1680年から1700年のファッションは、ルイ14世の支配下で、ファッションのスタイルはより古典的、勝利と誇張、豊かな装飾になりました。1680年から1700年のファッションは冒頭でコスチュームに翻訳された新しい精神を発表します。新しい女性的なファッション。
1680年、女性の衣装の形はほとんど変わっていない。 通知する唯一の変更は装飾品の数の増加です。 荒野の前部スカートには、プリティンティール（モチーフが異なる生地から切り取られ、適用されます）。 スカートの前部を露呈させるヒップでかなり上げられています。 それは堅いペチコートによって維持されます。
1690年以降、より多くの幻想的な要素が出現し始め、アラベスクとシノワズリーを含む緻密で華やかな曲線とエキゾチックなデザインに囲まれています。 それは一般的に良質の布、ベルベットまたはシルクで作られています。
他の開発は、主に裸の、揺れ、剥ぎ取られた、または放置されたいわゆるガウンを通じて、xvii世紀の終わりを指しています。 彼女の妊娠を隠すために、モンテスパン・マダムによって導入されたこれらのタイプのドレスは、18世紀の柔軟なモードの前提です。
特徴
1667年に王立紡績工場と王立競技工場が次々と設立され、美しい衣装王国と貴族の要件を満たすことができました。 鮮やかな衣装に欠かせないシルクの養蚕業は、この時期にリヨン近くの農村部を周回していた。 この時代、フランスでは、1672年に最新のファッションプリントを印刷した世界で初めてのファッション誌「Mercure Gallant」が発売され、最新のトレンディなスタイルで服を着せたパンドラ（Pandoraと正式なパンドラの2種類）のマネキンが発売されました彼は最新のモードを知らせるためにヨーロッパ全土に送った。 1670年頃から、フランスの貴族の衣服と言われている衣装セット「ジャスト・コール」が開設される。 女性の髪型や衣服は、サロンの主人公（彼らの多くはルイ14世の女王と女子の友人）の影響を受けており、急速で変化の変化を遂げています。
新しい布地の出現に関しては、インドから輸入された綿の布「Andyenne」は貴族の部屋として大きな流行となり、このインドの贈り物の模倣はプロヴァンスで生まれました。 フランスでは、シルクと羊毛を刈り取った綾織布やボンバージン、トービンとモンテカルロのタフタ）とカルテック（羊毛と羊毛） （服の裏地に使用される薄い絹）などが市場に出回っています。
レディースファッション
概要
前の期間の幅の広い、ウエストの高い見た目は、肩に水平の強調を持つ長い垂直線に徐々に取って代わられた。 完全なゆったりした袖は、中央の世紀の肘のすぐ下で終わり、新しいトレンドに合わせて長くて緊密になりました。 身体はしっかりとコルセットされていた。 その後数十年のうちに、オーバースカートは引っ張られてひどく飾られたペチコートを表示するように固定されました。
スペインの裁判所のファッションは、フランスとイギリスで起きたファッションと相まらず、繁栄していたオランダも、前髪の間に髪の毛や髪型を保ちました。
ロマンチックな過失
大胆な新しいファッションが、衣服を服を着たままにして、ゆるやかに締め付けられたガウンを着用していた。 このスタイルは、1630年代にアンソニー・ヴァン・ダイク（Anthony van Dyck）によって生まれたロマンチックなスタイルから派生したピーター・レリーの肖像画に象徴されています。 これらの肖像画の衣服は、路上や裁判所で着用されたものを代表するものではありません。
マントバ
マントゥアやマンタウは、1680年代に生まれた新しいファッションでした。 別に切り取られたボディスとスカートの代わりに、肩から床に（以前の時期のドレスのように）掛けられたマントヴァは、男性用のバンヤンの女性版として始まり、「服装」の着用のために着用した。 徐々にそれはドレープとプリーツドレスに発展し、最終的には対照的なペチコートとストーマの上にループとドレープ着用ドレスに進化した。 マントアとストームマッサーは、これまでファッションで幅広く、肩から見えないネックラインとは対照的に、高い正方形のネックラインをもたらしました。 新しい表情は、以前のファッションよりも控えめで覆われていて、弓、フリル、リボン、その他のトリムでぎっしりとしていましたが、1630年代から着用された短い真珠と真珠のイヤリングや玉飾りは人気がありました。
