누보의 광범위한 운동으로 확증되었다.이시기는 역사 주의적시기뿐만 아니라 15 세기에 시작된 전체 고전주의 진화를 결론 짓는다.

더 복잡하지만 필요하지만 이탈리아에서 생존하는 고전주의 문화를 주세페 피에르 마리 니 (Giuseppe Piermarini) 또는 코흐 (Koch)와 구별하기 위해서는 더 복잡하지만 필수적이다. 유럽에서는 역사 주의적 부흥이 아니기 때문에 신 르네상스로 정의 될 수없는 팔라디아주의와 구별된다. 비록 17 세기와 18 세기에 모두 살아있는 고전주의 전통.

신고전주의
19 세기의 신고전주의주의는 강력하게 프로그램 적이며 합리주의적인 성격을 포함하여 지난 세기에 제안 된 주제를 계속 유지합니다. 고고 학적 요소는 여러 시대를 구별하는 더 큰 언어 학적 의미로 언급됩니다.

불변의 특징은 다음과 같습니다 : 일정한 숫자로 차단 된 식물, 계획 및 고도에서 양측 대칭, 아치형 및 지하실 (본질적으로 새로운 네오 고딕 추세와 연결됨)에 대한 삼자 적 시스템의 보급, 수평 적 개발을 선호하는 체적 조성. 사용 된 재료는 돌, 대리석, 백색 치장 벽토 또는 심지어 그리스 건축물의 다색성이 발견되었을 때 밝은 색으로 채색되었습니다.

새로운 유형의 공공 건물
신고전주의는 무엇보다도 박물관, 도서관 및 공공 극장과 같은 새로운 유형의 대규모 공공 건물의 설계에서 표현됩니다.

이 상황에서 Karl Friedrich Schinkel의 두 작품 : 베를린 Schauspielhaus 극장과 베를린의 Altes Museum. 첫 번째는 기념비적 인 것이 아니라 건물의 실제적인 기능에 순응하여 신켈 (Schinkel)에 의해 설계되었습니다. 이 건물은 높은 입구 계단이 앞에 놓인 상으로 박공 된 돌출부가있는 이온 성 exastyle의 pronaos로 이루어져 있습니다. 나머지 건물은 극단적 인 합리성을 특징으로하며 액세스 계단과 같은 높이의 녹슬지 않은 기초 위에 세워졌습니다. 내부 공간은 분명히 외부로 비난됩니다 : 홀의 높이가 더 높은 방, 로비의 사이드 바디. 모든 돌출 된 볼륨의 맨 위에는 반복 요소가 통합되어 전체 구조를 다시 클래식으로 가져 오는 페디먼트가 있습니다.

Altes 박물관은 더 명백하게 신고전주의 풍이다. 평면도는 길쭉한 직사각형으로, 각 층에 갤러리가있어 1 층에 상을, 상층에 그림을 표시합니다. 센터에는 돔으로 덮인 둥근 저수지가 있으며 그 내부는 판테온에서 명확히 파생됩니다. 돔 바깥쪽에는 길이 방향의면을 선호하는 직사각형이 새겨 져 있습니다. 메인 프론트는 긴면에 배치되어 있으며 전면에 축으로 배열 된 열린 계단이 접근 할 수있는 높은베이스에 18 개의 이온 기둥이 앞에있는 아트리움이 있습니다.

런던의 로버트 스머 커 (Robert Smirke) 대영 박물관 (British Museum)은 신고전주의 풍의 맛과 비슷합니다. 주된 정면은 두 개의 돌출 된 날개와 뒷쪽 입구를 형성하는 바깥 쪽으로 확장 된 두 개의 내부 현관이 특징이며, 후면 입구는 박공회가 앞장서는 돌출부로 구성됩니다. 정사각형으로 된 정면의 구성을 통일하기 위해 연상의 연골 효과 (chiaroscuro effect)를 생성하는 48 개의 이오니아 기둥이 있습니다. 안으로, 임금의 도서관은 나중에 Smirke의 형제, 시드니에 의해 건축되었다. 도서관은 전적으로 주철로 만들어진 돔 지붕이 특징입니다.

