두 날짜, 두 숫자 : 회문 쌍. 이 시대의 예술을 왼쪽에서 오른쪽으로, 오른쪽에서 왼쪽으로 읽을 수 있습니까? 이 전시회가 2 년 간의 간격을 넘어서서 역사적, 예술적 중요성을 강조하지만 다양한 조명에서 앞뒤로 강조하지만, 요소의 순서를 변경하면 제품이 의심의 여지없이 제품을 바꿀 것입니다.

1957 년에는 정치와 예술 분야에서 몇 가지 관련 사건이 절정에 이르렀습니다. 정치 분야에서 독재 정권 내의 다양한 상황은 독재 정권의 종말과 발전주의의 시작으로 이어졌다. 예술계에서는 영향력있는 집단 인 Equipo 57과 El Paso가 태어났습니다.

Centro Andaluz de Arte Contempóraneo 컬렉션의 작품으로 구성된이 전시회는 챕터 또는 갤러리로 나누어 진 이야기의 시작입니다. 이 작품은 1957 년에 Equipo 57이 제작 한 영화부터 AFAL (Almería Photographic Association)로 이동 한 후 비극적 색조를 가진 커다란 검은 색 갤러리에서 중단되어 아트 채널을 통해 처음부터 왼쪽에서 읽도록 설계되었습니다. 정보 또는 공식적인 기하학적 조사. 확장 된 그림, 후단 추상화 및 모델, 구조 및 형태에는 각각의 장이 있습니다. 대조적으로 방문객들은 Bruce Nauman, Valie Export, Nacho Criado 및 Marta Minujín으로 대표되는 행동 예술 및 사회적 기업 관행에 전념하는 중요한 공간을 찾을 수 있습니다. 마지막으로, 방문은 정치적 팝 아트의 샘플링과 새로운 형상의 초기 침략으로 끝납니다.

1957 년은 격렬한 예술적 발전과 정치적 영향의 해 였지만, 1975 년에는이 표가 바뀌었다.이 회 문의 간격에서, 그것은 스페인의 최근 역사의 장에서 정치적으로 중요한 사건, 독재자의 사망-을 나타내는 새로운 단락을 나타냈다. 이전 단락을 형성하고 지배했던 추상적이면서도 개념적 언어에 대한 종말의 시작과 마드리드의 새로운 형상과 관련된 여러 안달루시아 예술가들에게 주목할 비 유적 경향의 상승을 설명하는 예술 단락의 새로운 문장 운동. 요컨대, 방문객들은 전시회 이야기를 오른쪽에서 왼쪽으로, 끝에서 끝까지 거꾸로 다시 읽을 수 있도록 준비해야합니다. 일단 끝까지 도달하면 단계를 되돌릴 수밖에 없습니다. 진정한 회문 경험.

회고전의 시간적 범위를 강조하기 위해이 문제에 대한이 두 날짜 (57-75)를 선택하는 이유는 무엇입니까? 그 의도 때문에 정확하게 : 반사를 불러 일으키는 본질적인 이중 독서. 이시기에 제작 된 예술을 오른쪽에서 왼쪽으로 같은 방식으로 왼쪽에서 오른쪽으로 읽을 수 있습니까? 어떤면에서는 처음부터 끝까지 또는 그 반대로 읽는 것은 중요하지 않습니다. 그러나 샘플이 강조하려고하는 것은 반대입니다.이 경우 요인의 순서는 제품을 변경합니다. 따라서 두 블록으로 나눕니다.

처음부터 왼쪽에서 나레이션을 시작하면서, 우리는 1957 년에 스페인에서 일련의 확산 된 정치적 사건이 발생하는 날짜 (오타키의 끝, 특정 개발의 시작)이지만 현장에서 매우 관련성이 있습니다. 예술적 : 플라스틱 공간의 상호 작용에 의해 선언문을 공개하여 파리의 Rond Point 카페에서 공개 된 코르도바 예술가 팀 57 인 영화의 투영으로 전시회의 첫 장을 여는 사람들-He 같은 해에 정치 팝과 새로운 형상의 첫 진출로 투어를 끝내기 위해. 확장 된 추상화, 비공식주의 또는 행동의 예술 및 신체의 사회적 관행을 잊지 않고이 모든 것.

