14 세기 유럽의 패션은 다양한 형태의 옷에 대한 실험의 시작으로 표시되었습니다. 의상 역사가 James Laver는 14 세기 중반이 Fernand Braudel이 동의하는 의복에서 인식 가능한 “패션”의 출현을 표시합니다. 이전 세기의 draped 의류와 직선 솔기는 구부러진 솔기로 바뀌었고 의류는 인간의 형상에 더 가깝게 맞추어졌습니다. 또한, 레이싱과 단추를 사용하면 옷에 더 잘 맞습니다.
일반 동향
세기의 과정에서 여성복의 옷자락의 길이는 점차 감소했고, 세기의 끝으로 남성들이 이전의 년에 사용 된 긴 오버코트를 거부하려는 경향이 널리 퍼졌습니다. 반대로 남성 의류의 상부는 허리 아래에 떨어지는 의상으로 구성되어 오늘날 남성 의상의 일부인 실루엣을 만들어 냈습니다.
금세기부터 유럽의 패션은 새롭고 알려지지 않은 속도로 고대와 현대의 다른 문명으로 변했습니다. 다른 문화에서 급진적 인 정치적 변화 만이 의복과 의복을 급진적으로 변화 시켰고 사실 중국이나 일본과 같은 동양 문화에서는 패션이 역사상 거의 변하지 않았습니다.
프랑스 법원에서 프랑스 찰스 6 세의 통치 기간 동안 고급 스러움이 확산되고 있으며 섬유 및 의류 소재 분야에서 혁명적 인 혁신이 전개되고 있습니다.
여성 의류
속옷
여성 의류의 가장 안쪽 층은 린넨이나 모직 슈미크 또는 옷감이었으며 일부는 그림에 맞는 것이고 일부는 느슨하게 입히기도했지만 현대의 선구자 였을 수도있는 “유방 거들”또는 “유방 밴드”에 대한 언급이 있지만 브래지어.
여성 호스는 일반적으로 호스 또는 스타킹을 착용했지만, 여성 호스는 일반적으로 무릎까지 도달했습니다.
모든 계급과 남녀는 보통 16 세기에 흔히 사용되는 수면 알몸 특수 잠옷으로 나타났습니다. 그러나 일부 기혼 여성은 겸손과 경건의 형태로 취침을합니다. 하층 계급의 많은 사람들은 밤 시간대의 추운 날씨 때문에 속옷을 입었고, 침대는 일반적으로 밀짚 매트리스와 몇 장으로 구성되어 있기 때문에 속옷이 다른 층으로 작용합니다.
가운 및 겉옷
chemise 위에, 여성들은 cotte 또는 kirtle, 보통 발목이나 바닥 길이라고 불리는 느슨한 또는 장착 된 가운을 입고 정식 행사를위한 열차를 착용했습니다. 착용 된 kirtles에는 허리에 일괄을 추가하지 않고 옷자락을 넓히기 위해 삼각대를 추가하여 만든 풀 스커트가있었습니다. Kirtles는 또한 너클을 감싸기 위해 때로는 아래로 도달하는 길고 잘 맞는 슬리브를 가지고있었습니다.
여러 종류의 겉옷이 커클 위에 착용되었고, 의상 사학자들에 의해 다른 이름으로 불려진다. 장착 할 때,이 의류는 흔히 cotehardie라고 불리며 (이 단어의 사용은 심하게 비판을 받았다) 슬링을 매달아 장식하고 때로 보석이나 금속 세공 벨트를 착용 할 수도 있습니다. 시간이 지남에 따라 슬리브의 매달린 부분은 tippet이라고 불리는 merest 스 트리머가 될 때까지 더 길어지고 좁아 져서 세기말에 꽃이나 잎 같은 비틀 거리기를 얻었습니다.
민소매 초과 또는 타블렛은 13 세기에 착용 한 머리를위한 구멍이있는 직사각형의 직사각형에 기인합니다. 14 세기 초반에는 양쪽이 서로 수 놓은 채로 소매가없는상의 또는 외투를 만들었습니다.
야외 활동, 여성들은 망토 나 맨틀을 입고 종종 모피로 늘어서기도합니다. houpelande는 또한 세기 후반에 여성들에 의해 채택되었습니다. 여자들은 늘 허벅지 바닥 길이를 입었고, 허리의 줄은 가슴 아래로 올라 갔고, 소매는 천사 소매처럼 매우 넓고 매달려있었습니다.