長い列車に合うようにプリーツされた単一の長さのファブリックから作られたマントヴァは、半世紀半ばに人気のある無地のサテンを置き換えた新しい精巧な模様のシルクのデザインを示すのに理想的でした。
狩猟と乗馬のドレス
1666年6月の日記記事では、Samuel Pepysはマニトウのコート、二重帽子、帽子、耳垢の乗馬習慣で名誉ある冥界を描いています。「長いペチコートが男性用コートの下を引っ張っても、どんなところであれ、何でも “。 乗るサイドサドルの場合、コスチュームには長いペイントやスカートが付いていました。 これはループ状になるか、撮影または歩行のために足首の長さのスカートに置き換えられます。
ヘアスタイルとヘッドギア
この時期の早い時期に、頭の後ろのバンズに髪を着け、顔を飾るカールの群れを付けました。 カールは1650年代を通してより精巧に成長し、その後、カールが優雅に肩に吊るされるまで長くなった。 1680年代には、髪の毛が中心部で寺院の高さで分けられ、1690年代には髪の毛が分かれていた。
この髪型は、しばしば、フランス王の愛人の名を冠した両側のストリーマーで縦の階段に立つように結ばれたレースの輪郭のついた飾り枠で囲まれていました。 これは1690年代から18世紀初めの数年間に人気がありました。
スタイルギャラリー1670-1680
| 1〜1670 | 2 – 1670 | 3 – 1671-74 | 4 – 1670年代 – 80年代 | 5-1667-69 |
|---|---|---|---|---|
6-1670 |
1. 2つの英国の女性は、3つのパフに集まったシューズの袖を覆う短い袖のドレスを着用します。 垂直なトリムのカーブしたバンドの長いボディスフロントは1670年の特徴です。
2.Mariaスペインのテレサは、巨大な袖、裸の肩、大きな真珠、大きな羽を身に着け、ゆるい波の塊をしています。
ボストン・マトロンのこの肖像画には清教徒の影響があると言われています。彼女は首からパールのファッショナブルな短い紐で彼女を覆うレース・トリム・リネン・カラーを身に着け、フードのような帽子、1671- 74。
Pfalz-Neuburgのエレノア（Eleonore）は、1670年代または80年代のパフスリーブに集められた非常に低いウエストと肘の長さの袖のブロケードドレスを着用しています。
5.Susanna Huygensはピンクとマッチしたペチコートの裏地付きの長い袖の長いサテンの胴体を身に着けていた。 彼女の髪はタイトなカールの塊に身に着けられ、彼女はパールの涙と真珠のネックレスを身に着けている。 1667-69。
ジョン・マイケル・ライトによって描かれたキング・チャールズ2世の女王バーバラ・ヴィリエスの肖像c。 1670年のロマンチックなスタイル。
スタイルギャラリー1680年代〜1690年代
| 1〜1680 | 2〜1680年代〜90年代 | 3 – 1688 | 4 – c.1690 | 5 – c.1690 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1685-90 | 7〜1690年代 | 8 – 1698 | 9〜1690年代 |
1.イングランドのジェームズ2世の二番目の妻であるモデナの牧師は、シンプルなケミスで飾られた服を着て、1680年に宝石をかけた服を着た。彼女の髪はどちらかの寺院でカールし、長い髪の毛は肩にかかっています。
ドロシー・メイソン、レディ・ブラウンロー、ファッショナブルな服装。 彼女のドレスは胸にしっかりと留められていて、彼女のケアーズの袖はパフに巻き込まれています。
3.Mary IIは、1688年のファッションを着用しています：肘、レースのフォントナンバー、オペラレングスの手袋、および真珠のレースフランスを持つケミスの上に、肘の長さのカフススリーブを持つマントバ。
Cのスパニッシュコートファッション 1690は、幅の広いネックラインと長袖の長いコサージュの長いラインを示しています。
5.英国のメリー2世 1690年までに、髪は彼女の額に背を向けて髪の毛が舞い上がり、後ろにはカールが詰まった。
6.マンタオまたはマントヴァの現代フランス語ファッションプレート、1685-90。
7. 1690年代半ばから後半にかけて、おそらく狩猟服を着るパラシュート（アンナ・マリア・ルイサ・デ・メディチ）。 彼女は長めの袖をしっかりとした襟ぐりの長いボディス（Pepysはダブレットと呼んでいる）の上に、幅の広い袖口と一致するペチコートを持つ長いマンニッシュのコートを着る。 彼女はレーストリムクラバットとダチョウプルーム付きの三角帽子を身に着けています。