75 년 이래로 프랑코가 죽음의 역사적 열쇠이자 급진적 인 변화를 향한 전환점으로, 예술적 관점에서 볼 때 추상적이고 개념적 언어가 쇠퇴했을 때부터 연속성이 존재합니다. 시대가 정복되면서 정점에 도달하는 비유적인 경향을 드러냅니다. 이것은 끝에서 시작으로 역방향 경로를 여행 함을 의미합니다. 예술 여행은 확실히 capicúa입니다.

Nacho Criado, Marta Minujín, AFAL, Grupo Crónica, Rafael Canogar, Robert Limós, Alfredo Alcaín, Manolo Millares, Antonio와 같은 추상적이고 개념적 예술가들의 이백 작품 (그림, 조각, 비디오, 설치 및 사진) 외에도 Saura, Guillermo Pérez Villalta 또는 Bruce Nauman,이 전시회는 60 년대와 70 년대 세비야의 최신 예술적 트렌드를 소개하는데 중요한 이정표 3 개와 관련된 흥미로운 문서로 완성되었습니다 : La Pasarela, Juana de Aizpuru M-11 갤러리. CCOO Historical Archive의 비밀 간행물과 포스터뿐만 아니라이 20 년 동안 예술적이고 정치적인 순간을 맥락화 한 포스터도 있습니다.

1957 년은 오키타 키의 끝이자 발전주의의 시작으로 여겨지며, 이른바 Equipo 57과 그룹 엘파소와 “맑스주의 사이에서 진동을 겪을 다른 예술가들”과 실존주의가 시작되는시기입니다. ”

후안 쿠 엥카 (Juan Cuenca)는 Equipo 57의 일원으로서 1957 년에 자신의 동료들이 “소성 공간”을 어떻게 이해하여 1957 년에 만화 기법을 사용하고 추상적 인 구 아슈 컬렉션을 기반으로 영화관 영화를 만들 겠다는 생각을 어떻게 설명했는지를 회상했습니다. 그들은 마드리드로 가서 영화를 만들 수있는 기술자를 찾았습니다.

그 당시이 예술가들의 관심사 중 하나는 “예술 학교를 홍보하고 그래픽 디자인의 세계로 들어가는 것”이었습니다. 비록 이것이 코르도바와 같은 도시에서 이루어졌지만, 포기하지 않고 “매우 활발한” 절대권.

호세 라몬 시에라 (José Ramón Sierra)는 1965 년에 그의 작품 중 하나를 보여 주었으며, 오늘날 그의 작품에서 여전히 지배적이며, 그의 집에서 다락방에서 잊어 버린 오래된 타작의 일부를 사용한 검은 색의 우세로 구성되어 있습니다. .

올 바레즈 레예스에 따르면,이 전시회는 Equipo 57 전용의 독립적 인 마이크로 스토리로서 기능하지만 서로 연결되어있는 9 개의 CAAC 실을 대상으로 1956 년 AFAL (비공식, 예술)이라고 불리는 안달루시아 사진 작가 협회에 참여했다. Juana de Aizpuru, M-11 및 La Pasarela와 같은 갤러리에 대한 개념.

하이라이트

EQUIPO 57 (1957-1962)

