ファッションは1670年代から30年戦争の後、西欧の衣服における1650-1670年のファッションは急速な変化を特徴とし、ヨーロッパでは覇権を獲得しました。 それは科学と芸術のリーダーとなり、習慣とファッションの面では、ベルサイユ宮殿はほぼすべての国の調子を決めました。 ルイ14世の支配下で、ファッションのスタイルはより古典的、勝利と誇張、豊富な装飾になった。
当初、女性はふわふわしたスカート、ゆったりした肩、広い袖、ひらめきカールを上回りました。この時点でエレガントな女性は背中に腰を下ろして列車として倒れた服を着ました。 例えば、重金属と銀の錦織物は、ファブリックとしてファッションになった。 深い切り抜きはウエストを滑らせます。 逆に、デコルテを自由に保つために、リボンで握られた髪型は上向きになりました。 このいわゆるフォンタージュは、紳士の長い首のかつらの女性の相手でした。 それは、ルイ14世の愛人、フォンタンジの公爵夫人に帰属し、18世紀初めまで保持されていました。
女性のために、フープスカートは、レースアップと水平にカットアウトContouche（ローブ）と一緒に戻って、エレガントに背中に落ちた。 髪型は低く、羽毛や弓で飾った。 背中の長い鳴き声が肩に落ちた。 この衣裳は世紀の終わりまでガラコスとして保存されましたが、1760年以来消えてしまい、ヘアバッグや編組が短くなりました。
極域では、1650年頃から、ファッションはランブラーで装飾されたリボン（スカートのような半分のパンツ、英語ではPetty Court Bricits）でスカートのように見えるカーリングスカートを表しています。
17世紀の代表者は、1661年に始まったルイ14世の両親の結果として生まれたバロック様式と呼ばれるフランスのファッションです。
フランスのファッションは、イタリアの素材に依存したスペインのファッションとは異なり、最初から国内モード産業の利益を意識していました。 1627年に商業主義政策を採択したリシュリューは、金・銀・レース・モール・ベルベットの輸入を禁止し、続いてより厳しい「金糸、銀糸、金銀織物、サテン、ベルベット、金シルバー刺繍、装飾禁止 “が発行されました。 この豪華な織物や装飾品は、イタリアや他国からの輸入品が多く、国家財政を守るための手段でした。 リシュリューの後継者でもあるマザランも厳格な禁令を引き継いだが、1644年には「禁じられた刺繍、金と銀の布地禁止」を出した。 首相としてフランスのモード産業の基盤を確立したマザレンの後継者であったコルベール（ラシャ商人の家に生まれた）は、「フランスのモード産業はスペインのペルーの銀山です」モードItは業界の重要性を述べています。 1667年には、国王や貴族の美しい衣装の要求を満たすためにRoyal Royal Textile ManufactoryとRoyal Race Factoryが次々に設立されました。 鮮やかな衣装に欠かせないシルクの養蚕業は、この時期にリヨン近くの農村部を周回していた。
この時代、フランスでは、1672年に最新のファッションプリントを印刷した世界で初めてのファッション誌「Mercure Gallant」が発売され、最新のトレンディなスタイルで服を着せたパンドラ（Pandoraと正式なパンドラの2種類）のマネキンが発売されました彼は最新のモードを知らせるためにヨーロッパ全土に送った。 1670年頃から、フランスの貴族の衣服と言われている衣装セット「ジャスト・コール」が開設される。 女性の髪型や衣服は、サロンの主人公（彼らの多くはルイ14世の女王と女子の友人）の影響を受けており、急速で変化の変化を遂げています。
新しい布地の出現に関しては、インドから輸入された綿の布「Andyenne」は貴族の部屋として大きな流行となり、このインドの贈り物の模倣はプロヴァンスで生まれました。 フランスでは、シルクと羊毛を刈り取った綾織布やボンバージン、トービンとモンテカルロのタフタ）とカルテック（羊毛と羊毛） （服の裏地に使用される薄い絹）などが市場に出回っています。
レディースファッション
概要
女性の衣装は繊細な服飾のサービスの中である種の酒精を表示する。 このように、多くの場合、非常に豊かな装飾を誇張したものとして選んだ男性の衣装とは非常に異なっています。
女性の衣装の形は、ルイ14世治世の間は根本的に変わらない。 私たちは1670と同じようにすべての豪華さに気付くでしょう。これは（マダム・デ・マデノンの影響を受けて）より厳格でシンプルなファッションに再びつながります。
スカートの本体は、腰の下に落ちる硬い骨のある身体を覆う。 ネックラインは楕円形です。 シャツのレースは、このネックラインのレベルで突き出ています。 ネックを包囲するのではなく、体の楕円形に続くランジェリーまたはレース（またはドレープされたモスリン）のこの襟は、ルイ14世の女性服の唯一の革新です。 シャツの袖はドレスの袖の下にも見えます。 宝石は、人生と魂の訓練と呼ばれる身体の宝石の前に置くことができます。 非常にタイトなボディスは、ふんわりとした外観を与えます。
