Categories: アートスタイル

ゼロックスアート

コピーアート、静電アート、またはゼログラフィーとも呼ばれるXeroxアートは、1960年代に始まったアートフォームです。 プリントは、複写機のガラスまたはプラテン上に物体を置き、「スタート」を押して画像を生成することによって生成される。 オブジェクトが平坦でない場合、またはカバーがオブジェクトを完全に覆わない場合、またはオブジェクトが移動した場合、結果のイメージは何らかの形で歪んで表示されます。 物体の曲率、画像表面に到達する光の量、およびガラスからのカバーの距離は全て最終画像に影響する。 しばしば、適切な操作で、むしろ幽霊のようなイメージを作ることができます。 基本的なテクニックには以下のものが含まれます:ダイレクトイメージング、プラテン上に置かれたアイテムのコピー(通常のコピー)。 スティル・ライフ・コラージュ、フォアグラウンド/バックグラウンドに焦点を当てたコラージュ形式のプラテン上に置かれたアイテムによる直接イメージングのバリエーション。 重ね刷り(Overprinting):同じ枚の用紙に2回以上印刷することによって、前の情報の層を構成する技術。 コピーオーバーレイは、カラー複写機の色分離機構と協働するかまたは干渉する技術である。 露光とカラーバランスコントロールを調整してカラー化、色濃度と色相の変更、 縮退とは、連続コピーが作成されるときにイメージを劣化させるコピーのコピーです。 コピーモーション:スキャン中にプラテン上のアイテムまたはイメージを移動してエフェクトを作成します。 各マシンはまた、異なる効果を生成する。

アクセシブルアート
Xeroxの最初のコピー機が作られた直後に、Xeroxのアートが登場しました。 コラージュ、メールアート、ブックアートでよく使われます。 Xerox芸術とMailableブックアートの小規模なエディションでコラボレーション・メールアートを出版することは、Louise Odes Neaderlandによって設立された国際コピー・アーティスト協会(ISCA)の目的でした。

コピーアートの歴史を通して、サンフランシスコとロチェスターは頻繁に言及されています。 ロチェスターはイーストマン・コダックとゼロックスの世界のイメージング・キャピタルとして知られていましたが、革新的なアイデアを持つ多くのアーティストがサンフランシスコで最先端の作品を作っていました。 コンピュータブームのほかにコピーアートの爆発が起こっていた。 コピーショップがサンフランシスコ全土に湧き上がってきており、複写機にアクセスすることで、安価な独自の画像を作成することが可能になりました。 集合体とコラージュの複数のプリントは、アーティストがより自由に仕事を分け合うことを可能にしました。 オンデマンド印刷では、コーナーコピーショップで書籍や雑誌を検閲することなく、小額の資金でしか作れませんでした。 漫画家のアーティストは、仕事の一部を何度も繰り返し使用することができます。

芸術形態の認知
マリリン・マクレーは、1980年にジョージ・イーストマン・ハウスでクーパー・ヒューイット・ミュージアムと国際写真館で開催されたエレクトローク展を企画しました。クーパー・ヒューイットでは、スミソニアン・デザイン・ミュージアムには、250以上の版画、アニメーション、テキスタイル、アーティストやデザイナーが制作した3D作品などがあります。

1970年代半ば、パティ・ヒルはIBMコピー機で芸術実験を開拓しました。 彼女の作品は、ポンピドー・センター、パリ、パリ・ラ・ヴィール美術館、アムステルダム・ステッジリーク博物館、ヨーロッパやアメリカの他の場所で展示されました。

サンフランシスコには、1976年にLaMamelleギャラリーからAll Xerox展示を始めたアクティブなXeroxの芸術シーンがあり、1980年にはGinny Lloydによって企画され、組織された国際コピーアート展がLaMamelleギャラリーで開催されました。 この展覧会はカリフォルニア州サンノゼと日本を旅した。 Lloydはまた、Eyes and Ears Foundationからの助成を得て、最初のコピーアートの看板(3本のうちの最初のもの)を作成しました。 スタジオ718というギャラリーがノースビーチのビート詩人に移りました。 いくつかのコピーアーティストがポストカード版を販売していたポストカード宮殿の一部を共有しました。 それはまた、ゼロックス6500を収容していた。ほぼ同時にバーバラクッシュマンによって作られた複数のエディションで作成されたカラーコピーカレンダーは、彼女の店やギャラリー、A Fine Handで販売された。