또 다른 재미있는 작품은 Harvey Lonsdale Elmes가 디자인 한 리버풀의 St. George ‘s Hall입니다. 이 건물은 체적 조성을위한 신켈 (Schinkel) 극장과 다른 포르 티코 (Portico)의 알 테스 박물관 (Altes Museum)을 연상시킵니다. 이 건물은 매우 혁신적입니다. 비록 세속적이지만 사원의 외관이 있습니다 (회의 및 정의, 콘서트홀 등을위한 강의실이 있습니다). 그것은 고전적인 건축술의 전체 레퍼토리를 실질적으로 요약합니다. 전형적으로 19 세기의, 냉혹 한 외부와 풍부하고 절충 적으로 꾸며지는 실내의 차이는 주목되어야한다.

종교 건물
프랑스의 19 세기 신고전주의 생산은 파리에있는 마들렌 (Madeleine)의 창설에서 그 참조를 발견합니다. 처음에는 교회로 설계된이 건물은 Temple de la Gloire에있는 Napoleon의 출현으로 바뀌 었습니다. 변화를위한 경쟁은 Claude Nicolas Ledoux의 제자 인 Pierre Vignon에 의해 이루어졌습니다. Claude Nicolas Ledoux는 고지대에서 거대한 로마 성전 고린도 성전을 창안했습니다. 인테리어는 자크 – 마리 후베 (Jacques-Marie Huvé)가 편집했는데 정확한 클래식 레퍼런스가 없기 때문에 스파 시설 모델에서 돔으로 덮인 일련의 사각형 영역으로 구성된 식물을 만듭니다.

로마 사원과 고대 온천의 패러다임은 나폴레옹의 몰락 이후 프랑스에 세워진 다른 많은 교회에서 영감을 받았습니다. 19 세기에도 여전히 참조 모델이 판테온입니다. 이 유형학에 중대한 도시 가치의 3 개의 이탈리아 일 : 나폴리에있는 산 Francesco di Paola의 대성당, Trieste에있는 Sant’Antonio의 저것 및 토리노에있는 Gran Madre 디 Dio의 저것.

Piazza del Plebiscito에 위치한 나폴리 교회는 왕궁 앞의 큰 광장에있는 가장 큰 규모의 숙박 시설 인 Murat에 둘러싸여 있습니다. 수상한 프로젝트는 반 타원형 열주의 중앙에 교회가 포함 된 Leopoldo Laperuta의 프로젝트입니다. 교회 건물이 피에트로 비 앙치 (Pietro Bianchi)가 수상한 새로운 경쟁의 대상이었을 때 후자 만이 지어졌습니다. 두 번째 부르봉 왕조가 복원 된 후 왕좌에 오른 페르디난도 1 세 (Ferdinando I)는 건축물에 기념비적 인 의미를 부여하기를 원했습니다. 현관은 양쪽에 2 개의 채플이있는 원형 교차로로 구성된 성전으로 연결됩니다. 그 효과는 대단한 기념비적 인 가치 인 acropolico입니다. 판테온의 패러다임은 자란 채플을 덮기 위해 두 개의 돔을 포함하여 원래의 방식으로 거절되었습니다. 큰 돔 내부는 1 열의 기둥과 2 기둥의 기둥으로지지됩니다.

판테온에서 모델링 된 또 다른 작품은 트리 에스테 (Trieste)에있는 S. Antonio의 교회입니다. 그것이 주장하는 제비는 직사각형이므로 피에트로 노빌은 세 개의 교실로 분리 된 길쭉한 몸체를 설계했습니다. 두면은 십자형으로 덮여 있으며, 중앙면은 돔이 있습니다. 따라서 pronaos와 원형 교차로가 직접 교차하는 부분은 빠져 있지만 패러다임 외부에서는 독창성과 혁신 성이 분명히 제시됩니다. 교회는 트리 에스테 대운하 (Grand Canal of Trieste)의 바닥에 위치하고 있습니다. 성전의 정면은 물에 반사되어 있으며, 의무적 인 도피가 끝날 무렵입니다.

판테온의 모델을 통합 한 또 다른 작품은 이전 두 작품 외에도 충실하게 토리노에있는 하나님의 위대한 어머니 교회입니다. 프랑스에 의해 포에 건설 된 첫 번째 교각의 입구에 삽입되어 그 뒤의 언덕이 그 도시의 위치에 의해 고양된다. 저수지는 로마 모델에서 크게 벗어나 바로크 식 건축 양식의 전형 인 오목과 볼록한 환경 사이의 대조를 다시 제안합니다.