1680年から、下段のスカートと身頃の前部は、ガラナと呼ばれる拘束、刺繍、リボンの結び目で覆われています。 スカートまたはドレスと呼ばれていたコートは、リボンによって両側に持ち上げられます。 コートは列車で終わり、コートの長さは社会的階級の関数である。 アンダースカートはタフタですが、コートはダマスクファブリック（地面に光沢のあるパターンがマットの背景に、逆にファブリックの裏面に現れるファブリック）またはステッチ（ファブリックはシルクシルバー、ゴールドまたはシルバーで救済のパターンを形成する）。 最初に、縞模様の織物とモアレ、そして後でラマージ（葉の模様を再現する飾り）の好みがあります。 裁判所の衣装には、シャツの袖が出てくる短い袖があります。 袖の紐は取り外し可能な場合があります。 1672年からは、夏と冬にネグリジェを採用しています。 冬の間、女性はマントルと袖を着用し、ドレスには停電があります。
髪型は身長を増やします：彼らは耳をきれいにすると、（それはいたずらな発言を聞くことができるので）丈夫な人に髪型の問題です。 この髪の高さはかつらのファッションにつながります。 ハエは流行っている。 非常に頻繁に、女性は鉄の上で髪を座った。
スカートは成長しており、17世紀の終わりには、コートを食べるためにツイストが発明されています。 女性の衣装のブランデンブルクは、男性衣装のように登場します。
ロマンチックな過失
大胆な新しいファッションが、衣服を服を着たままにして、ゆるやかに締め付けられたガウンを着用していた。 このスタイルは、1630年代にアンソニー・ヴァン・ダイク（Anthony van Dyck）によって生まれたロマンチックなスタイルから派生したピーター・レリーの肖像画に象徴されています。 これらの肖像画の衣服は、路上や裁判所で着用されたものを代表するものではありません。
マントバ
マントゥアやマンタウは、1680年代に生まれた新しいファッションでした。 別に切り取られたボディスとスカートの代わりに、肩から床に（以前の時期のドレスのように）掛けられたマントヴァは、男性用のバンヤンの女性版として始まり、「服装」の着用のために着用した。 徐々にそれはドレープとプリーツドレスに発展し、最終的には対照的なペチコートとストーマの上にループとドレープ着用ドレスに進化した。 マントアとストームマッサーは、これまでファッションで幅広く、肩から見えないネックラインとは対照的に、高い正方形のネックラインをもたらしました。 新しい表情は、以前のファッションよりも控えめで覆われていて、弓、フリル、リボン、その他のトリムでぎっしりとしていましたが、1630年代から着用された短い真珠と真珠のイヤリングや玉飾りは人気がありました。
長い列車に合うようにプリーツされた単一の長さのファブリックから作られたマントヴァは、半世紀半ばに人気のある無地のサテンを置き換えた新しい精巧な模様のシルクのデザインを示すのに理想的でした。
狩猟と乗馬のドレス
1666年6月の日記記事では、Samuel Pepysはマニトウのコート、二重帽子、帽子、耳垢の乗馬習慣で名誉ある冥界を描いています。「長いペチコートが男性用コートの下を引っ張っても、どんなところであれ、何でも “。 乗るサイドサドルの場合、コスチュームには長いペイントやスカートが付いていました。 これはループ状になるか、撮影または歩行のために足首の長さのスカートに置き換えられます。
ヘアスタイルとヘッドギア
この時期の早い時期に、頭の後ろのバンズに髪を着け、顔を飾るカールの群れを付けました。 カールは1650年代を通してより精巧に成長し、その後、カールが優雅に肩に吊るされるまで長くなった。 1680年代には、髪の毛が中心部で寺院の高さで分けられ、1690年代には髪の毛が分かれていた。
この髪型は、しばしば、フランス王の愛人の名を冠した両側のストリーマーで縦の階段に立つように結ばれたレースの輪郭のついた飾り枠で囲まれていました。 これは1690年代から18世紀初めの数年間に人気がありました。
スタイルギャラリー1650年代
| 1〜1650 | 2 – 1652 | 3 – 1652 | 4 – 1653 | 5 – 1655 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1655 | 7 – 1658 | 8 – 1658 | 9 – 1659 |
1. 1650年のドイツのファッションは、落ちた肩を持つ滑らかでタイトで円錐形のサテンのボディスを示しています。 スラッシュされた袖は、嵩張ったシューズの上に宝石付きの留め金で挟まれています。
