芸術と芸術作品の用語は、芸術分野の創作物の産物に与えられた名前であり、創作は美的機能または社会的機能が帰属されるものである。 アートのコンセプトは、アートのコンセプトを古典的に特定しているため、アートのコンセプトは、主に芸術（絵画、彫刻、建築）と呼ばれるプラスチック芸術のものに限定されています。文学作品と音楽作品があります。

アートや美学の文脈で傑作という言葉は、一般に、芸術的であれ技術的であれ、何らかの理由で、特に称賛に値するものとして、それらの作品のために予約されています。 “傑作”という言葉の起源は、ギルドでマスターの称号を取得したいと思った志願者によって作られた職人の作品を参考にして、ヨーロッパの中世のギルドに帰されます。 時間が経つと、この言葉はマグナム・オパスと同義語になりました。つまり、職人、芸術家、作家が作った作品の中で最も価値の高い作品と考えられています。 「傑作」という言葉は、作家の最高の作品に言及しているか否かにかかわらず、賞賛の言葉としてますます使用されています（この意味で、例えば画家の画家が、傑作の）。

コンテキスト
特定の美術品目は、しばしば芸術的な動きの文脈の中で考慮されるか、またはジャンル、審美的な慣行、文化、または地域と国家の区別に基づいて、より広い芸術的なものである。 それはまた、アーティストの「仕事の集合」の一部と考えることもできます。

文学や音楽の作品を含む、最も広い意味での芸術とみなされる作品の「美術芸術」とは別に、これらの用語は主に、有形の可搬型の視覚芸術に適用されます。

絵画や彫刻などの美術の例
ジュエリーのような審美的な魅力のために特別に設計されたもの
インテリアデザインや多くの民俗芸術のように、美的魅力と機能的目的のためにデザインされたオブジェクト
主として、または機能的、宗教的、またはその他の審美的でない理由のために作成されたオブジェクトであって、芸術（しばしば後に、または文化的な外部者によって評価される）
ビデオゲームやコンピュータアニメーションのような非一時的な写真、映画、または視覚的なコンピュータプログラム
インスタレーションアートや概念アートの作品。
より広く使用されている用語は、あまり一般的ではありません。

建築または景観デザインの素晴らしい作品
演劇、バレエ、オペラ、パフォーマンスアート、音楽コンサートやその他の舞台芸術などのライブパフォーマンスの制作、および他の一時的で非実体的な作品。
この記事では、ビジュアルアートで使用されている用語や概念に関連していますが、聴覚音楽や文章誌などの他の分野でも同様の問題と哲学があります。 美術品という用語は、絵画、版画、絵画、大型または中規模の彫刻や建築（家財道具、置物など、純粋に美学的なもの、実用的なものなど）ではない作品を表すために予約されています。 用語「オーヴァーヴァー」は、キャリアを通してアーティストが完成した作品の全身を表現するために使用されます。

定義
視覚芸術における芸術作品は、専門的に決定されるか、または主に独立した審美的機能を果たすと考えられる物理的な2次元または3次元の物体である。 ユニークなアートオブジェクトは、ジャンル、審美的な慣行、文化、または地域と国家の区別のような、より大きな芸術運動や芸術的な時代の文脈でよく見られます。 それはまた、アーティストの「作品の本文」や作品の中のアイテムとして見ることができます。 この用語は、博物館および文化遺産のキュレーター、関心のある公衆、美術のパトロン – プライベートアートコレクターコミュニティ、アートギャラリーで一般的に使用されています。

非実質的または概念的な芸術作品を文書化するが、芸術的な慣例に従わない物理的なオブジェクトは、再定義され、アートオブジェクトとして再分類され得る。 いくつかのダダとネオダダのコンセプチュアル・レディメイドの作品には後で取り入れられました。 また、Vitruvius、Leonardo da Vinci、Frank Lloyd Wright、Frank Gehryなどのビルドされていないプロジェクトのアーキテクチャー・レンダリングやモデルもあります。

環境デザインの製品は、意図や実行に応じて、「芸術作品」とすることができ、土地芸術、敷地特有の芸術、建築、庭園、風景建築、インスタレーションアート、ロックアート、巨石のモニュメントなどがあります。

“芸術作品”の法的定義は著作権法で使用されています。 視覚芸術の§米国の視覚芸術の著作権の定義を参照してください。

理論
マルセル・デュシャンは、芸術作品は、芸術家の労働力、技術的スキル、または芸術的な気まぐれを表現したユニークな作品でなければならないという考えを批判しました。 理論家は、物と人は一定の意味を持っていないと主張してきたが、その意味は人間が文化の文脈で形作ったものである。

