若いイギリス人アーティスト1980年 – 2010年

ヤングブリティッシュアーティスト、またはブリタートとも呼ばれるYBAは、1988年にロンドンで最初に一緒に展示を始めたゆるいグループのビジュアルアーティストに与えられた名前です。ゴールドスミスでのBAファインアートコースは、1980年代後半に、むしろロイヤルカレッジオブアートから2回目です。

1980年代から1990年代後半までロンドンで活動しているイギリス人アーティストのグループを識別するために使用される用語この用語は、1992年3月から1996年11月までSaatchiで開催された一連の6つの展覧会、Young British Artists IからYoung British Artists VIに由来します。ロンドンのギャラリー、グループの最も初期のコアメンバーは、Michael Craig-Martin、Richard Wentworthなどの指導のもと、1980年代後半にロンドンのGoldsmiths ‘Collegeに出席しました。グループは早熟な才能と自己宣伝の混合を通して際立っていましたYBAの起源はロンドンで1988年に行われた倉庫ショーで、ダミアン・ハーストがキュレーションし、フリーズ・ハーストが自身の作品と15人の仲間のゴールドミスの学生を展示しました。アンジェラ・ブロロック、ゲイリー・ヒューム、サラ・ルーカス、リチャード・パターソン、そしてフィオナ・レイその後のグループ展は、独立性、起業家精神、そして芸術家たちの評判を固めました。メディアを操作する能力。特に、HirstとジャーナリストのCarl Freedman（1965年）、およびFreedmanのMinky Manky（1995; London、S London AG）がキュレーションした倉庫ショーModern Medicine（1990）。

そのシーンは、1988年にDamien Hirst主導のFreeze、そして1990年にEast Country Yard ShowとModern Medicineで始まった、倉庫や工場で行われた一連のアーティスト主導の展示会から始まりました。しかし、ロンドン大学のブルームズベリー・ギャラリー（「インスティテュート・オブ・エデュケーション」）では、アーティストAngus Fairhurstが主催するあまり目立たない前身のアーティスト、Damien Hirst、Abigail Lane、Mat Collishawが「Progress by Degree」を披露しました。フリーズ直前。

彼らは「衝撃的な戦術」、使い捨ての素材の使用、野生生物、そして「野党と起業の両方」という態度で注目されています。彼らは1990年代の間にかなりのメディア報道を達成してそしてイギリスの芸術を支配しました – 1990年代半ばの国際的な調査ショーはブリリアントを含みました！とセンセーション。

アーティストの多くは当初Charles Saatchiによってサポートされ、集められました、注目すべき例外はAngus Fairhurstです。グループの一流のアーティストには、Damien HirstとTracey Eminが含まれます。主な作品には、Hirst’s「誰かの心の中での死の肉体的不可能性」、ビタミンのホルムアルデヒドで保存されたサメ、およびEmin’s My Bed（乱れに囲まれた乱れたダブルベッド）があります。

Saatchiが1992年3月にすでに “Young British Artists I”として彼の展覧会を称したように “若い英国人アーティスト”という用語の最初の使用は1992年5月のArtForumの脚注でMichael Corrisによってではありませんでした。ほとんどのYBAは1960年代半ばに生まれたため、歴史的な用語となっています。

原点
YBAのアーティスト
YBAグループの中核は、1987年から90年のクラスでゴールドスミスBAファインアート学位コースを卒業しました。リアム・ギリック、フィオナ・レイ、スティーブ・パーク、サラ・ルーカスは1987年の卒業生でした。イアン・ダベンポート、マイケル・ランディ、ゲイリー・ヒューム、アーニャ・ガラッチオ、ララ・メレディス＝ヴラ、ヘンリー・ボンド、アンジェラ・ブロロック、ニック・ファッジ1988年のクラス。 Damien Hirst、Angus Fairhurst、Mat Collishaw、Simon Patterson、Abigail Laneは1989年のクラスを卒業しました。一方、Gillian Wearing、Sam Taylor-Woodは、1990年の卒業生でした。1987年から1990年までの間、ゴールドスミスBAファインアートの教員は、Jon Thompson、Richard Wentworth、Michael Craig-Martin、Ian Jeffrey、Helenなどでした。チャドウィック、マークウォリンジャー、ジュディスコーワンとグレンバクスター。

