呉冠中:フォームを超えた美しさ、シンガポール国立美術館

ビューティ・ビヨンド・フォームの最初の展覧会は、シンガポール国立美術館のウー・グァンチョン・ギャラリーのオープンを祝います。ウーの50年以上のキャリアにまたがるこのショーは、油彩とインクの両方の作品を特集し、その多くはシンガポールで初めて展示されます。展覧会では、かなり標準的な年代順の形式を使用して、呉の作品を彼のキャリア全体で紹介します。

呉冠中は、中国の芸術と西洋のモダニズムの統合の主要な擁護者であり、先駆者でした。このショーは、彼の中国と西洋の両方の芸術の伝統と、現代中国絵画の言説への顕著な貢献を強調しています。「油絵を個性化し、中国絵画を現代化するために」と彼は言った、「同じ顔の両面です。」

彼の世代の芸術家の間で巨人であるウー・グァンチョンは、西洋の油絵と中国の水墨の美学の独特の相乗効果、および中国の水墨画の近代化で有名です。このカタログは、シンガポールのナショナルギャラリーの展覧会に付属しており、50年以上にわたる呉官中の作品を紹介し、アーティスト専用の常設ギャラリーを開設します。付随するエッセイは、展覧会のテーマを拡張し、芸術の機能に関するウーの信念に対する洞察を提供します。

Wu Guanzhong Galleryは、Wuのシンガポールへの多大な贈与にちなんで名付けられました。このコレクションは、彼の作品が公開コレクションで最大の所蔵品であり、シンガポールの美術館にこれまでに贈られた最も貴重な芸術寄付の1つです。

バイオグラフィー
呉冠中(1919 – 2010)は、現代中国絵画の創始者として広く認められた現代中国の画家でした。彼は最も偉大な現代中国の画家の一人と考えられています。呉の作品には、西洋スタイルのフォーヴィスムや東洋スタイルの中国書道など、西洋と東洋の両方の影響がありました。ウーは、1900年代初期の印象派の画家を連想させるスタイルで、その建築、植物、動物、人の多くを含む中国のさまざまな側面を、その風景や水景の多くを描いてきました。彼はまた、現代中国美術の作家でもありました。

スタイル
ウーは中国の芸術家で、「中国」のインクと「西洋」の油絵を組み合わせた独特のスタイルを開発しました。1970年代の中国の風景を描いた彼の初期の作品と、彼がより抽象的な作品を制作するようになった経緯。全体的に、ウーは主題の選択において中国文化に非常に根ざしていました。

フォーマルな美しさの基本的な要素は、形、色、リズムです。ゾウを飲み込むヘビのように、西洋の形と色を吸収するために東洋のリズムを使いました。ときどき一息つくことができないと感じ、中国語のインクを使用するように切り替えました。これが、1970年代半ばに多数の水墨画を作成し始めた理由です。オイルペイントとインクは、まったく新しいスーツのパターンをカットするために使用される同じハサミの2つのブレードです。油絵を固有化し、中国絵画を現代化するために:私の見方では、これらは同じ顔の両面です。

展示会
このショーは、油彩とインクの両方の作品を特徴とし、その多くは、アーティストの個人的なお気に入りのツインスワローズを含め、シンガポールで初めて展示されます。ウー・グァンチョン(1919–2010)は、中国の芸術と西洋のモダニズムの合成の主要な擁護者であり先駆者でした。このショーは、彼の中国と西洋の両方の芸術の伝統と、現代中国絵画の言説への顕著な貢献を強調しています。「油絵を固有のものにし、中国の絵を現代化するために」と彼は言った、「同じ顔の両面です。」

ツバメ
呉冠中の多くの絵画の中で、ツインツバメは西洋の要素を伝統的な中国の絵画に統合しようとする彼の探求の最も傑出した代表者でした。伝統的な江南建築の静的な形と、ツバメが木に向かって飛ぶときの動きの両方を捉えた絵画です。幾何学的な形状、特に長方形が絵画の半分を占めています。たとえば、家の前壁は水平に配置された白い長方形で、シンプルな黒とグレーの線が各建物の端と屋上を描いています。出入り口は同じミニマルな方法で塗装されましたが、建物内の暗さと明るいドアフレームのコントラストは、奥行き感を生み出すのに十分顕著です。ツバメの遠近感と奥行きに対するウーの注意は、他の多くの伝統的な国華画家との違いです。 Twin Swallowsの白い壁はこの絵の支配的な要素のように見えるかもしれませんが、実際にこの絵の背後にあるWuの意図を明らかにするのはツバメのペアです。 1950年代、ウーはフランスから故郷に戻りました。また、中国の芸術が社会主義リアリズムの段階に入った時期でもありました。この芸術運動は、中国社会に貢献するために多くの芸術家が芸術作品を作成することを奨励していました。同様に、呉はフランスで得た知識を中国の若い世代に伝えて、西洋と中国の伝統芸術の統合のアイデアを促進する義務があると感じました。

ハイライト:
1975年の青島の赤い家屋、すべての呉冠中
1973年、南京の揚子江橋
1974年の揚子江沿いの山間の町
リバーサイドジャングル、1978年、紙に墨と色
マルベリーグローブ、1981年、中国のインクと紙の色
玉龍雪山、日付なし(1983年)、紙に墨と色
万里の長城(I)、1986年、紙に墨と色
旧ホームステッド、1995年、紙に墨と色
蓮池の春と秋、1996、キャンバスに油彩
フェリーPi頭、1979年、紙に墨と色
白い髪の花、2003、紙に墨と色
氷と雪の世界、1997、紙に墨

シンガポール国立美術館
ナショナルギャラリーシンガポールは、シンガポールと東南アジアの現代美術の世界最大の公共コレクションを監督する主要な視覚芸術機関です。シビックディストリクトの中心にある近代的なシンガポールの発祥地に位置するギャラリーは、2つの国定史跡である市庁舎と元最高裁判所に収容され、美しくエキサイティングな64,000平方メートルの会場になりました。シンガポールのユニークな遺産と地理的位置を反映して、ギャラリーは、創造性と包摂的な社会を促進し、鼓舞するために、シンガポール、東南アジア、世界の芸術との対話を生み出す進歩的な博物館を目指しています。これは、共同研究、教育、長期および特別展示、革新的なプログラミングに反映されています。

ナショナルギャラリーシンガポールは、シンガポールと東南アジアの現代美術の世界有数の公共コレクションを監督しています。絵画、彫刻、版画、写真、ビデオなど、19世紀から20世紀までの8,000を超えるすべてのメディアの作品が含まれています。

この地域の現代美術に関する研究、討論、出版のセンターを目指して、ギャラリーは私たちのユニークな視覚芸術の遺産への幅広いアクセスと新鮮な理解を提供します。

その包括的なコレクションにより、ギャラリーはシンガポールの発展と地域の文化を紹介し、それらの社会的、経済的、政治的歴史を伝えます。ギャラリーは、芸術の国家的および地域的な境界を超えて、国際的な視覚芸術文化、アジアの遺産と文化的所属の研究、およびグローバルな文化と言説との関わり合いを含むように見えます。

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