2.Margareta Maria de Roodereはサーモン色のガウンを着ます。 薄いスカーフが肩の周りの襟に結ばれ、彼女の白い袖の裏地は覆われたボタンで締め付けられます（1652）。
3.Maryは、オレンジのプリンセスは、長い尖った体とサテンのペチコートとサテンのガウンを着用しています。 彼女のスカートに集まる小さなプリーツがたくさん見られます、1652
4.MariaスペインのTheresaは、スペインでは、遅れて適応され、他の場所で消えてしまった後も長く保持されていたカートホイールファジンゲールを着用しています。 インファンタの髪型は、スペインの裁判所（1653）の典型でもあります。
1655年のオランダのジャケット – ボディスの眺めは、タブ付きのスカートと湾曲したサイドバックの縫い目を示しています。
6.スウェーデンの伯爵夫人ビータ・エリザベス・フォン・ケーニグスマークは、長いタイトなボディス、フラットスカート、広いダブルブッフルスリーブ、素足の肩、深い裂け目を持つ白いシルクのガウンを着ます。 ドレスは青いリボンで飾られ、青いショールは胸の周りにドレープされています。 彼女は真珠を持っていて、髪は背中の結び目に編み込まれていますが、耳の上のかわいいカールに身に着けられています。
7.Youngオランダの女の子は、バラのジャケットボディと普通のピンクのペチコートを着ます。 彼女の髪は、耳の上に小さなカールが入った傷の編組で着用されます。 1658-60。
1658年のオランダのファッションの詳細には、黒いリボン、ぴったり合ったスカート、プリーツスリーブ、肩を落としたジャックボディスのストリングが並んでいます。
9.スペインのInfanta Margaritaは、8歳の時にカートホイールファシングレール1659を着用しています。
スタイルギャラリー1660-1670
| 1〜1660年代 | 2 – c.1660 | 3 – 1662 | 4 – 1663 | 5 – 1665 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1666 |
1.シルバーティッシュで作られた、1660年代からの英国のコートドレス。羊皮紙レースが施されています。 ファッションミュージアム、バスから。
2.Peter Lelyは、豪華な袖を使ってズボンやズボンを着てサテンのドレスを着た湖の家族の2人の女性を描写します。 彼らの髪は両側の肩のリングレットの大部分で着用され、両方とも大きな真珠の玉玉を着用します。
3.Dutch製レースメーカのジャケットボディには、ショルダーラインと、肩と袖口にカートリッジプリーツのフル、3/4レングスの袖があります。 彼女の屋内の帽子には円形の背中に刺繍が施されています。 彼女の靴は厚いかかとと角のつま先を持っていますが、やや古風です。
Cの非常に長い尖った身体。 1663は、ヴィオラ・デ・ガンバを演じる女性のこの肖像画にはっきりと示されている。 袖は、落とした肩の袖口にカフの中にプリーツされています。
5.InésdeZúñiga、Countess of Monterreyは、スペインの典型的なコートファッションの美しい例です。
6.スペインのInfanta Margaritaは、ここでは長袖、クローク、フード付きの未熟な黒の嘆願服を着て示されています。 彼女は髪の毛を片側に割って縛られ、1666年にひどく縛られている。
女性の服
1667年に、従来のTayule（テイラー）ギルドから、クチュール（婦人服テイラー）ギルドが分離され、女性服の専門家が登場しました。 女性たちは、気まぐれな傾向の変化にますます没頭していました。 しかし、1675年、クルーリエールは閉鎖された部屋と皮膚に露出した女性の露出した女性に触れることによって邪魔され、1675年にクトゥレールの女性組合が承認されました。窮屈なコルセットと女性としての友人としてのフル活用。
一般人の服
女性は小さなボンネット、スカーフ、ハコの麦わら帽子、安価なウールの長袖のボディス、スカート、ドレスオーバースカートを着てエプロンを締め付けました。 中には長袖の身頃の上からノースリーブのボデーやジャケットスタイルのアウターを着用しているものもありますが、一様に装飾された黒いローファーのような靴を履いています。
市民の中に捕らえられたオランダのファッションが、ファールメールのジャン・スターンの時代のファイン・メールに見られる1650年代の一般的な女性服。 一般的な色は薄い黄色を中心に薄い赤、薄い青、茶色、濃い青です。 ダークブルーの色はかつて王族の象徴と見なされていましたが、1640年代後半には、濃い青色の濃い青を容易に暗くするインディアンインディゴの輸入が始まると、それは凌駕されている。 メイドは、仕事が簡単な普通の黒いドレスで襟で満たされた小さな白い襟を着ています。上流の市民の女性が大きな胸を開いているという事実とはまったく対照的です。