Gavin TurkはYBAグループのアーティストの一員でもあります。トルコ人は1986年から1989年までチェルシー美術学校で、そして1989年から1991年まではロイヤルカレッジオブアートで勉強しました。トルコ人はロイヤルアカデミーのサーチセンセーション展で作品を展示しました。

凍結する
16人のゴールドスミスの学生のグループがフリーズと呼ばれる芸術のグループ展に参加しました。そのうち、ダミアンハーストが主催者になりました。彼はまだ美術の学士号の2年目にいました。

商業ギャラリーはこのプロジェクトに興味がないことを示していました、そしてそれは安い非アートスペース、ロンドンDocklands管理ブロック（通常倉庫と呼ばれる）で開催されました。このイベントは当時流行していた ‘Acid House’倉庫の絶賛シーンと共感しましたが、大きな報道関係者の露出はありませんでした。その効果の1つは、アーティストとしてのキュレーターの例を示すことでした。1990年代半ばには、アーティストが運営する展示スペースとギャラリーがロンドンのアートシーンの特徴となりました。

他のショー
Hirstと連絡を取り合って、Carl Freedman（Hirstがロンドンに移る前にLeedsで友達となり、Hirstのビトリンを作るのを手伝っていた）とBillee Sellmanは1990年に2つの影響のある「倉庫」ショー、Modern MedicineとGamblerをまとめた。バーモンドジー旧工場は彼らがビル1を指定しました。現代医学を上演するために、彼らはCharles Saatchiを含むアートワールドの人物から1,000ポンドのスポンサーシップを集めました。 Freedmanはこれらのスポンサーが創造するのを助けた自己実現的な予言について公然と話し、またFreezeを含むこれらの初期のショーには多くの人々が参加しなかったとコメントしました。 1990年に、ヘンリーボンドとサラルーカスは4棟のフロアと16,000平方メートルの展示スペースに設置されたロンドンドックランドの廃倉庫でイーストカントリーヤードショーを開催しました。芸術評論家Andrew Graham-DixonによるThe Independentの執筆：

「ゴールドスミスの卒業生は、自分自身とその仕事を宣伝することについて恥ずかしい思いをしています。ここ数ヶ月間ロンドンで最も印象的な展示会のいくつか – 「東カントリーヤードショー」または「ギャンブラー」は両方ともドックランドで開催されました。これは彼らにプッシュ感があるという評判を与えていますが、野心、展示へのこだわり、そしてブラバードという点では、その国の現代美術ではそのような展示に匹敵するものはほとんどなかったとも言えます。例えば、リバプール・テイトが数百万ポンドのドックランドの敷地内で上演した現代美術のショーのどれよりもはるかに優れていました。」

ロンドンのオーバルのCity RacingやMilchのような代替スペースを設立したことで、多くのアーティストが最初の露出を得ました。イーストロンドンのホクストン/ショーディッチ地区では、ジョシュア・コンプストンのギャラリーに焦点を絞った初期の活動が多かった。 1991年に、蛇紋岩のギャラリーは展覧会Broken Englishでこのグループの芸術家の調査を発表した。 1992年、チャールズ・サーチはヤング・ブリティッシュ・アートの一連の展覧会を上演しました。最初のショーはサラ・ルーカス、レイチェル・ホワイトリード、そしてダミアン・ハーストによる作品です。

‘New Contemporaries’、 ‘New British Summertime’、 ‘Minky Manky’（Carl Freedmanによるキュレーション）などの展覧会を通じて、1992年から1993年にかけてのイギリスの若手アーティストの第2弾が登場しました。これはダグラスゴードン、クリスティンボーランド、フィオナバナー、トレイシーエミン、タシータディーン、ジョージナスターとジェーンとルイーズウィルソンを含みました。 YBAの芸術家の何人かを含む1つの展覧会は1995年の年に5回の年次イギリスの芸術ショーであった。

イギリスのアートシーンの活性化
若いイギリス人アーティストは、Karsten Schubert、Sadie Coles、Victoria Miro、Maureen PaleyのInterim Art、Jay JoplingのWhite Cubeなど、まったく新しい世代の現代的なコマーシャルギャラリーを復活させました。関心の広がりは、広告と流通の増加を通じて現代イギリスの美術雑誌の市場を改善しました。 1991年にローンチされたFriezeは最初からYBAを受け入れ、Art Monthly、Art Review、Modern Painters、Contemporary Artなどの確立された出版物はすべて英国の新進アーティストを中心に再発売されました。

