山形美術館、東京、日本

山種美術館(Yamatane Museum of Art)は、日本の水彩絵画の日本の造形を専門とする博物館です。山形美術館が運営しています。現代日本画と日本の水彩画のコレクションを集めた山形ミュージアム。

山形美術館は、1966年に山形芸術財団(Yamagaki Art Foundation)によって制作されました。これは、Yamazaki Tanejiの個人コレクションと山形証券(現SMBC Friend Securities)のコレクションです。定期的に展示された、より少ない作品の長期展覧会があります。財団は、作品を動かす展覧会を開催しています。 「国の文化的意義の対象」を含む有名な絵画を所蔵しています。コレクションの品質は非常に高いです。

山形美術館は、1966年に数多くの日本美術を寄贈した山崎宗二氏によって創設されました。山形美術財団の前会長である山崎富士は、学者や収集家の中で最も尊敬されている日本のアーティストの一人として知られる早見御所の105作品を収集しました。

ミッション
「ヤマトアートミュージアム」の理念のもと、社会、特に文化、芸術に貢献したいと考えて、全国の日本画を専門とする最初の博物館としてオープンしました。それ以来、今日までの半世紀の間、現代・現代日本画の収集、研究、出版、普及に取り組んできました。

日本画は、岩絵の具や和紙などの天然素材を使った芸術です。テーマと表現では、自然と共生して培われた日本の伝統的な美的感覚を反映して、自然の美しさとシーズンの感触が評価されます。ヤマトアートミュージアムは、日本独自の自然と風土の中で、古くから洗練された日本画の魅力を、年齢、性別、国籍を問わずできるだけ多くの人々に伝えたいと考えています。また、日本画を将来に引き継ぐために、さまざまな活動を展開していきたいと考えています。

21世紀には、私たちを取り巻く社会や環境は、グローバル化、情報技術、イノベーションなど急速に進歩しています。このような状況下では、人々の心を豊かにする文化や芸術の重要性が再検討され、その一部を担う美術館の役割がもう一度疑問視されています。展覧会や教育普及などのあらゆる活動を通じて、日本画と日本文化の素晴らしさを伝え、人々が興奮、発見、喜びと平和を伝える美術館を目指しています。

ヤマト美術館の「社会、特に文化、芸術を核としていきたい」という哲学は、伝承されてきた精神と共通の価値を明確に表し、山口美術館の基本理念を確立しました。また、日本画の素晴らしさを広く伝え、伝統的なロゴに新しいシンボルマーク(デザイン:佐藤拓)を加えました。また、一度使用された「シードマウンテンアートミュージアム日本絵画賞2016」を実施し、新しい時代にふさわしい形で「ヤマミ美術館賞」を再開しました。この賞は、今後も継続して開催される予定であり、今後も日本画をお届けし、世界に伝えていきたいと考えています。

「芸術を愛する人や、あなたとあまり触れていない人にも、日本画の良さを広く味わうことができれば、私の希望です」この創設者の考えを継承するとともに、21世紀の日本画の普及を目指し、展覧会や教育振興活動からインターネットを活用した情報発信まで、さまざまな取り組みを行っています。

文化と芸術は人々の心を豊かにすることができます。 21世紀には、グローバリゼーションの進展に伴い、国内外の日本特有の財産である日本画の魅力を広く伝え、国際社会でのより意味のある活動に引き続き取り組んでいく考えです。私たちは、フレンドリーなテーマの展覧会から着実な研究に至るまで、さまざまな活動を通して日本の文化や学問を推進し、発展させていきたいと考えています。

歴史:
山種美術館は、山崎種二(1893-1983・山種証券[現SMBC日興証券]創業者)が個人で集めたコレクションをもとに、1966(昭和41)年7月、東京・日本橋兜町に日本初の日本画専門美術館として開館しました。

種二は「絵は人柄である」という信念のもと、横山大観(1868-1958)や上村松園(1875-1949)、川合玉堂(1873-1957)ら当時活躍していた画家と直接交流を深めながら作品を蒐集し、奥村土牛(1889-1990)のように、まださほど知名度は高くなくとも将来性があると信じた画家も支援しました。そして、「世の中のためになることをやったらどうか」という横山大観の言葉をきっかけとして、美術館を創設するに至ります。

その後も、二代目館長・山崎富治(1925-2014)とともに、旧安宅コレクション*の速水御舟(1894-1935)作品を一括購入し、東山魁夷(1908-1999)らに作品制作を依頼するなど、さらなるコレクションの充実を図りました。一方で、若手日本画家を応援するために「山種美術館賞」を設け(1971年から1997年まで隔年で実施)、受賞作品を買い上げ新たな才能の発掘と育成にも努めてきました。こうして収蔵された作品は現在約1800点を数えます。