이탈리아에서 일하다.
Giuseppe Piermarini는 Vanvitelli의 제자로, 주인의 카스 타 타나 궁전에서 영감을 얻어 Monza의 Villa Reale을 만들었지 만 형태가 심플하게 단순화되었지만 Piermarini의 제자 인 Leopoldo Pollack은 밀라노의 Villa Reale과 Muggiò의 Villa Casati를 디자인했습니다. Livorno에서는 Pasquale Poccianti가 진행 한 프로젝트에서 Livorno의 Cisternone이 지어졌습니다. 로마 건축물에 대한 명확한 언급과 Etienne-Louis Boullée 및 Claude-Nicolas Ledoux의 작업에 대한 명확한 언급이있는 건물 : 신도시 수로의 저수지로 지어졌으며, 건축가가 19 세기 교외 지역에 일종의 양식으로 생각했는데 방문자가 수로의 원천에서 도시로 향하는 길의 끝자락에 있었다. 마지막으로 우리는 주세페 자펠리 (Gususeppe Jappelli)의 파도바 (Padua)에있는 카페 페드로 치 (Caffè Pedrocchi)를 지적합니다.

팔라디아주의
19 세기 빌라와 거주지의 생산은 고전적인 건축물보다 파나 디안주의와 신 르네상스 전통의 회복과 강하게 연계되어있다. 19 세기에는 주거 유형학에서 거의 혁신적이지 못했습니다.

부흥사 스타일

네오 고딕
네오 고딕은 다음과 같은 불변성을 나타냅니다 : 식물과 차단되지 않은 라이저, 기본 수치로 환원 불가능, 비대칭 성의 유행, 명확한 수직 구성, 투명성과 광도의 효과, 뾰족한 아치 및 사형 보관소의 재개, 장식 사용. 그러나 때로는 네오 고딕은 구조의 경제, 철의 건축을위한 기초가 될 건설적인 정확성과 같은 원칙에 기초하여 비현실적 인 것, 즉 규모의 위엄있는 감각을 잃어 버리는 경우가 있습니다.

신고전주의 풍은 일반적으로 도시 환경에 더 적합하지만, 특히 주거 유형의 네오 고딕체는 그림과 같은 목표를 추구합니다. 건물을 풍경에 맞게 조정하십시오.

이제 세기의 주요 네오 고딕 작품을 분석해 보겠습니다. 네오 고딕 양식의 부흥은 네오 르네상스의 스타일과 철의 건축 양식에 모두 친숙합니다.

런던에있는 모든 성도 교회 인 윌리엄 버터 필드 (William Butterfield)는 중요한 사업입니다. 교회는 도시의 모습에서 나온 타워가 아니라면 거의 숨겨진 한 쪽 길에 나온다. 교회는 정사각형의 일부분입니다. 길에서부터 왼쪽으로 가면 교구로, 학교 오른쪽으로, 그리고 정면으로, 긴면에서 교회로 이어지는 작은 안뜰로 이어집니다. 바깥 쪽에서는 붉은 색과 검은 색 벽돌을 번갈아 볼 수있어 즐거운 장식을 얻을 수 있습니다. 교회 내부에는 평평한 산줄기가 특징이며, 3 개의 통로는 사기 형 금고로 덮여 있습니다. 목사관, 학교, 교회 및 고층 건물의 구성은 유기적이며 교회의 필요에 부합됩니다.

또 다른 중요한 네오 고딕 작업은 토마스 데인 (Thomas Deane)과 벤자민 우드워드 (Benjamin Woodward)가 디자인하고 건축 한 옥스포드 대학 (University of Oxford Museum)입니다. 투덜 거친 창문, 투명한 지붕과 파사드 타워가 특징 인 외관은 이탈리아 고딕 양식의 다색성과 미니멀리스트 성을 다시 제안합니다.

