1600-1620年の西ヨーロッパの女性ファッション

西欧の衣料品の1600-1620年代のファッションは、幅広のレースやリネンの首輪のためにラフの消失が特徴です。 ウエストラインは、男性と女性の両方の期間に渡って上昇した。 その他の注目すべきファッションには、フルサイズのスラッシュスリーブと、丈夫で幅の広い帽子が付いています。男性のために、ホースはズボンのために消えました。

シルエットは、身体に本質的に密着し、袖は浅く、指先が低く、腰が1615ぐらいになり、徐々に柔らかくなり広がりました。 袖は非常にいっぱいになり、1620年代と1630年代には、シャツのボリューム感のある袖や下のケミズを見せるために、しばしばパンやスラッシュが行われました。

スペインのファッションは非常に保守的なままでした。 騒ぎはスペインとオランダで一番長く続きましたが、フランスとイギリスの女性のために男性のために最初に消えました。

世紀の初期の数十年、詩人や芸術家の間でメランコリーのファッショナブルなポーズをとる傾向は、特徴的な接触が暗い色、開いた襟、衣服のない衣服、または二重になっているファッションに反映され、世界的に疲れたポーズと悲しい表現による肖像画。

女性のファッション
17世紀の夜明けで、スペインの厳格な自然に対する抵抗が広がりました。 自由と自然の追求は、30年戦争の時に衣服のファッションで表現されました。

女性たちは、数十年に渡って、細くて細い袖の袖口、袖のついたキャミソール、ドレスのレース袖口、フリルまたはレースの襟、羽毛のついた帽子、

ガウン、ボディー、ペチコート
新世紀の初期には、ファッショナブルなボディーに高いネックラインや極端に低い、丸みのあるネックライン、短い羽が肩にありました。 独立した閉鎖されたカートホイールのラフが時には着用され、立っている襟が小さなワイヤーフレームまたはサポートによって支持され、よりカジュアルなウェアに使用され、後に一般的になった。 長い袖は袖口に合わせて深い袖口で着用しました。1613年までに、ファッショナブルなイングランドでカートホイールのラフが消えました。

1620年代半ばまでに、スタイルはリラックスしていました。 ラフは、ヨーロッパ大陸ではレバトスと呼ばれ、後には幅広く平らな首輪と呼ばれる有線カラーに有利に廃棄されました。 1630年代から1640年代にかけて、襟には、前世紀の中産階級の女性が着用したリネンの糸くずと同様のカーチーフが付いていた。 多くの場合、襟とスカーフは、一致するレースでトリムされました。

身体は世紀の初めに長く腰がかかっていましたが、ウエストラインは1630年代半ばに着実に増加し、再び落ち始めました。 17世紀の第二十年では、スカートを支えていたバンロールを覆っているボディースの底に短いタブがついていました。 これらのタブは1620年代に長く成長し、身体の2つの前縁の間の隙間を埋めるストーマで着用されました。 1640年までに長いタブがほとんど消えて、より滑らかな姿がファッショナブルになりました。ウエストは背中と背中が正常な高さに戻り、正面が低くなりました。

17世紀初頭の長くてタイトな袖は、より長く、より完全に、そしてより緩やかに成長しました。1620年代と1630年代の共通のスタイルは、奇妙な袖だった。完全に削られた袖は、肘の上のリボンや他のトリムで2つのパフに集まった。

フランスとイギリスでは、明るくて明るいパステルカラーのサテンが濃くて重い生地に取って代わりました。 他の時期と同様に、画家は縞模様の生地を塗ることの困難さを避ける傾向があった。 これらが共通していることは在庫から明らかです。 真珠の短い紐が流行していた。

長い吊り下げ袖、短い開いた袖、または全く袖なしの身に着けられていないガウン(イングランドのナイトガウンと呼ばれる)は、身頃とスカートの上に着用され、ウエストのリボンサッシで結ばれました。 1610年代から1620年代のイギリスでは、ファッショニングが施されていないウエストコートと対照的な刺繍のペチコートと呼ばれる刺繍されたジャケットの上に、しばしば緩やかなナイトウェアが着用されました。 黒いガウンは、最も公式な機会に着用されました。 1630年代にイギリスのファッションから脱落し、ボディスとペチコートに合ったガウンが好評を博しましたが、大陸では衣料品の重要なアイテムとして残っていました。

