베를린의 쿤스트 문화 박물관 (Kunstgewerbemuseum in Berlin)의 드레스 컬렉션을 통해 18 세기와 19 세기의 스타일에 영감을받습니다.
독일에서 가장 오래된 것으로서, 1867 년에 설립 된 베를린의 쿤스트 거의 베르 박물관 (Kunstgewerbemuseum)은 박물관 초기에 이미 섬유 업계에서 중요한 인수를 이미 마쳤습니다. 텍스타일 기술과 장식, 특히 실크 직조의 개발이 가장 큰 관심사였습니다. 의류 수집은 20 세기 초반부터 시작되었지만 제 2 차 세계 대전이 끝날 무렵에는 대부분의 컬렉션이 파괴되었습니다. 1970 년대에만 의상 수집이 새로 시작되었습니다.
2003 년 국제적으로 잘 알려진 Kamer / Ruf 패션 컬렉션을 인수함으로써 Kunstgewerbemuseum은 풍부한 섬유 컬렉션의 중요성을 기반으로 런던의 Victoria & Albert Museum, Museum of Modern Art 뉴욕이나 파리의 Musée des Arts décoratifs에서 열립니다. 이 광범위한 가입 문서는 수세기 동안 의류 개발에 대한 후속 조치를 취하고 각 시대의 최신 트렌드를 발견 할 수있는 뛰어난 물건으로 300 년의 유럽 패션 역사를 기록합니다.
복장 및 의상 갤러리
Kunstgewerbemuseum의 패션 갤러리는 시대에 따라 구성됩니다. 이 갤러리에서는 18 세기 여성 및 남성 패션을 탐색 할 수 있습니다.
수집
유행과 의상 수집은 Kamer / Ruf 수집의 취득에 의해 그리고 베를린 유행 디자이너 Uli Richter의 수집의 탈취에 의하여 2005 년에 2003 년에 특히 풍성 해졌다. 이 컬렉션의 주요 작품은 1 층에 새로 설립 된 전시 집중 “Fashion Art Works”에서 2014 년부터 보여집니다. 지하에있는 “노이에 삼믈 롱 (Neue Sammlung)”20 세기의 예술과 공예품에는 공업 제품이 보충되어 있습니다.
Kunstgewerbemuseum는 다양한 스타일과 재료를 다루는 거대한 범위의 전시회를 제공하기 위해 다양한 테마 투어를 제공합니다. 새로운 패션 갤러리는 여러분이 입장하자마자 유혹합니다. 보전 목적으로 희미하게 조명 된 대형 쇼케이스에서 마네킹은 약 130 개의 의상과 액세서리를 모델로합니다. 150 년의 역사를 자랑하는이 전시장에는 Paul Poiret, Elsa Schiaparelli 및 Christian Dior와 같은 유명 미용실의 창작물이 창가에있는 쇼핑 아케이드를 통해 산책하는 느낌을 전합니다. 베를린에서 패션의 모든면을 다루는 상설 전시를 처음 개최 한 것은 이번이 처음입니다. 전시의 핵심은 2003 년에 구입 한 Martin Kamer와 Wolfgang Ruf의 국제 컬렉션입니다.
베를린 패션 디자이너 Brachmann, William Fan, Firkant, Marina Hoermanseder, Barre Noire, Sample-cm, Michael Sontag, Steinrohner, Nobi Talai 및 Philomena Zanetti가 다루었습니다. 그들은 Kunstgewerbemuseum의 Richter Collection을 영감으로 사용하여 자신 만의 스타일로 현대적인 디자인을 개발하여 새로운 작품을 창작했습니다. 디자이너의 작품은 관람객이 베를린의 다양한 패션 대도시로 다시 발매되기 전에 전시의 세 번째 부분에 게재 될 것입니다.
베를린 미술관
Kunstgewerbemuseum (장식 예술 박물관)은 독일에서 가장 오래된 미술관입니다. 유리와 도자기의 고급 꽃병, 섬세한 수 놓은 직물, 화려한 상감 세공 가구 및 현대 산업 디자인의 고전적인 예를 포함하여 유럽의 예술과 공예품의 예를 보유하고 있습니다. Kunstgewerbemuseum이 주최하는 상설 전시 및 특별 전시회는 베를린의 두 곳, 포츠담 광장 (Potsdamer Platz) 근처의 컬 투르 포럼 (Kulturforum), 다흐 메 (Dahme) 강가의 섬에있는 쾨 롭윅 (Klossick) 그림 같은 풍경에서 볼 수 있습니다. Schloss Köpenick 사이트는 16 세기에서 18 세기의 인테리어 디자인의 걸작품을 갖추고 있습니다.
Kulturforum의 박물관은 1985 년에 완성되어 1960 년대 독일의 유명한 건축가 중 한 명인 Rolf Gutbrod에 의해 디자인되었습니다. Gutbrod의 상표는 건물의 구조적 요소가 명확하게 보이도록 허용 한 것입니다. 박물관은 ‘건설 된 풍경’으로 생각되며 옆쪽에 점재 된 나무가 인접한 티어 가르 텐 공원을 참조합니다. 건물은 외부에서 닫힌 외관을 가지고있는 반면, 개방 계단 및 관대 한 전시 공간으로 내부 방문자를 환영합니다. 방문객들은 컬렉션의 주목할만한 전시회에 집중하고 한 단계에서 다음 단계로 방황 할 것을 권장합니다.
2012 년부터 2014 년까지 원래 Gutbrot 건물의 대부분은 Kuehn Malvezzi의 건축 관행에 의해 현대화되었습니다. 2014 년 11 월 22 일에 개장 한 이래 Kulturforum에서 Kunstgewerbemuseum의 메인 사이트는 중세에서 현재에 이르기까지 유럽 디자인의 주요 업적에 대한 체계적인 개요를 다시 제공합니다. 컬렉션 전시의 새로운 기능으로는 광범위한 패션 갤러리 및 디자인 부서 및 Jugendstil 대 Art Déco 부서가 있습니다.
2014 년에 대규모 개축 공사를 거쳐 Kulturforum에있는 Kunstgewerbemuseum (장식 예술 박물관)이 세계를 눈부신 새 옷차림으로 맞이합니다. 전후 모더니즘의 정신으로 롤프 구트 브로드 (Rolf Gutbrod)가 1966 년에 디자인 한이 건물의 많은 부분은 건축가 크론 말 베지 (Kuehn Malvezzi)에 의해 개조되었습니다. 휴게실에서 티켓 데스크, 안내 데스크 및 수하물 보관소는 흰색으로 된 큐브 모양의 설치물로 구성되어 있으며 단순한 형태로 인해 배경으로 후퇴 할 수 있으며 계단을 통해 자체 공간을 차지할 수 있습니다. 계단의 밟은 부분은 호화로운 외장으로 둘러싸여 있으며, 수평을 강조하고 동시에 계단의 단결을 빌려주는 동시에 조각의 품질을 끌어 올리고 있습니다.
따라하기 쉬운 사인 (signage) 시스템은 건물의 공간적 배치를 설명하고, 방문객에게 빨간색, 간판을 통해이를 안내합니다. 또한 새롭게 디자인 된 Fashion, Design 및 Jugendstil to Art Deco 컬렉션의 전시실도 새로 설계되었습니다.