흥미로운 것은 주철 기둥의 묶음에 의해 지탱 된 뾰족한 아치들로 만들어진 철과 유리 지붕으로 세 개의 회랑이 세워진 현관입니다. 아치는 꽃 장식, 아순시스 잎을 가진 수도로 뚫어져 있습니다. 금속 구조물은 고딕 건축의 석조 갈비뼈를 새로운 소재로 다시 제안합니다. 큰 투명성과 밝기는 본질적으로 지붕에 연결됩니다. 인클로저는 모든면에서 로지 아에있는 로지 아 유형의 베란다로 둘러싸여 있으며, 1 층에있는 모듈은 두 개의 아치로 표시되어 있습니다. 첫 번째는 네 개의 아치로 표시되며, 여섯 번째 심각한.

Ruskin은 또한 개인적으로 롯지 창문의 디자인을 제공하는 작업에서 공동 작업을 수행했습니다. Ruskin은 철 구조물의 깊은 적자로, 철 터널, 꽃 장식품 또는 고딕 양식 건축물의 자연주의적인 장식에서 자연의 감탄을 번역하고 반영하는 것으로 보입니다. 홀은 또한 뼈 구조가 이상하게 금속과 일치하는 선사 시대 동물의 해골 재구성을 수용하기위한 것이며 형태 학적 친화도의 제안을 암시합니다.

미성년이지만 확실히 혁신적인 작품은 Louis-Auguste Boileau의 St-Eugene 교회입니다. 외관은 벽돌로 만들어졌으며, 창문은 오지 (ogival), 게이블은 3 개가 있습니다. 3 개의 둥근 지붕이있는 내부는 철로되어 있습니다 : 기둥, 세로 및 가로 아치, 창문의 자유 공예품, 장미, 둥근 천장. Boileau는 Viollet-le-Duc에 대한 생각을 편지로 해석했다. 그 구조는 고딕 양식의 대성당이 현대의 골조 건축물의 직접적인 선례 다. 그러나 Viollet-le-Duc는 형태 학적 요소의 회복보다는 디자인과 건설적인 방법을 사용했다.

Viollet-le-Duc의 제자 인 Anatole de Baudot은 철근 콘크리트 교회를 건축 한 최초의 건축가입니다. 이러한 혁신적인 기술을 사용 했음에도 불구하고 건축가는 여전히 “신 고딕 양식”을 제시했습니다.

네그레코
듀란 드 (Durand)의 건축가이자 역사가 인 Julien-David Leroy는 1758 년에 아테네의 Propylaea를 아름답게 재건축했습니다. 이 주제는 베를린의 브란덴부르크 문 프로젝트에서 Carl Gotthard Langhans가 즉각적으로 다루었습니다. 그것은 식민지 시대의 hexastyle 현대 그리스어 – 스타일 Doric, 구성 요소를 구성 요소의 구성 Propylaea, 비록 비율은 그냥 Doric 있습니다. 이 문은 베를린시에 대한 접근뿐만 아니라 독일의 신고전주의에 접근 할 수있는 기념비이기도합니다. 이 주제는 케임브리지의 다우닝 컬리지와 뮌헨의 Konigsplatz의 Leo von Klenze의 입구를위한 윌리암 월 린스 프로젝트에도 포함되어 있습니다.

propylaea의 주제는 Frederick the Great의 기념비에서 Friedrich Gilly가 거부했습니다. 실현되지 않은 기념비는 세 부분으로 구성됩니다.

큰 인클로저는 4 개의 개구부가있는 폐쇄 된 공간으로 나누어졌고, 2 개는 프로필 시아를 떠올리게하는 콜로 네이드와 2 개의 아치가 일부 Ledoux barrieres를 연상케하는 절두 원뿔형 지붕으로 극복되었다.
propylaea와 축에서 두 개의 액세스 아치가있는 다른 표석 – 기반
그리고 마지막으로,

Doric 사원 periptero 연단 위입니다. 이 구성에서 독창성을 위해 강화 된 공극에 대한 전체의 보급이 분명합니다.
Gilly 프로젝트는 Ratinka의 Walhalla와 Gilly의 제자 인 Schinkel과 Leo von Klenze에 의해 채택 될 것입니다. Schlenel에 따르면 Klenze는 독일 Walhalla 또는 판테온 건설 프로젝트를 이겼습니다. 노르웨이 신화의 왈 할라 (Walhalla)는 전쟁에서 사망 한 영웅들의 영혼들을 모아 놓은 곳으로 발키리 사람들이 환영합니다.