チャールズ・サーッチの関与
フリーズへの訪問者の一人はチャールズSaatchi、大手現代美術コレクター兼SaatchiとSaatchi、ロンドンの広告代理店の共同創設者だった。それからSaatchiは緑色のRolls RoyceでGamblerを訪問し、Freedmanによると、Hirstの最初の主要な「動物」のインスタレーションであるA Thousand Yearsの前で口を開いて立っていました。腐った牛の頭を食べて飛ぶ。 （インスタレーションは後にSensation展の注目すべき機能となりました。）

SaatchiはHirstのメインコレクターだけでなく、他のYBAのメインスポンサーにもなりました – Gavin Turkに公然と認められた事実です。ロンドンの現代美術市場は、1990年代半ばに大きな景気後退のために劇的に崩壊し、多くの商業現代ギャラリーは廃業しました。 Saatchiは、これまでアメリカ人とドイツ人の現代美術を、若手作家によるものもあれば、すでに確立されているものも中心に集めていました。

彼のコレクションは、ロンドン北部のセントジョンズウッドにある大きな改装された塗料工場の建物で一連のショーで公開されました。 Saatchi’s Galleryは、若いアーティストにその当時のロンドンの小さなギャラリーには収まらない大きなコンセプトのアートワークを制作するよう促しました。以前のSaatchi Galleryのショーには、ウォーホル、ガストン、アレックスカッツ、セラ、キーファー、ポルケ、リヒターなどの主要人物が含まれていました。 1990年代初頭、Saatchiは彼の焦点を新興の英国美術に変えました。

著名な展示がダミアン・ハーストの「サメ」（誰かの心の中での死の物理的不可能性）であったとき、サーチは1992年に始まった「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト」と呼ばれる一連のショーを始めました。 1990年代、そして世界的にブリタートのシンボル。 Saatchiの後援に加えて（そしてその直接の結果として）、Young British Artistsは激しいメディア報道の恩恵を受けました。これは、数名のアーティストがノミネート作品や受賞作品として受賞した、毎年開催されるターナー賞（現代アーティストに対する数少ない大賞の1つ）をめぐる論争によってさらに強化されました。チャンネル4はコンペティションのスポンサーになり、プライムタイムでのアーティストのテレビ番組につながった。

設立になる
芸術家の地位の統合は1995年に大規模なグループ展覧会ブリリアントで始まった！アメリカのミネアポリスにある有名な美術館であるウォーカーアートセンターで開催されました。 「yBa」という用語は1994年にすでに使われ、後にSimon FordによってArt Monthly magazineの1996年3月の特集「Myth Making」で使われました。

アートディーラーJay Joplingは、YBAのJake＆Dinos Chapman、Tracey Emin、Marcus Harvey、Damien Hirst、Gary Hume、Marc Quinn、Sam Taylor-Woodを代表し、1998年に結婚しました。Jopling以前は、Karsten Schubertが最も重要なディーラーでした。後にYBAと呼ばれたアーティスト。フリーズ直後、1988年11月にイアン・ダベンポート、ゲイリー・ヒューム、マイケル・ランディをギャラリーに展示しました。

1997年、ロイヤルアカデミーはCharles Saatchiのプライベートアートコレクション、Sensationと題した展示を行いました。これにはYBAのアーティストによる多くの作品が含まれています。

展覧会は実際にチャールズSaatchiの彼らの作品の個人的なコレクションの展示であり、そして彼は主要な作品を所有していました。その連絡は、3人が辞任した何人かの学者から強い反対があったにもかかわらず、学院のNorman Rosenthalによってもたらされました。特にMarcus Harveyの作品Myraを巡って、この番組についてメディアで論議を呼んだ論争は、YBAの重要性を強化するのに役立った。ショーがニューヨークを見学したとき、クリス・オフィリの作品「聖なる聖母マリア」を含めることによって引き起こされたさらなる論争がありました。