カナダモントリオールのガレリアモチベーションは1981年にコピーアート展を開催しました。1984年にイタリアのボローニャで開催されたPostMachinaでは、コピーアート作品を展示しました。

Related Post

1987年5月、アーティストとキュレーターGeorge Muhleckは、シュトゥットガルトで国際的な展覧会「Medium:Photocopie」を書いて、「コピーを扱う新しい芸術的方法」を尋ねました。 この展覧会に同行した本は、主にモントリオールのゲーテインスティトゥートが主催し、ケベック州Ministere des Affaires Culturelles duの支援を受けました。

完全コレクションISCA Quarterliesはフロリダ州ボカラトンのフロリダ・アトランティック大学のウィンベルリー図書館特別コレクションのJaffe Book Arts Collectionに収蔵されています。 このコレクションは1989年に始まり、フロリダ州フォートローダーデールのビエネス博物館から寄贈された数冊があります。 Jaffeは2010年にGinny Lloydのコピーアートを展示し、作品やコピーアートコレクションを展示しました。 彼女はコピーアートの歴史とテクニックについて講義し、Jaffeのワークショップを教えています。 彼女は以前、1981年にアカデミー・アキ、その他の書籍とソー・アーカイブ、オランダのヤン・ファン・アイク・アカデミーでワークショップを教えました。 クリーブランドとカリフォルニア大学バークレー校のイメージリソースセンター。

多様なアーティスト
コピーアートを作った最初のアーティストは、Charles Arnold、Jr.とWallace Bermanです。 ロチェスター工科大学の教授であるCharles Arnold、Jr.は、1961年に実験的に大型のXeroxカメラを使用して芸術的意図を持つ最初の写真を作った。 Wallaceは、集まりアートの「父」と呼ばれ、Verifaxフォトコピー機(Kodak)を使用して、しばしば格子状に並置される画像のコピーを作成する。 バーマンはサンフランシスコビートサークル、シュルレアリスム、ダダ、カバラの影響を受けました。 ソニアランディシェリダンは1970年にシカゴ美術研究所で複写機の使用に関する最初のコースを教え始めました。

コピーライターは、シュルレアリスムのJan Hathawayの他のメディアとのカラー・ゼログラフィー、カラー・コピー・プロセス(1988-1990)の連続走行によるキャロル・ハイフェッツ・ニーマンの重ね塗り鉛筆、RL Gibsonの大規模ゼログラフィーPsychomachia(2010)のように。

同じマシンにアーティストの依存度をコピーしても、共通のスタイルや美的感覚を共有するわけではありません。 1968年に「Xerox Book」を制作したコンセプチュアル/プロセスアーティスト、Laurie Rae Chamberlain(1970年代半ばに出品したパンク色のXeroxer)、Helen Chadwick(彼女自身の身体を使ったフェミニストアーティスト) 1980年代の主題)は、非常に異なる目的のために複写機を使用してきた。 ティム・ヘッド、ジニー・ロイド、ソニア・シェリダン、トム・ノートン、デヴィッド・ホックニー、ヴァンシー・スティルネマン、ラッセル・ミルズ、キャロル・キー、サラ・ウィリス、グラハム・ハーウッド、アリソン・マーカント、エヴェゴン、パティヒル、タイラームーア、そしてカムデンのコピーワートコレクティブ。

1991年、独立系の映画監督チェル・ホワイトは、「コピー機のための振り付け(Cha Cha)」と題した4分間のアニメーション映画を完成させた。 シャープの単色写真複写機のユニークな写真機能を使用して、手、顔、およびその他の身体部分の連続した写真を生成することによって、すべての映画の画像が作成されました。 レイヤーされた色は、写真ゲルを使ってアニメーションを撮影することによって作成されました。 映画は、官能的で馬鹿げた要素で夢のような美的感覚を実現します。 ベルリン国際映画祭では、これを「写真 – 機械的再生の時代に描いた揺らぎ論的エッセイ」と表現しています。オースティン映画協会はそれを忠実に再現しています。「奇妙なことに、 「チャナ・ビート」。2001年のサンダンス映画祭で特別番組に上映され、1992年のアナーバー映画祭で最優秀アニメーション短編映画賞を受賞した

マシンの製造元は、コピー機やランクゼロックス、キヤノン、セレックスなどの芸術実験のための資金源として、機械の貸し出し、ショースポンサーショー、アーティストインレジデンスへの支払いを行っています。

Share