루드비코 디 바비 에라 (Ludovico di Baviera)는 라이프 치히 (Leipzig)에서의 나폴레옹의 패배를 즈음하여 독일 판테온 (German Pantheon)으로 기념물을 만들기로 결정했습니다. 건설은 peripteral 사원, 아크로 폴리스 위치에 배치됩니다. 라이프 치히 (Leipzig)의 나폴레옹 (Napoleon)과 게르만 민족의 로마 군단 (Roman legions)이 겪었던 나폴레옹 (Napoleon)의 패배는 각각 두 게이블에 새겨 져있다. 높은 기반은 계단과 테라스로 나뉘어져 있습니다. 인테리어는 Leibniz, Schiller, Mozart 등 훌륭한 독일인들의 흉상과 독일의 역사를 알려주는 조각 프리즈를 특징으로합니다.

Canoviano di Possagno Temple은 아마도 조각가 인 Antonio Canova (Giannantonio Selva의 협력으로)가 자신의 모국시에서 자신의 추억을 남기도록 설계되었습니다. 건물은 아직도 판테온 원형 교차로와 파르테논 신전에서 파생 된 보컬을 연결합니다. 건물은 위엄과 위엄과 장대 한 엄숙함의 높은 수준에 도달합니다.

새로운 스타일
이집트에서 나폴레옹이 선거 운동을하면서 수많은 이집트인들이 유럽에 도착했습니다. 나폴레옹 캠페인에 대한 열정과 다른 문화에 대한 관심은 프랑스뿐 아니라 신 이집트 스타일의 발전으로 이어진다.

네오 – 르네상스 스타일
19 세기의 대부분의 작품은 르네상스로부터 영감을 받았는데, 그 이유는 여러 요인들 때문이었고 주로 미술 학원의 모든 가르침이 위대한 이탈리아 논문의 작업과 16 세기의 건축에 ​​집중 되었기 때문에, 유럽 ​​문화에 대한 이상적인 미적 참조였습니다. 이 요소들에는 신흥 공업 사회의 요구에 역사적 존엄성을 부여 할 수있는 모델을 수립 할 때 건축 디자인에 큰 영향을 미치는 텍스트의 확산이 추가되었다. Palais, maison, et al autres édifices modernés à 로마, 찰스 Percier와 피에르 – 프랑소와 – Lonard 폰테인 (1809), 그리고 에디 퍼스 드 로마 현대, 폴 Letarouilly (1840에서).

신 르네상스 건축은 르네상스 건축의 형식적인 장치를 사실상 다시 시작하여 특정한 기념비적 인 건축물을 모방하여 현대적인 방식으로, 의도적으로 부흥의 의도로, 신중한 문학으로 다양한 단계들 사이에서도 구별된다 15 세기와 16 세기 사이 그리고 르네상스 시대의 다양한 주인들 사이에서 건축의 발전.

네오 르네상스 건축물의 특징은 간단하고 막힌 부피, 한 개 이상의 안뜰의 존재, 대칭, 고음 기둥 또는 신문 가판대의 일정한 존재, 기둥과 석판의 존재, 사각형과 프레임, 장식 및 정면의 건축 가치를 높이는 더 많은 요소. 다른 특징적인 특징은 르네상스기에서 가져온베이스 및 기타 장식 요소에 특히 ashlar를 사용하는 것입니다.

네오 르네상스 작품은 주택 건축물을 포함한 모든 유형의 건물에 속하며, 르네상스 궁전을 모형으로 삼아 역사적 존엄성을 부여하려는 가장 확장 된 유형입니다. 유형 이론을 통해 전체적으로 많은 블록 건물을 건축 할 수있었습니다 인접한 다른 건물에 합류 할 수 있습니다. 극장, 도서관, 박물관, 은행, 온천 건물, 교회 등과 같은 공공 건물도 널리 보급되어 있습니다.

네오 – 르네상스 부흥 운동은 신 고딕 양식에 대한 반응으로 세기 중반에 설립되었지만, 세기 전반기와 18 세기에 대한 기대 (예를 들어, 주세페 피에르 마 닐리 (Giuseppe Piermarini)와 같은 작품들) 그러나 그것은 참회적인 성격을 가지고 있지 않았지만 오랜 전통의 직접적인 연속이었다.