オークツリーの創始者であるアーティスト、マイケル・クレイグ・マーティンは、「シンボルではなく、私は水のガラスの物理的な物質をオークの木に変えました。実際のオークツリーは物理的に存在しますが、水のような形をしています。

差別
いくつかの芸術家の理論家と作家は、長い間、アートオブジェクトの物理的性質とアートワークとしてのアイデンティティ – 状態を区別してきました。 例えば、レンブラントの絵は、傑作「芸術作品」やアーティストの大作としてのアイデンティティとは別に、「キャンバスの油絵」としての物理的存在を持っています。 多くの芸術作品は、最初に「博物館の品質」や芸術的価値が否定され、後に博物館やプライベートコレクションで受け入れられ評価されるようになります。 印象派や抽象的な表現ではない作品による作品は例です。 彼の悪名高いファウンテンを含むマルセル・デュシャンの「レディメイデス」のようなものは、後に博物館の品質のレプリカとして再現されます。

現在または歴史的な審美的なアイテムには、「アーティスト」によって作られた「ファインアート」オブジェクトと、 「第1、第2、第3世界」のデザイナー、職人、職人によって作られた民芸品、工芸品、または「応用美術品」のオブジェクトです。 現代的かつ考古学的な先住民族の芸術、限られた量の産業デザインアイテム、環境デザイナーや文化的景観によって作られた場所などがその例です。 この用語は、議論、再考、および再定義のために一貫して利用可能であった。

傑作と歴史
貿易の領域での優秀さが実証された “傑作”の要求により、中世以来、ギルドは、他の工芸品と同様に、芸術家が様々な芸術の教師の状態にアクセスできるように規制された。 ルネサンスは、芸術と工芸を分離し、ギルド機関を維持しながら、複数の美術館やそのすべてで成功し、ヒューマニズムの理想を成し遂げた完璧なアーティストの出現を奨励しました（Leonardo da Vinci 、ミゲルエンジェル）。 スペインでは、いくつかのアーティストが3大芸術のベテランを務めました。

フォームとジャンル

文献では：
文学作品
詩
ナレーション：寓話、短編小説、アートのおとぎ話、小説、小説、叙事詩、versepos
エッセイ、恐怖

ステージ上：
演技：コメディ、悲劇
Singspiel：オペラ、オペレッタ、ミュージカル
バレエ、ダンスシアター、コンテンポラリーダンス
キャバレー：キャバレー（文学政治）

ラジオで：
ラジオプレイ
特徴
スクリーンとスクリーンに：
映画
短編映画
実験的な映画
テレビ映画

音楽：音楽作品
オペラ、オペレッタ、オラトリオ、カンタータ
歌、マドリガル、シャンソン、カップル
ソナタ、弦楽四重奏、交響曲…

視覚芸術では：
プラスチック、彫刻、オブジェクトアート、コラージュ、デコラージュ、環境、救済
絵画、都市芸術、落書き、グラフィック、版画、ぼかし
写真、フォトモンタージュ、ポスターアート
パフォーマンス、ハプニング、

公共の場で
噴水、モニュメント、記念碑、入り口（ブロンズドア）
アクションアート、ハプニング、Fluxus
土地芸術、インスタレーション、落書き、ストリートアート

学際的：
Gesamtkunstwerk

現代美術
現代美術の分野では、美術分野が拡大され、用語デザイン内の権威ある応用芸術に再び組み込まれ、新しい芸術も含まれています。写真（アニメーション、漫画、映画撮影、テレビ、マンガ、ビデオアート、ビデオゲームなど）、マンガ、そしてパフォーマンス/概念的な芸術や所謂芸術的なインスタレーションなどの徴候を分類することが難しい。

理論的側面
美学と芸術理論の目的は、芸術の性質、目的、機能を決定することであり、したがって、芸術作品の目的が自然（模倣物）を模倣し、芸術の対象であることに限定する場合です。 （他のリファレンスを抽象化した）美しさは、アーティストの表現や視聴者とのコミュニケーションの手段となり、記号や記号が中心となる意味や象徴を提供します。 美術の自由な本質（芸術のための無益なアートやアート）は、実用的な機能（住居や政治的または宗教的なメッセージの伝播など）が多いものの、有用で実用的なオブジェクトとは対照的に、芸術作品を理解する。