1997年以来のYBA
1997年に、Gillian Wearingは年次Turner賞を受賞しました。 1998年に、クリスOfiliは毎年恒例のターナー賞を受賞しました。

1999年に、Tracey Eminはターナー賞にノミネートされました。彼女の主な展示品であるMy Bedは、文字通り、コンドーム、スリッパ、汚れた下着を含む残骸に囲まれた、乱雑で汚れたベッドで構成されており、即座に持続するメディアへの影響を生み出し、彼女の注目を集めました。彼女の元ボーイフレンド、Billy Childishによって共同設立された反YBAグループ、Stuckistsの同時出現はメディア報道に別の角度を与えました。

2003年には、YBAのJakeとDinos ChapmanそしてAnya Gallaccioが年次Turner賞にノミネートされました。

2004年5月24日、チャップマン兄弟の地獄とトレーシーエミンの「テント」、1963年から1995年までの間に眠ったことのある人など、倉庫内の火災でSaatchiコレクションの一部の作品が破壊されました。

2008年、YBA Angus Fairhurstは自殺しました。

2011 Birthday Honors Listでは、Sam Taylor-WoodとGillian Wearingがエリザベス2世女王によって大英帝国勲章に任命されました。

選出された王立学者
いくつかのYBAは、ロンドンの王立芸術アカデミー（1768年にジョージ3世によって設立された）の終身会員として選出されました。それゆえ、彼らは「王立学者」であり、これを示すために彼らの名前の後に文字「RA」を使用することができる。

Gary Humeが2001年5月24日に選出されました
Fiona Raeが2002年5月28日に選出されました
Tracey Eminが2007年3月27日に選出されました
2007年7月に選出されたJenny Saville
2007年12月11日に選出されたジリアン・ウェアリング
Michael Landyが2008年5月29日に選出されました
Tacita Deanが2008年12月9日に選出されました

博士号
2004年に、ジリアンウェアリングはクリエイティブアート大学から名誉博士号を授与されました。 2007年に、Henry Bondはグロスターシャー大学から博士号を取得しました。 2007年、Tracey EminはRoyal College of ArtとLondon Metropolitan Universityから名誉博士号を取得しました。 2010年に、フィオナバナーはキングストン大学から名誉博士号を授与されました。

反応
ポジティブ
リチャードコーク（かつてはタイムズの芸術評論家）は、芸術作家ルイザバック、および元タイムアウト芸術編集者、サラケントがそうであったように、芸術家の熱心な支持者でした。サーニコラスセロタはターナー賞とテートコレクションに彼らの包含のためにそれらのいくつかの指名によってアーティストを検証しました。

Maureen Paleyは、「YBA世代から生まれたのは大胆さであり、あなたは何でも手に入れることができるという信念でした」と述べました。

2009年のスピーチで、ホワイトチャペル美術館のディレクター、Iwona Blazwickは、次のように述べています。「YBAの瞬間は絶対になくなりましたが、カットオフポイントであると考える人は間違っています。彼らはそれ以来ずっと成長し続けているものです。終わっていません。”

負
1998年、The IndependentのJohn Windsorは、Nicholas Treadwell Galleryの「変態的な怒り」を含む1970年代の「衝撃芸術」の作品と比較して、YBAの作品は変わったように見えると述べた。 「ピンクのはりつけ」と題された「Mandy Havers」

1999年、Stuckistsアートグループは明白な反YBAアジェンダで設立されました。 2002年、ブリタートは指導的な指揮者サー・サイモン・ラトルに強く批判されました。

劇作家トム・ストッパードは公の告発をしました、そして、ジャック・ドウの編集者であるデイビッド・リーがそうであったように、ブライアン・シーウェル（イブニングスタンダードの芸術評論家）は常に敵対的です。テレビのプレゼンターであり芸術家でもあるRolf Harrisは、Tracey EminのMy Bedを人々を芸術から引き離すようなインスタレーションとして選び出した。 「どのようにしてベッドから出てベッドを整えずに展示しておく価値があるのか​​わかりません。£31,000はわかりません。信じられません。詐欺だと思います。」

ジェームズ・ハートフィールド氏は、「1990年代のアートブームはずさんさを助長した。若いイギリス人アーティストは忍耐強い仕事よりも刺激的な仕草を好んだ。

グループのメンバーは、イギリスの風刺雑誌Private Eyeの「Young British Artists」というタイトルのBirchによる通常の漫画の小片でパロディ化されています。

