국립 타일 박물관, 신의 어머니의 교회

방문객들이 Madre Deus 수녀원 교회에 들어 서면 화려한 장식에 놀라며 수녀원은 포르투갈 바로크 양식의 훌륭한 예가됩니다. 사용 가능한 모든 공간은 azulejo, 화려한 조각 또는 그림으로 장식 된 것 같습니다.

교회는 1550 년대에 João III 왕과 오스트리아의 Catherine Catherine에 의해 지어졌지만 브라질에서 큰 금과 다이아몬드 광산이 발견 된 18 세기 이후에 화려하게 장식되었습니다. 놀랍게도 방문객들은 점차 평온함과 조화를 느끼게됩니다. 이 유쾌한 감각은 우연히 발생하지 않습니다. 그것은 화려한 계획과 직사각형 모양과 아치가있는 로마 건물의 건축물과 비슷한 16 세기 매너리스트 건축물의 비례 적 조화에 의해 유도됩니다.

사실 교회는 흰 돌 바닥과 여러 줄의 어두운 나무 벤치가있는 배럴 금고로 덮인 넓은 직사각형 공간입니다. 이것은 본당이며 로마의 개선문과 비슷한 두 개의 작은 아치가 측면에있는 크고 완벽한 아치로 연결되어 있습니다. 더욱이, 전체 건물은 너무 크거나 작지 않은 인간 규모로 설계된 것으로 보입니다. 교회는 또한 예배당을 염두에두고 설계되었습니다. 본당의 양쪽에있는 매우 크고 좁은 세 개의 창은기도를위한 이상적인 반도를 만들기에 충분한 빛을 제공하기 때문입니다.

오늘날 방문객들은 성가대에서 교회까지 19 세기 계단을 날 수 있습니다. 이 계단은 수녀원이 여전히 회랑이었을 때 존재하지 않았습니다. 당시 수녀들은 교회에 들어갈 수 없었기 때문입니다. 이 계단을 세우기 위해 교회 벽의 일부가 제거되었습니다. 벽에는 원래 시나이 산의 모세를 묘사 한 큰 네덜란드 타일 패널이 있었으며 이집트의 풍경으로 여겨졌습니다. 계단을 지었을 때, 패널을 제거하고 계단의 양쪽에 배치 된 두 부분으로 나누었습니다. 보시다시피, 모세의 양 떼는 둘로 나뉘어졌으며, 한 양은 한쪽에는 몸이 있고 다른 한쪽에는 머리가 있습니다.

교회 벽은 17 세기 후반에 주문 된 흰색 배경 위에 파란색 디자인의 네덜란드 타일 패널로 절반 정도 덮여 있습니다. 왼쪽의 타일은 궁전, 정원 및 시골 무용의 풍경을 나타내고 오른쪽의 타일은 야생의 풍경에서기도하는 소라를 묘사합니다. 이 장면들은 교인들에게 따라야 할 두 가지 선택적인 길, 즉 기쁨의 삶 또는 종교적 삶을 보여주기위한 것입니다. 남은 벽 공간과 천장은 금박으로 아주 얇은 금으로 장식 된 금박 조각으로 조각 된 포르투갈 그림으로 완전히 덮여 있습니다. 흥미롭게도 그림에 표시된 테마와 그 위치는 무작위로 선택되지 않았습니다. 타일 ​​바로 위의 그림은 성 프란체스코의 삶을 묘사합니다. 더 높이 그림은 세인트 클레어의 삶을 묘사합니다. 가난한 클레어로도 알려진 세인트 클레어 질서의 창시자. 천상의 신성을 상징하는 천장에는 성모님의 수녀님, 하나님의 어머니, 수녀원의 삶을 묘사 한 그림이 있습니다.

Madre de Deus 교회는 예배를 위해 열려 있으며 많은 리스본 주민들이 결혼식을 위해 선택합니다.

하나님의 어머니의 수도원
산타 클라라 (Santa Clara) 명령으로 이전에 소유 한 마드레 드 데우스 수녀원 (Madre de Deus Convent)은 리스본의 동부에 위치하고 있으며 현재 국립 타일 박물관 (National Tile Museum)을 보유하고 있습니다. D. João II 왕의 아내 인 D. Leonor 여왕에 의해 1509 년에 지어졌으며 약 1550 년만 D. João III 왕의 명령에 따라 현재 하나님의 어머니 교회가 지어졌으며 나중에 D. Pedro II의 통치에 장식되었습니다. , D. João V와 D. José는 17 세기 후반과 18 세기 중반 사이에있었습니다.

이 사원에서 조각과 타일은 포르투갈 바로크의 가장 좋은 예 중 하나입니다.

오늘날 Madre de Deus 교회는 포르투갈 문화의 중요한 기억 보관 인 인 National Tile Museum의 핵심 부분입니다.