영화 경험 nº 1. 이론 : 플라스틱 공간의 상호 작용
인터랙티브 필름 I

코르도바 출신의 많은 예술가들로 구성된 Equipo 57은 1957 년 6 월 파리의 Le Rond Point에서 열린 전시회에서 첫 선을 보였습니다. 그 당시 그들은 프로그램 적 열망을 보여주는 텍스트를 출판했습니다. 같은 해 11 월 마드리드 살라 네 그라 (Sala Negra) 전시회에 공개 된 스페이스. Equipo 57의 공식적인 뿌리는 1950 년대 오 테이 자의 우주 연구와 기하학적 추상화, 특히 스위스 예술가 Max Bill의 콘크리트 예술에서 찾을 수 있습니다. 그러나 아방가르드 그룹으로서 그들의 활동의 대부분은 사회적 봉사 활동과 행동주의에 중점을 두었습니다. 초기에 그들은 예술가의 실종과 그의 주관적 비전을 옹호하여 집단 작업의 익명 성을지지했다. 예술은 인간이 자신의 이익을 위해서가 아니라 공동의 이익을 위해 싸우는 새로운 사회의 필요에 봉사하고 적응해야했다.

이러한 사회적 측면에서 Equipo 57은 러시아의 전위 운동에 크게 영향을 받았다. 그들은 또한 예술과 예술 시장의 제도화에 반대하여 비용을 들여 작품을 팔려고 시도했다.

그림의 기본 요소 (형태, 선 및 색상)가 동일하게 통합되고 상호 작용하는 연속 전체로서의 공간 인이 그룹의 초기 플라스틱 원리는 그림과 그림에 반영되었습니다. 또한,이 방에 전시 된 24 개의 구 아슈도 영화를 경험했습니다. 마지막으로, 모든 유토피아 적 꿈과 마찬가지로 Equipo 57의 고상한 야망은 끝없는 현실의 벽에 부딪쳐서 일부 회원들이 표류하는 좌절감을 유발했습니다. 이 단체는 운영이 점점 어려워지고 결국 1963 년에 해체되었지만, 그들의 아이디어는 예술적 행동을 통해 역사 과정을 바꾸려는 가장 급진적이고 강렬한 시도 중 하나로 스페인 예술의 기억 속에 남아 있습니다.

알 메리아 사진 협회 (Almería Photographic Association) (1956-1963)
1950 년대에 그 당시 최고의 스페인 사진가들을 모은 AFAL 또는 Almería Photographic Association은 현대 사진을 갱신하고 일반적인 학업 관습을 무시하기 시작했습니다. 새로운 미학을 통해 새로운 감성을 찾고자 멤버들은 1956 년에 처음 발표 된 AFAL 저널에 참여함으로써 연합했습니다. 그러나 AFAL은 명확하게 정의 된 운동이 아니라 사진 제작의 매우 다른 측면에 관심이있는 개인의 밴드였습니다. , 사진 저널리즘 및 공식 조사에서부터 친밀감 탐험까지.

<조안 콜롬> (1921) 바르셀로나
AFAL 회원이자 집단“El Mussol”의 일원으로, 모든 학문과 정치적 비난을 초월한 표현의 자유에 대한 평범하고 윤리적 인 헌신에 대한 사랑을 나누었습니다. 그의 사진 작업은 주제 시리즈의 형식을 채택하여 그가 묘사 한 도시 환경의 완전한 그림을 그릴 수있게했습니다. 현실의 공증인처럼,이 이미지에서 Joan Colom은 오늘날 엘 라발 (El Raval)로 알려진 바르셀로나 빈민굴에서 일상 생활의 진실성을 증명합니다. 보안상의 이유로 그는 카메라를 숨기고 뷰어를 보지 않고 비밀리에 사진을 찍어 공식 도시의 눈으로는 볼 수없는 현실을 이야기 할 수있었습니다.

가브리엘 쿠알라도 (1925 년 발렌시아-마드리드, 2003)
Cualladó는 자신을 “본질적으로 인간적인 주제”에 관심이있는 사진 작가로 정의했습니다. 그의 목표는 인간의“존재의 순간”을 강조하고 나중에 희미하게 보이더라도 정확하고 독특한 순간을 포착하는 것이 었습니다. 그는 또한 사진가가 장면을“고정”시키는 순간의 분위기를 포착하려고 시도했고, 주제의 경도와는 대조적으로 이미지에 시적인 관점을 추가했습니다.