YBA内のフェミニズム
Tracey EminとDamien HirstはYoung British Artistの動きから生まれた成功の先駆者と見なされていますが、彼女のYBA仲間の中で、EminはYBAの相手と比べて本物の認識では不平等です。

女性アーティストは明らかに若いイギリス人アーティストの男性が支配する環境の中で少数派でした。 Sarah Lucas、Jenny Saville、Rachel Whitereadなどの個人は、メディアの描写の中でさまざまなレベルの無視をしているだけでなく、Hirstなどの男性YBAピアとの比較でも類を見ないものです。さらに重要なことには、彼らのプラクティスが以前のフェミニストのアートワークやコンセプトとの対話においてどのように機能するかがないことから大きなボイドが明らかになります。批評家や男性の仲間は、これらのアーティストを単に女性であると称賛することで、女性が正当に認識される機会を信用していません。

サセックス大学のアートソサイエティジャーナルは、1980年代のフェミニストが、女性のステレオタイプを破壊する戦略を通して、若いイギリス人アーティストのアートワークの女性メンバーにどのように影響を与えたかを説明しています。女性のYBA作品をめぐるその他の談話には、Rachel Whitereadの彫刻の実践についての議論が含まれています。 Whitereadは、「女性の仕事」を作る女性の「明確な」概念を乱すと言われています。彼女の作品Nine Tablesは、フォームを物理的に男女別にすることはできませんが、それでも女性用のオブジェクトとして表示される3番目のスペース内に存在しようとします。ダニエル・オギリヴィーは、ジュディス・バトラーの「…性別を表現し、それ自体が人間関係を表すものではなく、オブジェクトを投げかけるという単なる「行為」という行為が、ホワイトリードの作品の中にどのように女性性を生み出すのか。

社会と現代美術におけるフェミニストのイデオロギーの流行により、1990年代のジェニーサヴィルのような女性アーティストは、家父長的構造によって作られた「女性らしさ」の考案された考えを調査したと主張しました。シンシナティの美術学校に通っている間、Savilleのフェミニストの情熱は美術史の中の性の実現を通して想像されました。彼女自身の言葉で、彼女は「私はいつも歴史の中に女性アーティストがいなかったのか疑問に思いました。私はそこにいたのを発見しました – しかし報告されませんでした。 – 支配美術大学 “。意識的に制度的家父長制を意識して、Savilleは理想化されていない女性の裸体画を描き始めました。歴史的に認められた女性の身体の歴史的見解を継続するのではなく、Savilleは本物の欠陥を持つ天然の女性の描写を作成しました。腹部や太ももの周囲に広がる陰毛、肌の色の変化、余分な肉の部分。女性の身体を解体して、サヴィルは、「私は教えることを試みているのではなく、人々に話しかけさせ、女性が男性によって作られた方法を見ようとしています。女性は個性が美しい」

フリーズに出展したアーティスト
スティーブンアダムソン
アンジェラ・ブロロック
マット・コリショー
イアン・ダベンポート
アンガスフェアハースト
アーニャ・ガラッチョ
ダミアンハースト
ゲイリーヒューム
マイケルランディ
アビゲイルレーン
サラルーカス
ララ・メレディス＝ヴーラ
リチャードパターソン
スティーブンパーク
フィオナ・レイ

アーティストがブリリアントに出展しました！
ヘンリーボンド
グレンブラウン
ジェイクとディノスチャップマン
アダム・コズコ
マット・コリショー
トレイシーエミン
アンガスフェアハースト
アーニャ・ガラッチョ
リアム・ギリック
ダミアンハースト
ゲイリーヒューム
マイケルランディ
アビゲイルレーン
サラルーカス
クリスオフィリ
スティーブンピピン
アレッサンドロラホ
ジョージナスター
サムテイラーウッド
ジリアンウェアリング
レイチェル・ホワイトリード

その他のYBA
フィオナバナー
クリスティンボーランド
タシタディーン
ニックファッジ
ダグラスゴードン
マーカスハーヴェイ
マーククイン
ギャビンターク
ジェーンとルイーズ・ウィルソン
ジェニーサヴィル