머리 장식
상상할 수 있듯이, 어떤 종류의 모자를 쓰지 않고 여성 의상을 완성한 것은 아닙니다. 오늘날과 마찬가지로 중세 여성에게는 밀짚 모자에서 두건에 이르기까지 다양한 옵션이 있습니다. 여성의 활동과 기회는 그녀가 머리에 무엇을 입었는지 지시 할 것입니다.
중년, 특히 14 세기와 15 세기에는 역사상 가장 뛰어난 중력을 무시한 모자를 쓰는 곳이있었습니다.
hennin이 하늘로 날아 가기 전에, 패딩 된 롤과 절단 된 머리 장식이 유럽과 영국의 세련된 숙녀의 머리를 우아하게 장식했습니다. Cauls, 머리와 사원의 측면에 착용 원통형 케이지, 유행과 잘하는 -의 드레스의 풍부함을 추가했습니다. 기타 단순한 형태의 머리 장식에는 꽃의 코로 넷이나 간단한 서클이 포함되었습니다.
북부 및 서유럽
북부와 서유럽에있는 기혼 여성은 headcovering의 어떤 유형을 착용했습니다. 바비큐는 턱 밑을지나 머리 꼭대기에 고정 된 대마 (linen) 밴드였습니다. 그것은 더 오래된 여성, 과부 및 수녀들에 의해서만 착용되었던 이전의 여드름 (프랑스어, 바베)에서 유래했다. 바베트는 린넨 필레 또는 머리 띠, 또는 쿠프 레프 (kerchief) 또는 베일 전체가 있거나없는 코니프 (cockif)라고 불리는 린넨 캡으로 착용되었습니다. 그것은 세기 중반까지 유행에서 벗어났다. 미혼의 소녀들은 단순히 흙을 내밀기 위해 머리를 땋습니다.
바비큐와 필렛 또는 바비큐와 베일은 크 레스 핀, 두꺼운 털 또는 snood 위에 착용 할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 크 레핀은 머리의 측면과 뒤쪽의 머리 부분에 머리를 감싸는 보석상의 작품으로 발전했습니다. 이 금속 크레스 파인은 칼 (caul)이라고도 불리 웠고, 바베큐가 유행에서 벗어난 후에도 오랫동안 멋지게 남아있었습니다. 예를 들어 15 세기 후반이 시작될 때까지 헝가리에서 사용되었는데, 1440 년경 헝가리의 여왕 조상 Barbara Celje가 사용했기 때문입니다.
이탈리아
커버되지 않은 머리카락은 이탈리아 주에서 여성에게 받아 들여졌습니다. 많은 여성들이 긴 머리카락을 끈이나 리본으로 꼬고 모자와 베일을 착용하지 않고 머리 주위를 꼬집었다. 땋는 머리카락도 착용했다. 나이든 여자들과 과부들은 베일을 착용하고 생각하며, 일하는 동안 간단한 매듭 된 스카프를 착용했습니다. 오른쪽 이미지에서, 한 여자는 그녀의 뒤틀린 머리카락 위에 빨간 후드를 입었다.
스타일 갤러리
| 1 – 이탈리아 가운 | 2 – 생선과 필렛 | 3 – 식사중인 여성 | 4 – 정원에서 | 5 – 두건 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 이탈리아 패션 | 7 – 신부와 숙녀 | 8 – 호플란데 | 9 – 헝가리 패션 | 10- 호킹 여성 |
11- 여성 파스타 만들기 | 이탈리아 여자 12 명이 머리카락을 뒤틀렀다. |
1. 이탈리아 가운은 하이 웨스트입니다. 여성의 머리카락은 종종 이탈리아에서 폭로되거나 최소한으로 폭로되었습니다. 조토, 1304-06, 파도바에 의해 프레스코의 세부 사항.
2. 신부 들러리를 선물하는 여성은 린넨 바비츠와 필렛 헤드 드레스를 착용합니다. 그녀는 모피로 뒤덮인 맨틀이나 망토를 신다. c. 1305-1340.
3. 저녁 식사를 할 때 여성들은 머리카락을 머리에 감고 귀에 걸고 털을 벗고 베일을 벗긴다. 왼쪽에있는 여자는 그녀의 커클 위에 부조리 한 외투를 입고 오른쪽에있는 여자는 모피가 줄 지어 서있는 소매 나 앞치마로 넘치는 옷을 입습니다. Luttrell Psalter, 영국, c. 1325-35.
미풍 한 날에 정원에있는 4.Woman. 그녀의 커틀은 팔꿈치에서 손목에 단추를 달고, 필렛이나 서클릿으로 감싸 인 깎아 지른 베일을 착용합니다. 그녀의 치마에는 긴 기차가있다. 루 트렐 시편, c. 1325-35.