가장 성공적인 네오 르네상스 작품 중 Leo von Klenze가 뮌헨에서 디자인 한 이탈리안 맛의 작품 : Palazzo Leuchtenberg (1816), Palazzo Medici의 부활로 디자인 된 Palma Farnese, Ministry of War Palazzo Pitti, Pinacoteca (1826 – 1830), 아마도 모델이 여전히 이탈리아 인 Klenze의 가장 중요한 저작물 인 Palazzo della Cancelleria의 참고 문헌으로 모델링 된 Konigsbau (1826-1835)는 그 모든 특징적인 요소를 보여줍니다. 스타일.

Charles Barry 경은 런던에서 신 르네상스를 소개했습니다. 두 곳의 주요 작품은 피렌체의 판돌 피니 궁전 (Palazzo Pandolfini)에서 영감을 얻은 트래블러 즈 클럽 (Traveler ‘s Club)과 로마의 팔라 초 파르네세 (Palazzo Farnese)에서 영감을받은 개혁 클럽 (Reform Club)입니다. 특히, 개혁 클럽을 위해 그는 19 세기의 우아한 철골과 유리 상자로 덮인 2 개의 로지아 (loggias) 주문과 함께 광장 계획이있는 내부 안뜰을 설계했습니다. Antonio da Sangallo에 대한 언급은 건물의 모서리와 무거운 처마 장식에 배치 된 보스를 위해 창틀을 모티브로하여 첫 번째 평면에는 평면 프레임이, 두 번째에는 고층 벽으로 나타납니다.

이탈리아에서는 새로운 추세에 대한 기대감이 18 세기 후반과 19 세기 초반부터 이미 밝혀졌지만 이탈리아의 통일 이후의 건물 개축과 도시 확장 과정에서 19 세기 후반에 가장 절충주의의 등장 인물이 등장합니다 이 스타일은 역사적인 센터를 파괴하고 재건하려는 계획에 따라 지어진 새로운 건물을 제복으로 만든 20 세기 초반까지 계속되었습니다. 예를 들어 네오 르네상스 마크에는 1865 년에 시작된 밀라노의 비토리오 에마누엘레 2 세 (Galleria Vittorio Emanuele II), 1871 년 팔라 초 델리 Assicurazioni Generali (1871), 피렌체 공화국의 광장 광장 (1885-1895), 로마의 팔라 초 코흐 1880-1892), 갤러리아 움베르토 I (1887-1890) 및 나폴리의 증권 거래소 (1895-1899)가 있습니다.

이 스타일은 또한 동유럽, 특히 프라하, 헝가리 (오페라 극장과 부다페스트의 성 스테파노 대성당) 및 러시아 (예 : 상트 페테르부르크의 블라디미르프 궁전)에서 발전했습니다.

프랑스의 프랑스 고전주의에서 영감을 얻은 현재의 프랑스는 넓은 파빌리온 지붕이 특징입니다. 이 계획은 파리의 Hôtel de Ville 재건축에 도입되었으며, 루브르 박물관의 완성에서 절정에 이르렀으며 영국과 미국에서도 채택되었습니다.

네오 바롯 코
신 바로크 양식은 19 세기에 정확한 부흥으로 결코 구성되지 않았으며 오히려 웅장 함, 놀람, 중복으로 특징 지어 져야한다고 여겨집니다. 신 바로크 양식은 베르니니 어, 보로미니언 또는 과라니 양식과는 거리가 멀다. Neo 바로크 건축 패러다임은 Jean-Louis-Charles Garnier의 오페라 극장으로 간주 될 수 있습니다. 실제로 극장 건물은 신 르네상스 건축물로 프랑스 16 세기보다는 이탈리아 16 세기에 영감을 받았습니다. 그의 계획은 계단이있는 아트리움, 반원형 홀, 깊은 무대 및 지역 서비스 뒷방으로 네 부분으로 나뉜 직사각형에 대략 새겨 져있다. 각 환경은 다른 높이로 특징 지어집니다. 무대 뒤에서는 신부 들러리, 흡연자 및 모든 환경에서 가니 에르 (Garnier)가 쇼의 필수 요소로 여기는 환경을 개발합니다. 직사각형의 각면에는 출입구가 있습니다. 주요 전방에는 보행자가, 뒤쪽에는 무대에, 긴 측면에는 객차와 제국용 출입구가 있습니다.