파코 고메즈 (Paco Gómez) (1918 년 팜 플로 나-1998 년 마드리드)
그의 주요 관심사는 도시 풍경, 빈 도시에 버려진 건물, 거대 도시에 의해 삼키기 직전의 피할 수없는 장소에 초점을 두었습니다. 예술가 자신이 한 번“모두 조용하지만 여전히 모든 것이 조용합니다. ] 모두 스냅 샷과는 거리가 멀어요.”라고 말한 것입니다.

곤잘로 후안 (Gijón, 1923 – 2014)
Juanes는 매우 개인적이고 비 학술적인 기술을 사용하여 흑백 및 컬러 스냅 샷을 제작하여 활력이 넘치는 자발적인 작품을 만들었지 만 관상적이고 비판적입니다. 그의 사진 실습은 본질적으로 사람과 도시 공간에 초점을 맞추고 일반적으로 도시를 배경으로 한 익명의 이야기가 담긴 보도 스타일의 심리적 초상화를 만듭니다.

<라몬 마사 츠> (1931 년 칼 데스 데 몽 부이)
Masats는 스페인을 프랑스 다큐멘터리 사진 언어로 소개하고이를 저널리즘 과제에 적용함으로써 이러한 사진 갱신에 기여했습니다. 바르셀로나의 Las Ramblas에 대한 Masats의 작품은이 장르를 마스터하기위한 첫 번째 시도를 나타내 었으며 Los Sanfermines (Pampona에서 황소의 달리기)에 대한 그의 그래픽 보고서는 전문 직업의 되풀이되는 주제 중 하나 인 스페인 작품-스페인 진부 . 그의 사진 스타일은 전통적인 언어를 피하고 관습을 무시합니다.

<자비에르 미제 라크스> (1937-1998)
그는 사진, 광고, 보도, 서적 사진, 교육 및 영화에 전념했습니다. 그는 스페인 사진 갱신의 주요 지지자 중 하나였으며 새로운 사진 언어를 만드는 데 도움을주었습니다. 그의 사진은 건축물과 거리에서 주민에 이르기까지 모든면에서 도시를 특징으로하며, 즉각적이고 자발적인 방식으로 도시 상황을 포착하는 기술에 필적하는 사람은 거의 없습니다. Miserach의 작품은 그의 시간에 대한 완전한 다큐멘터리입니다.

Francisco Ontañón (바르셀로나, 1930-2008)
Ontañón은 1959 년 뉴스 대행사 인 Europa-Press의 포토 저널리스트로 활동하면서 현재 이벤트를 다루는 전 세계를 여행 할 수있었습니다. 그는 미국에 파견되었고, 가장 존경받는 많은 사진가들의 출생지이자 스페인 전역의 여러 지역으로 보내졌습니다. 이 사진들이 명확하게 보여 주듯이, 그는 신중하게 정리 된 스튜디오 사진보다 빠르게 진행되는보고를 선호했으며, 항상 사건을 포착하여 순간을 멈추기 위해 노력했습니다. 그는 안달루시아에서 열리는 성주간 기념 행사에 상당한 수의 작품을 제작했습니다. 그의 주체 선택은 우연이 아니었다. 성주간은 당시 정권에 의해 정권이 완전히 승인 한 소수의 주제 중 하나 였기 때문이다. 사진 작가 자신의 말로,“원하는 사진 만 찍을 수는 없었습니다. 상태 검열이있었습니다. 유일한 출구는 투우, 플라멩코 및 그와 같은 것들이었습니다.” 이 작품에서 거리의 사람들이 주목을 받고 있습니다.

<카를로스 페레즈시 퀴어> (1930) 알 메리아
그는 자신이 본 것을 증언하고 카메라로 캡처 한 사람들과 상황에 대해 정중 한 접근을 취했습니다. 1957 년에 그는 무어 시대로부터 빈곤층의 폐허 속에서 20 세기 초 알 메리아에서 출현 한 라 찬카 (La Chanca) 빈민가에서 작업을 시작했다. Pérez Siquier는 주민들의 빈곤을 분명히 밝히기보다는 내면의 삶과 그의 일상 생활에 초점을 맞췄습니다. 예술가는“저는 사람들 자신에게 관심이 있었으며 겸손한 상황과 생존의 어려움에 직면 한 개인적인 존엄성”이라고 말합니다.