5. 알렉산더의 프랑스 낭만주의 그림 (1338 ~ 44)은 머리에 빨간색 후드를 착용하고 수염이 늘어선 슬링 또는 슬리퍼가 달린 여자를 보여준다.
이 기간의 이탈리아 패션은 오버 그라스 (overgown)와 슬리브 (sleeve) 주위에 수 놓은 또는 짠 트림의 넓은 밴드를 특징으로합니다. 시에나, c. 1340 년
7. 신부는 베일과 함께 긴 소매로 된 커클 위에 소매를 걸고 긴 모피가 늘어선 가운을 입는다. 그녀의 가운은 자수 또는 (더 많은 가능성이있는) 머리띠로 손질되어 있습니다. 왕의 아가씨는 어깨에서 매달려있는 푸른 맨틀을 입는다. 그녀의 머리카락은 그녀의 왕관 밑에 두 개의 머리 띠, 이탈리아, 1350 년대에 착용됩니다.
8. 무분별한 젊은 여성은 초기 유행을 통해 다음 세기의 대부분을 통해 착용 할 수있는 긴 뾰족한 신발 인 초기 houppelande와 poulaines를 착용합니다. 그녀의 머리카락은 14 세기 후반에 머리를 감고 뒤틀린 다.
신발류
9. 헝가리 패션 (헝가리의 여왕이자 폴란드의 엘리자베스, Chronicon Pictum)
10. 호킹을하기 위해,이 여자는 베갯잇과 흰 장갑을 낀 푸른 커벨 위에 분홍색 민소매 드레스를 입는다. Codex Manesse, 1305-40.
11. 여성은 파운데이션을 만들기 위해 린넨 앞치마를 착용합니다. 그들의 소매는 손목에 박혀 있고 14 세기 후반에 모습을 드러냅니다.
12. 많은 이탈리아 여성들이 코드 나 리본으로 뒤틀린 머리카락을 착용하고 머리 주위를 둘러 쌉니다. c. 1380 년
14 세기의 신발류는 일반적으로 가죽으로 만들어진 턴 슈로 구성됩니다. 신발의 발가락이 긴 모양을 유지하는 것이 유행이었습니다. 신발의 모양을 유지하기 위해 종종 재료로 채워야하는 경우가 많았습니다. 신발 자체가 방수가되지 않았기 때문에 조각 된 나무 밑창과 같은 샌들 모양의 덩어리 또는 빗줄기가 종종 신발 위에 실을 수있었습니다.
상인
트렌드를 반영하여 데 콜테가 넓어지고 허리가 좁아지는 경향이 있습니다.
슈미즈와 신발에, 그녀는 침대를 쓰고 굵은 모직 베일을 덮었습니다. 평범한 여성들의 일요일을 위해서만 세련된 것으로 소매가라는 것이있었습니다. 이것은 자수가있는 팔 커버와 같았습니다. 분리 가능한 슬리브로 취급되었습니다.
상류층
변형 된 Mi • Party의 변형 된 자수 또는 자수가있는 아플리케 또는 아버지의 상징이 새겨진 아플리케가 왼쪽에있는 여성 코트타이의 오른쪽에 있습니다. Cotardi의 소매에는 단추로 단단히 닫힌 긴 소매 단추가 있었지만 대다수의 소매에는 4 분 소매로 소매에 Tippet과 같은 교수형 옷감이 달려있었습니다.
로우 웨스트도 사다리꼴로 그려진 데 콜테에 희미 해지고 있습니다 만, V 자로 목이 크고 가슴 아래에 수를 놓은 옷감 밴드를 조이는 극 하이 웨이스트도 동시에 보급하고 있습니다. 이 드레스에 걸린 벨트는 벨벳 등으로 수 놓았으며 금색 피팅은 화려했습니다. 가슴이 열린 타입은 가슴에 허리에 수 놓은 역 삼각형으로 목에 모피가 있습니다. Mantel • Danul이라는 맨틀이 있습니다.
머리의 양면에 3 개의 땋은 머리 스타일을 땋는 헤어 스타일의 헤어 스타일은 유행입니다. 그것은 Crispin이라는 이름의 머리카락 그물을 가지고 있으며, 야외에서 등, 위에서 Voile Anne Gimp (후드 후드) 등을 다룹니다.