8.Comteesse de Mailly、1698年、コートファッションを着ています：彼女のマントバは、彼女のケミズのレースで飾られた袖の上に肘の長さのカフスの袖をしています。 訓練されたスカートは、ペチコートを明らかにするためにループバックされています。 彼女は肘の長さの手袋とレースの高いレザーのキャップを着用しています。 彼女は右手の手首に毛皮のマフをつけ、リボンの弓でトリムし、ファンを運ぶ。 彼女はこの期間を通してファッショナブルな真珠の短い紐を身に着けています。
キンバリーホールからのマントヴァはシルバー金箔の刺繍、ca. 1690-1700。
女性の服
閉鎖された部屋と皮膚に露出した女性の露出した女性に触れることによってクルーリエールが邪魔される1675年の懸念で、女性の服装職人は重い窮屈なコルセットの重量を減らそうと最初に試みた友人としての女性のフル活用。
一般人の服
ルイ14世軌道の下でフランスでシルクと綿の織物を生産し、上層階の品目に仕立てる材料を分離して品質の悪い絹と綿が出てきた。 私たちはこれを薄い布で織り、庶民のために販売しましたが、普通の女性の間で非常に人気がありました。 これらの布は、灰色がかった色であったが、これらの低級女性をやや馬鹿なものと呼んでいたため、通常は挨拶と呼ばれていました。
上流市民服
1672年に、英国からヨーロッパに旅行した上流の市民の若者に同行して若者の叔母に同行した家庭教師からパリの流行を書いた手紙がありました。 “胸とコルセットの両方に白や黒のタフタが付いた花模様が刺繍されています。白くて黒い衣装でも、白くてかわいいスカートを着用すると美しく誠実に見えます。アンダースカートが下になっています。 「これは英国の女性で、パリの最新流行を早期に報告するよう甥の家庭教師に求めているので、そうしました。バックグラウンドのために、その時代の流行をかなり正確に表現しているようです。 ブレスト服はPiesdestromaと呼ばれるコルセットを覆う三角の布で、その時には衣服の首からかぎ針を覆う三角布（いわゆるワンピースのように見えるが、上下は分かれてスカートが上着の内側に引っ掛かっている）三角形に大きく開いていて、ひもで締め付けられた開いた部分の後ろにそれを挿入することで使用しました。 リボンの装飾とレースの装飾が一般的でしたが、18世紀には初めからローブに縫うことができました。
17世紀後半にコルセットは元通りになりましたが、体全体を引き締めていませんでしたが、胸を引き上げて胸を強調するように変えました。 正面を引き締めるコルセットは一般の女性に広く使われていますが、華やかな装飾的な結び目があると、中産階級以上の人々にも広がり、「グルグンディ（女装女の子）」というジョークの名前で呼ばれました。
上層階のドレス
1660年代までの流行は、私が上の項目で述べたものとあまり変わらない。 むしろ、裁判所の女性は、儀式、典礼、身分の相違、礼儀などの厳しい質問をして、熟年になりがちであった。
ルイ14世のサロン文化は、王の恋人と女の子の友人が民事の始まりから交際を催すことで、ファッションはもっと華やかになります。 モール•黒いレース•リボンの装飾•人工の花•黒いボール•七色とベリーから織られたシルクローブのシルクローブのような七色の焼きたてや絨毯のようなラグジュアリーも見られました。 1667年、セビニエール女王は、モンネパン夫人の女王の金髪衣装に衣装を着た豪華な服装に驚いて、その印象を娘に書いています。 セビニエは、1676年にもレースの服とダイヤモンドのイヤリングで多くの真珠を着たモンテスパン夫人の豪華な姿にも感銘を受けました。モンテスパン夫人の力はすばらしく、彼女に心地よくない人は次々と妊娠しています。ネグリジェはコルセットを着て腹を隠すことができない（ネグリジェはその時にロブ・デ・シャンブルを着ていた） “（薄い絹で作られた優しいワンピースの衣装）が宮廷で流行していた1680年、王の新恋人、フォンタージュン氏が発明した、頭髪に髪をまとめるヘアスタイルが人気を博しました。この髪型は毎年細かく分けられ、1685年にはスタイルの装飾レースの装飾が立っていましたリボンと扇形の形をしたワイヤーがフランスだけでなくヨーロッパの大陸に広がった。1687年に彼は3つのバタフライでレースを分けるようになり、1688年にレースの装飾が飾られ始めた。リボ 完璧に捉えられた髪と一直線に並んでいます。