1998(平成10)年には、設備の老朽化に伴い、桜の名所である千鳥ヶ淵にほど近い千代田区三番町に仮移転し、桜の季節には、桜を描いた作品とともに、多くのお客様に楽しんでいただきました。そして、2009年10月1日、渋谷区広尾に移転して新美術館をオープンし、さまざまなテーマによる展覧会を開催しています。2016年、開館50周年を迎えた当館では、21世紀のグローバル化した世界に向け、日本固有の財産である日本画の魅力を伝えていくために、国籍や性別、年齢を問わず、世界のさまざまな人々に親しんでいただけるよう、新たにシンボルマークをつくりました。また、世界へ羽ばたく新世代の日本画家の発掘、育成をめざし、公募展「Seed 山種美術館 日本画アワード 2016」を実施いたしました。
これからも、創立者の「美術を通じて社会、特に文化のために貢献する」という理念を継承し、理想的な環境づくりと質の高い展覧会を通じて、日本画の魅力を発信し続けてまいります。

施設
2009(平成21)年に新築されたビル(ワイマッツ広尾)は、「品位と格調のある建築」「時代に流されない普遍的な価値」「ゆとりを感じられる居心地の良い空間」をコンセプトとして設計されました。外観は、美術館らしくなおかつ周囲に溶け込むような佇まいが感じられ、短冊状に連続する自然石の重なりの中に1階のロビーだけが見える構成となっています。開放感あふれるロビーから、地下1階の展示室へと至る階段脇の壁面(ロビー入口正面)には、加山又造(1927-2004)の陶板壁画《千羽鶴》が常設され、美術館の顔として皆様をお迎えします。

地下に位置する展示室は、企画展示室、山種コレクションルームと合わせて約650㎡で、心ゆくまで美術鑑賞ができるように設計されました。企画展示室は、天井高3.8m、総長40.5mの壁面展示ケースで屏風作品もゆったりと展示され、総長92.5mの展示壁面(可動壁使用最長時)には大型作品も自由に陳列が可能となりました。これらの展示室では年5〜6回の展覧会を通じて所蔵品を紹介しています。

また、LEDなどの最新の照明器具の開発には特に力を注ぎ、光源が鑑賞の妨げにならない独自の照明システムを実現させました。作品をやさしく包み込むような自然な光環境で、日本画を心ゆくまでご覧いただけます。

コレクション:
明治から現在までの近代・現代日本画を中心に約1800余点を所蔵。その所蔵品は、日本画だけにとどまらず、古画、浮世絵、油彩画なども含まれています。岩佐又兵衛(1578-1650)《官女観菊図》、椿椿山(1801-1854)《久能山真景図》、竹内栖鳳(1864-1942)《班猫》、村上華岳(1888-1939)《裸婦図》、速水御舟《炎舞》《名樹散椿》の6点の重要文化財、酒井抱一(1761-1828)《秋草鶉図》などの重要美術品を所蔵しています。また、120点の御舟コレクションや、川合玉堂の作品も70点を数え、《鳴門》《醍醐》など戦後の院展出品作の大半を含む、135点の奥村土牛コレクションでも知られています。横山大観《作右衛門の家》、《心神》、下村観山(1873-1930)《老松白藤》、上村松園《砧》、鏑木清方(1878-1972)《伽羅》、小林古径(1883-1957)《清姫》(8面連作)、安田靫彦(1884-1978)《出陣の舞》、前田青邨(1885-1977)《蓮台寺の松陰》、川端龍子(1885-1966)《鳴門》、村上華岳(1888-1939)《裸婦図》、東山魁夷《年暮る》などは、近代日本画を語る上で重要な画家たちの作品です。

近代日本画では珍しい4つの重要文化財を含む博物館のコレクション。早見譲「炎の中に踊る」「堕落する椿」「竹内清穂」「タビー猫」「久野山の眺め」「岩間マタベイの恋人たち」江戸時代の特産品である酒井法子の「秋の植物と梅」。

「鳴門のマエルスロム」や「大五寺の桜」、横山大観の「幕末の家」、小林幸喜の「キヨヒメ物語の風景」など、奥村東急の作品数でも有名です。上村祥園の「能楽遊びの場面」と村上文学の「女の裸婦」。

旧安宅コレクション:当時、日本の10大総合商社の一つであった安宅産業が蒐集した、東洋陶磁器と速水御舟作品を中心とするコレクション。1976年、安宅産業の経営破綻により、安宅コレクションの内の御舟作品を山種美術館が一括購入した。なお、東洋陶磁器は大阪市立東洋陶磁美術館に所蔵されている。

展示会
毎年6〜7回の展覧会が開催され、それぞれのテーマに応じた絵画の選択が行われます。コレクションは主に近代日本(明治以降の近代日本画)に焦点を当てています。博物館には、油絵、浮世絵、古代日本書道のコレクションもあります。幅広い品揃えとコレクションのレベルは、日本の専門家の間で非常に高い評価を得ています。

2007年の40周年を記念した特別展では、横山大観、小林幸喜、早見桂、村上文学、上村書院、奥村東越、東山貝、加山まさとなどの作品を展示しました。華麗な絵画が数多くあり、その中のいくつかは重要な文化財として指定されており、現代日本の絵画では非常にまれです。

博物館は、日本の環境の影響を受けやすいNihongaの弱い性質のため、恒久的にコレクションを展示していません。絵画は、それぞれのトピックに基づいて年に約6-7回交換され、訪問者は毎年可能な限り多くのコレクションを見ることができます。

私たちの博物館を訪れ、壮大な日本の世界に足を踏み入れてください。