주요한 정면은 2 개의 7 개의 베이가있는 현관으로 특징 지어진다 : 첫 번째 층에는 두 개의 약간 튀어 나온 끝이있는 기둥 위의 아치 이론이있다; 상단에는 튀어 나온 측면에서 아치 모양의 고막 (tympanum)으로 극복되는 기념비적 인 궤적을 뒷받침하는 쌍둥이 기둥이 있습니다. 식민지 시대의 마루가 풍부 해지면서 쌍둥이를 이루는 가늘고 긴 기둥이 메 자닌을 갖추고 있습니다.

건물은 색상, 재료의 다양성, 화환, 유약, 터널, 단일 조각품 또는 대리석 그룹의 사용으로 조밀하게 장식되어 있습니다.

네오 루마 니코

네오 비잔 티노

그루지야 스타일

문체 하이브리드 화와 같은 역사 주의적 절충주의
19 세기 건축 문화의 기본적인 절충주의는 또한 에피소드와 스타일을 완전히 분할하지 않은 특정 측면을 창안하여 그레코 – 로마 조상의 요소를 로마네스크, 고딕 또는 르네상스 기원의 다른 요소와 절충 적으로 결합하는 건물에 생명을 부여합니다.

이 범주에서 우리는 Jacques-Ignace Hittorff에 의해 파리의 Saint Vincent de Paul 교회로 볼 수 있습니다. 교회에는 세 개의 동굴이있는 대성당이 있습니다. 노출 된 나무 트러스 지붕은 이중 열의 기둥으로지지됩니다. 주요 계단 앞에는 넓은 계단이 있고, exastyle의 존재가 특징인데, 무엇보다 로마네스크 양식이나 고딕 건축 양식의 특징 인 두 개의 측면 탑이 특징입니다. 그러나 타워는 전형적으로 신 르네상스 언어 인 pilasterscorner, frames, gable windows로 인해 거부됩니다. 동상으로 장식 된 두 개의 탑 사이의 난간은 여전히 ​​르네상스 전통에서 가져온 전형적인 요소입니다. Hittorff는 그리스 건축물의 다색성의 주된 지지자 중 하나이며,이 칼럼의 색상은 핑크색으로 모델은 두 가지 주문을 분리하고 빨강, 파랑 및 금색의 트러스를 채색하는 근막을 가지고 있습니다.

고전 기둥의 건물에 이식 된 로마네스크 고딕 양식의 탑은 기독교 홀슨 (Christian Hansen)에 의해 코펜하겐 대성당에서 거행되고있다. 내부는 matroneo를 지원하는 기둥에 아치 모양의 배열과 명확한 로마 영감의 라커가있는 배럴당 금고를 지원하는 Doric 기둥의 두 번째 순서로 특징 지워집니다. 내부는 Boullée 도서관과 반복적으로 비교되었습니다.

도시와 도시의 변화
산업 경제의 확증과 관련된 중요한 사회 학적 현상은 이전 세기보다 훨씬 더 큰 도시의 성장입니다. 19 세기에는 일반적으로 교통, 인프라, 무역, 산업 및 도시 관리가 중요하고 주목받는 새로운 도시 계획이 수립되었습니다.

신고전주의 도시 계획의 주요 중재 가운데, 첫 번째 순서는 나폴레옹 건축가 Charles Percier와 Pierre-François-Léonard Fontaine에 의해 설계되고 Napoleon III 하에서 완성 된 파리의 Rue de Rivoli의 것입니다. 엠파이어 스타일의 발명가 인 두 건축가는 정면에만 디자인 된 포리 코에 연속 건물을 직선으로 디자인하여 사적인 파티에 그 건물 뒤에 건축물을 남겨 둡니다. 이 방법으로 그들은 전선의 유일성의 효과를 얻는다. 그러나 도시를 근본적으로 변형 시키려면 파리 오스만 (Haussmann)의 파리 도시 계획이 필요했습니다.

영국에서는 웨일즈 왕자 시대의 기간 동안 주목할만한 개입이 Marylebone 공원에있는 왕관 소유의 주거지 건설이었습니다. 새로운 길을 통해 세인트 제임스 공원과 연결되었습니다. 새로운 도로는 가난하고 낡은 주거 지역을 복원하여 복원되었습니다. 디자이너와 작업의 일부 기업가는 John Nash였습니다.