ルイ14世軌道の下でフランスでシルクと綿の織物を生産し、上層階の品目に仕立てる材料を分離して品質の悪い絹と綿が出てきた。 私たちはこれを薄い布で織り、庶民のために販売しましたが、普通の女性の間で非常に人気がありました。 これらの布は、灰色がかった色であったが、これらの低級女性をやや馬鹿なものと呼んでいたため、通常は挨拶と呼ばれていました。
上流市民服
ロンググローブとマッフは1640年代に現れます。 市民の中に捕らえられたオランダのファッションが、ファールメールのジャン・スターンの時代のファイン・メールに見られる1650年代の一般的な女性服。 一般的な色は、淡い黄色を中心とした薄い赤や薄い青などの薄い色合いです。 フレームはスカートの中で姿を消し、床に引っ張られ、全身はコルセットで締め付けられなかったので、全体のシルエットは16世紀から未来的なようです。 ファブリックは、重い豪華なBrocadeではなく光沢のあるサテンでも人気があります。
スカートが徐々に広がっているのは、3つのジュップ（アンダースカート）が積み重なっているからであり、フランスでは「ラ・モデスト（アッシディ）」「ラ・フリポンネ（オミバ）」「ラ」とは違う名前で呼ばれています。胴体の締め付けをせずに胸を膨らませて復活させ、頸部を台形状に広く開いて胸を見せた。スリーブは動きにくく、メディチスリーブに代表される膨らんだ詰め物を数多く作りましたそれは17世紀前半に人気があり、少し寛大な季節の長い袖が一般的でした。彼らはコートとして腰を覆っていた限りルーズジャケットを着用していましたが、たいていは毛皮縁がありました。ヴェルメールの財産の目録には、模型の上に置かれているように思われる「黄色のサテンの裾のコート」と、その時に流行を反映したジャンルの絵画のために画家が購入したもの。
部屋の服として、オランダでは、特に高級な上層階級の市民には、「ヤポン」と呼ばれる着物スタイルのガウン（時には、裕福な女性から日本から得た実際の富裕な女性）が流行しました。 外国人の嗜好の珍しさと富の誇りに加えて、高品質のシルクを着用することは最高の贅沢でしたが、これはまだガウンとして高価でした。 日本との取引が不可能な英国とフランスでは、上層階の人々はインドの贈り物と同様の服を仕立て、布「Andyenne」と呼んだ。 彼らは私の髪を私の耳のそばでカールさせ、私の背中を編み、そして私の頭の上のSinyonに縛った。
1672年に、英国からヨーロッパに旅行した上流の市民の若者に同行して若者の叔母に同行した家庭教師からパリの流行を書いた手紙がありました。 “胸とコルセットの両方に白や黒のタフタが付いた花模様が刺繍されています。白くて黒い衣装でも、白くてかわいいスカートを着用すると美しく誠実に見えます。アンダースカートが下になっています。 「これは英国の女性で、パリの最新流行を早期に報告するよう甥の家庭教師に求めているので、そうしました。バックグラウンドのために、その時代の流行をかなり正確に表現しているようです。 ブレスト服はPiesdestromaと呼ばれるコルセットを覆う三角の布で、その時には衣服の首からかぎ針を覆う三角布（いわゆるワンピースのように見えるが、上下は分かれてスカートが上着の内側に引っ掛かっている）三角形に大きく開いていて、ひもで締め付けられた開いた部分の後ろにそれを挿入することで使用しました。 リボンの装飾とレースの装飾が一般的でしたが、18世紀には初めからローブに縫うことができました。 17世紀後半にコルセットは元通りになりましたが、体全体を引き締めていませんでしたが、胸を引き上げて胸を強調するように変えました。 正面を引き締めるコルセットは一般の女性に広く使われていますが、華やかな装飾的な結び目があると、中産階級以上の人々にも広がり、「グルグンディ（女装女の子）」というジョークの名前で呼ばれました。
上層階のドレス
1660年代までの流行は、私が上の項目で述べたものとあまり変わらない。 むしろ、裁判所の女性は、儀式、典礼、身分の相違、礼儀などの厳しい質問をして、熟年になりがちであった。
ルイ14世のサロン文化は、王の恋人と女の子の友人が民事の始まりから交際を催すことで、ファッションはもっと華やかになります。 モール•黒いレース•リボンの装飾•人工の花•黒いボール•七色とベリーから織られたシルクローブのシルクローブのような七色の焼きたてや絨毯のようなラグジュアリーも見られました。 1667年、セビニエール女王は、モンネパン夫人の女王の金髪衣装に衣装を着た豪華な服装に驚いて、その印象を娘に書いています。 セビニエール夫人はまた、1676年にもレース服とダイヤモンドイヤリングで多くの真珠を着たモンテスパン夫人の豪華な姿に感銘を受け、完璧に捉えられた髪に沿ってリボンバンドルを披露しました。