<알베르토 쇼머> (1928 년 비토리아, 산 세바스티안, 2015)
주로 정물, 스튜디오 초상화, 거리, 풍경 및 사진 보고서와 같은 주제에 중점을 두어 빛과 기술에 중점을 두었습니다. 미적 관점에서 그의 사진은 살롱 사진의 전제에 더 가깝고, 그의 목표는 사진을보고 느끼는 새로운 방법을 보여 주려고했지만, 항상 고전적인 관점에서 사진을 다루었습니다. 더 많은 자유, 높은 각도 및 낮은 각도, 오프 센터 및 소프트 포커스 효과, 더 많은 임의의 배치 및 프레이밍과 함께 그의 삶과 외부 장면에서 사용되었습니다.

<리 카드 테레> (1928 년 산 보이 데 로브 레 가트-비고, 2009)
그룹의 비평가 중 한 사람인 Arturo Llopis가 쓴 것처럼, Terré는“기계, 셔터 릴리즈에 매우 예민한 감도로 그리고 그림, 조각 및 재즈 / 클래식 음악과의 이전 접촉에 접근했습니다. 그가 카메라로만 흑백으로 제시하는 사진 작품에서 개발 중 트릭이없는 일련의 테마에 의해 괴롭힘을 당합니다 (…) 시적인 느낌은 렌즈의 눈이 인도적 일화를 찾도록 인도합니다. 군중 한가운데서 잃어버린 소녀와. 이 대상은 또한 Terré에서 엄청난 품질의 표현성 플라스틱 힘을 얻습니다 (…)”

훌리오 우비 냐 (1988 년 산란 더-1988 년 바르셀로나)
Ubiña는 10 대 때 스페인 내전에서 파리로 이주했습니다. 스페인으로 돌아온 그는 바르셀로나에 정착하여 최초의 컬러 사진 연구소를 설립했습니다. 그는 Stern 및 Paris Match와 같은 권위있는 국제 잡지를 위해 수많은 사진 기능을 제작했으며 AFAL 그룹에 속했지만 활동적인 회원이 아니 었습니다. 1958 년 Ubiña는 Holy Week에 전념 한 AFAL 저널의 통계 문제에 참여했습니다. 이 작품들은 1950 년대 사회와 대중 질서의 힘, 민방위대 및 경찰, 행렬에있는 회개 한 사람들의 종교적 인물과 같은 가장 중요한 요소들을 반영한 것으로 대중적인 지문으로 이해됩니다.

안달루시아 현대 미술 센터
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)는 지역 사회에 현대 미술의 연구, 보존 및 홍보를위한 기관을 제공하기 위해 1990 년 2 월에 설립되었습니다. 나중에 센터는 현대 미술의 영구 컬렉션에서 첫 작품을 획득하기 시작했습니다.

1997 년 Cartuja Monastery는 센터의 본부가되었으며, 이는 기관의 발전에 결정적인 역할을했다. 안달루시아 정부 (Junta de Andalucía)에 의존하는 자치 단체 인 CAAC는 전 Conjunto Monumental de la Cartuja (Cartuja Monument Centre)와 Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla (세비야 현대 미술관)의 컬렉션을 인수했습니다.

처음부터 센터의 주요 목표 중 하나는 모든 측면에서 현대 국제 예술 창작에 대한 연구를 촉진하려는 활동 프로그램을 개발하는 것이 었습니다. 임시 전시회, 세미나, 워크샵, 콘서트, 회의, 리사이틀, 영화주기 및 강의는 이러한 목표를 달성하는 데 사용되는 커뮤니케이션 도구입니다.

센터의 문화 활동 프로그램은 수도원 자체 방문으로 보완됩니다. 수도원 자체는 오랜 역사의 산물 인 예술 및 고고 학적 유산의 중요한 부분을 담고 있습니다.