박물관에는 타일이 어떻게 만들어 졌는지, 역사, 동향 및이 장식적이고 상징적 인 요소와 관련된 기타 중요한 측면을 알려주는 광범위한 컬렉션이 있습니다.

황금 교회
17 세기 말, D. 페드로 2 세 왕은 마드레 데 데우스 수도원의 가난한 클레어로 돌아가서 거의 모든 것을 다시 수리하라고 명령했습니다. 이를 위해 그는 João Rebello de Campos, D. Jerónimo Soares 주교관의 검찰관 및 전화 계획에 대한 훌륭한 천재 보유자라고 Diogo Barbosa de Machado에 따르면 말했다.

이 캠페인은이시기 (1670-1690 년경)부터 마르코 다 크루즈 (Marcos da Cruz)와 벤토 코엘호 다 실 베이라 (Bento Coelho da Silveira) 워크숍의 교회 천장 그림, 높은 성가대 및 교회 시체의 그림을 집행 한 이래로 장식 수준에서 특히 느껴졌습니다. . 네덜란드 타일 패널은 1686 년 브라질 무역 Junta 법원의 부인 Luís Correia da Paz의 희생으로 1686 년에 수녀들에게 자신과 가족을 숫양과 무덤에 묻어 두는 허락을 받았다. 수녀원 교회. 그림과 타일 외에도 교회는 화려한 제단을 받았으며 교회와 높은 성가대를 장식 한 그림의 틀에 금을 입혔습니다.

1707 년 산타 마리아 마리아 어거스틴은 17 세기 바로크 작품 전에 그의 간증을 전했다. 교회는 하늘이 열려있다. 모든 영혼이받는 영적인 위안뿐만 아니라 장식물, 아세요 및 그 풍성함에서 모두 금으로 요리됩니다. 풍부하고 훌륭한 그림들로 꾸며져 있습니다.

존 V 왕의 통치는 수도원에 새로운 장식 캠페인을 가져 왔습니다. José Pacheco da Cunha 신부의 감독하에 화가 새 안드레 Gonçalves, 마스터 조각가 Félix Adauto da Cunha, 목수 António da Silva, Master Locksmith Manuel da Rocha 및 농부 Luís João와 Amaro Gonçalves. 동시에, 높은 성가대와 교회 (유람선) 조각도이시기에 새롭게 시작되었습니다. 이 섹스톤은 안테 코너 하우스의 장식 캠페인으로 안드레 곤살 베스 (André Gonçalves)의 워크숍에 의한 세인트 안토니의 삶을 묘사 한 그림들로 장식되었습니다.

1755 년 지진으로 건물, 특히 반 벽이 무너졌고, 높은 제단이 무너졌으며, 교회 천장에서 그림이 떨어졌고, 성가대가 무너졌습니다.

D. José 왕은 새 갤러리의 실행, 새 그림의 복원 및 제작으로 구성된 준비 작업에 자금을 지원했습니다. 이 캠페인에는 화가 André Gonçalves와 조각가 인 Félix Adauto, 그리고 Vicente Ribeiro, José Joaquim 및 목수 인 Mestre Bernardino가 있습니다. 초기 예술가들은 교회를위한 3 개의 새로운 석유 패널의 그림과 화려한 강단의 처형을 각각 기록했습니다.

이 모든 세트는 공간의 전체 장식, 바로크의 특징 및 재료 (타일의 파란색, 조각의 황금, 유화의 다색)의 풍부함으로 인해 충실하고 큰 감정으로 제작되었습니다. 토탈 아트의 개념을 보여줍니다.

국립 아 줄레 호 박물관
포르투갈 국립 타일 박물관 (National Tile Museum of Portugal)은 포르투갈의 리스본에있는 미술관으로, 포르투갈과 구 포르투갈 제국의 전통 타일 세공품 인 아 줄레 호 (Azulejo)와 다른 Iberophone 문화를 전공합니다. 구 Madre de Deus Convent에있는이 박물관의 컬렉션은 세계에서 가장 큰 도자기 중 하나입니다.

Museu Nacional do Azulejo는 1509 년 Leonor 여왕에 의해 설립 된 이전 Madre de Deus 수도원에 보관되어 있습니다. 이 컬렉션은 XV 세기 후반부터 현재까지 포르투갈의 유약 타일의 역사를 보여 주며 타일이 살아 있고 포르투갈 문화의 정체성 표현으로 남아 있음을 증명합니다.

MNAz의 상설전은 16 세기부터 현재까지 포르투갈의 타일 역사를 기록하고 있습니다.

제시된 타일 유산과 밀접하게 관련하여 박물관의 소장품에 속하는 다른 세라믹 물건은 해설 담론에 통합됩니다.