Escofion Corno (주지사와 주지사가 겪었던 모자)의 변형과 같은 모자는 유행이었으며 두 구석과 심장 모양의 모자와 같은 다양한 종류가있었습니다. 변종이라고 불리는 에닌 캡은 시리아에서 가져 왔으며 팁에서 베일을 매달고있는 높은 원추형 타입이라고합니다. 많은 양이 대중화되었고 앞머리 등의 제모가 이루어져 모자에서 머리카락이 튀어 나오지 않게되었습니다.
직물 및 모피
양모는 염료를 취할 수있는 능력과 좋은 절연체와 같은 다양한 유리한 특성 때문에 의류에서 가장 중요한 소재였습니다. 이 세기는 작은 빙하기의 시작을 보았고, 유약은 희귀했습니다. 심지어 부유 한 사람들에게도 (대부분의 주택에는 겨울용 나무로 된 셔터가있었습니다). 섬유 무역은 세기 내내 계속해서 성장하여 영국에서 이탈리아에 이르기까지 경제의 중요한 부분을 형성했습니다. 옷은 매우 비쌌으며, 직원들, 심지어 고위 관리들도 일반적으로 보상의 일환으로 일년에 한 번씩 복장을 제공 받았다.
옷감의 목판 인쇄는 세기 전반에 걸쳐 알려졌으며 결국 아마도 상당히 일반적이었을 것입니다. 예술가가 패턴 화 된 천을 그리는 것을 피하는 경향이있어 어려움으로 인해 평가하기가 어렵습니다. 울에 자수가 있고, 부자를 위해 실크 또는 금사가 장식용으로 사용되었습니다. 에드워드 3 세는 런던 탑에 자수 작업장을 세웠는데, 그 여왕과 그의 여왕은 1351 개의 빨간 벨벳에 “진주와 금의 은색과 독수리 구름으로 수 놓은 옷을 입었고, 각 구름 아래에는 진주 독수리를 썼다. 다른 구름들마다 황금빛 독수리가있다. 모든 독수리는 부리에 가닛을 가지고있다. 가터니는 그 위에 hony soyt qui mal y pense가 자수되어있다. ”
실크는 모든면에서 최고급 직물이었습니다. 북유럽에서 실크는 수입되고 매우 비싼 사치였습니다. 그만큼 이탈리아 나 더 멀리 떨어진 곳에서 짠 브로케이드를 구입할 수 있습니다. 이 기간의 세련된 이탈리안 실크는 부르사의 오스만 실크 짜기 센터에서 유래 한 원형과 동물의 반복 패턴과 궁극적으로 실크로드를 경유 한 위안 다이너스티 중국의 패턴을 특징으로합니다.
두 개의 대조적 인 원단으로 제작 된 미아 파트 리 또는 파티 색 의류의 패션은 한 세기에 한 번씩 남성을 위해 생겨 났으며 특히 영국 법원에서 인기가있었습니다. 때로는 호스가 각 다리마다 색상이 다를 수 있습니다.
체크 무늬와 체크 무늬 직물이 때때로 보였습니다. 카탈로니아의 세인트 빈센트 (St. Vincent) 제단에 묘사 된 일색의 코타르디는 한쪽에는 붉은 갈색을 띠고 다른 한쪽에는 격자 무늬가되어 있으며 14 세기에 만들어진 체크 무늬와 체크 무늬 울 소재의 잔해가 런던에서도 발견되었습니다.
모피는 따뜻함을 위해 안감으로 주로 착용되었습니다. 부르고뉴 마을의 재고품들은 모피 코트 (토끼 또는 비싼 고양이)가 가장 흔한 의복 중 하나라는 것을 보여줍니다. 다람쥐의 모피 인 뱃속의 흰색과 회색의 뒷면은 특히 세기의 대부분을 통해 대중적이었고 많은 조명 원고 일러스트레이션에서 볼 수 있습니다.이 그림은 흰색과 청회색으로 부드럽게 줄무늬가 있거나 체크 무늬 패턴 라이닝 망토 및 기타 외부 의류; 회색의 가장자리가있는 하얀 배꼽 털이는 miniver라고 불렸다. 검은 색 모피 세이블과 마틴을위한 남성 의류의 패션은 1380 년경에 생겨났다. 그리고 다람쥐 모피는 공식적인 의식 착용으로 강등되었다. 짙은 흰색 겨울 코트를 입은 에르 민 (Ermine)은 위의 윌튼 디 풀리 (Wilton Diptych)처럼 장식적인 효과를 위해 흰색과 대조를 이루기 위해 검은 색 뾰족한 꼬리를 사용하여 로열티로 착용했습니다.