리젠트 파크의 남쪽 부분에서 내쉬는 계단식으로 배열 된 테라스 하우스의 긴 시리즈를 디자인하여 각자 공중의 녹색으로 적어도 절반을 남긴 공원의 경치를 즐길 수 있습니다. 공원의 최남단에 위치한 Park Crescent라고 불리는 반원형 주택의 배열은 섭정의 거주지와 공원을 연결하는 도로 인 Regent Street으로 연결됩니다. 새로운 도로는 직선이 아닌 직선을 가지며, 관절은 본질적으로 건축 사전 존재 또는 귀족이 소유 한 토지 소유물, 특히 Nash가 침입을 피하는 위그 (wigh)로 인해 발생합니다.

로마 (Rome)가 포폴로 광장 (Piazza del Popolo)을 재정비했다. 사실 Rainaldi의 쌍둥이 교회, 이집트 오벨 리스크, Porta del Popolo, 산타 마리아 델 포폴로 성당, 수녀원과 같은 기념비적 인 유적지에도 불구하고이 광장은 혼란스러운 교외의 특징을 가지고있었습니다. Giuseppe Valadierforesaw의 첫 번째 프로젝트는 막사를위한 두 개의 커다란 건물을 짓는 것으로 사다리꼴 광장을 정의하는 방식으로, 주요 교회의 쌍둥이 교회와 작은 교회의 Porta del Popolo가 있습니다. 광장과 수목원에있는 집들이 파괴되었습니다. 그러나 막사에 의한 두 개의 커다란 건물의 존재는 사각형의 건축물의 기념비적 인 가치를 감소 시켰을 것이므로 Valadier는 두 개의 건물을 철제 난간과 경계를 이루는 많은 정원으로 대체하여 프로젝트를 업데이트하기로 결정했다. 사다리꼴 모양의 정사각형으로 침범했다. 정원이 광장의 기념비를 높였음에도 불구하고, 광장을 벌거 벗게 만드는 것을 도왔습니다.

밀라노에서 스포르테 스코 (Castello Sforzesco) 근처의 지오바니 안토니니 (Giovanni Antolini)는 Foro Bonaparte (1800-1801)를 디자인합니다. Antolini는 밀라노를 현대적이고 규칙적인 도시로 변화시키려는 엄격한 기하학적 패턴을 기반으로하는 새로운 도로 시스템을 제안합니다. 두오모와 성 같은 도시의 여러 중요한 기둥과 새로운 광장을 연결하는 도로가 있습니다. . 그러나 운영상의 문제와 무엇보다 필요한 경제적 자원 때문에 1802 년 초에이 프로젝트는 실제로 중단되어 실현되지 않을 것입니다. 그럼에도 불구하고 Antolini 프로젝트는 지적 발효와 실험의 순간을 보여주는 증거로 남아 있습니다. 그런 다음 루이지 캐 노니 카스 (Luigi Canonicais)가 밀라노 공장을 직선에 대한 대체 제안으로 재 설계 할 책임이있을 때 모든 제안을 다시 시작하여 동일한 포럼을 포기합니다. Canonica는 또한 밀라노에있는 Sempione의 승리 아치의 저자이기도합니다.

1850 년에서 1880 년 사이에 우리는 파리, 바르셀로나, 비엔나, 브뤼셀, 나폴리와 같은 다양한 유럽 도시의 재개발, 확장 및 재개발을 목격했습니다.

1857 년 Vienna에서 Emil von Forster가 디자인 한 Ringstrasse의 확장이 이루어졌습니다.

Paradigmatic은 나폴레옹 3 세 (Napoleon III)의지도하에 오스만 (Haussmann) 지휘하에 파리에서 개입 한 것이었다. 파리 계획은 나폴레옹이 도시의 철거, 도시의 도시 레이아웃을 정리하고 새로운 공개를 창출 할 수있는 가능성을 제공하기 위해 3 개의 직선 축 (Rue de Rivoli 포함) 건설을위한 수많은 건물 철거로 이미 확인 된 솔루션을 포함합니다. 사립 건축물. In addition to the opera house, the baroque extension of the Louvre and the realization of the Central Halls, characterized by the Polonceau truss covering, are also included in the plan.