少なくともオランダでは、オープン・フロンテージ・オーバーガウンやヴェリジャーは結婚した女性のために厳密に確保されていた。 結婚前に、ボウィンは、 “フィットしたボディスとスカートを全周閉鎖したドレス”を代わりに着用しました。 イギリスでは “オランダ”または “ラウンドガウン”として知られていました。

スカートは、約1630年まではアンダースカートやペチコートを明らかにするために正面に開いていてもよいし、まわりを閉じていてもよい。 閉じたスカートは、時々運ばれたか、またはペチコートを明らかにするためにループを着用した。

コルセットは新しい身体に合うように短く、中央の前部には非常に頑丈なバスがあり、ストーマの深さまで伸びていたかもしれません。 スカートは、スカートを腰に丸い形にして、柔らかい折り目で床に落ち着かせたパッド付きロールまたはフレンチファジングゲールで適切な形状に保持された。 1619年にデンマークのAnneが死亡するまで、英国の裁判所でドラムまたはホイールファジンゲールが着用されました。

ヘアスタイルとヘッドドレス
約1613年には、髪の毛が額の上に高く羽織られていた。 結婚した女性は、リネンコイフまたはキャップで髪を着ていました。 男性が着用するような背の高い帽子は、アウトドアウェアとして採用されました。

1625-1650の特徴的なスタイルでは、髪の毛が脇の下の肩にゆるやかな波で着用され、残りの髪は頭の後ろの高いパンに集められた。 このスタイルで短い縞模様や殴打を着用することがあります。非常にファッショナブルな既婚女性は、リネンキャップを放棄し、髪の毛を覆い隠していたか、または帽子をかぶっていた。

スタイルギャラリー1600-1620

1〜1602
2 – 1605
3 – 1609
4〜1610年代
5 – 1612
6 – 1614〜18
7 – 1618-20
8 -1620

1.ヒラリーの1602年の未知の女性は、世紀の初期の典型的なピューリタン様式を身に着けています。 丸みを帯びたクラウンのついた背の高い黒い感じの帽子はカポテインと呼ばれ、リネンキャップで着用されます。 彼女は黒い服とトリミングを施した黒い服を着ています。 彼女のネックラインはリネンの小冊子で埋められています。
2.デンマークのアンデスは、低い円形のネックラインとタイトなスリーブを身に着け、マッチしたペチコートをドラムやカートホイールのファーシングデール1602にフラウンズに固定しています。ハイファイスタイルのヘアスタイルは短期間で流行しました。
3.スペインのイサベラ・クララ・ユージェニア(オランダのリージェント)は、カートウォール・ラフと幅広のフラット・フリルを手首にかぶっています。 スペインのファッションの彼女のスプリットスリーブドレスは、1609の編組やファブリックの幅広いバンドでトリミングされています。
4.非常に低い丸いネックラインのメアリーラドクリフとc.1610の閉じたカートホイール。 彼女のジュエリーの黒い絹の弦は通り抜けていた。
5.デンマークのアンネは、彼女の息子、ヘンリー、ウェールズの王子、1612のために喪服を着る。彼女は黒い有線キャップと黒いレースを身に着けている。
6.イギリス人女性(伝統的にはドロシー・キャリーと呼ばれ、後のRochfordのViscountess Rochfordと呼ばれる)は、リボンのネクタイを刺繍したリネンジャケットと刺繍のペチコートを黒いドレスの下に掛ける袖を灰色で並べています。 彼女の網状赤血球レースの襟、袖口、フードは黄色のデンプンで着色されています。
7.Frans Halsの若い女性は、結婚した女性のために確保された彼女の黒い羽目板の開いた前髪のガウンと、緊密な袖とペチコートと一致する細長い身体の上にチェーンガードルを身に着けている。 彼女はスカートをファッショナブルな形で保持するためにパッド入りのロールを着用しています。 オランダ語、1618-20。
エリザベス、レディー・スタイルのウォーターニング・ベリーは、赤いベルベットのドレスの下に刺繍されたジャケット・ボディースとペチコートを着用しています。 彼女は刺繍されたハイネックケミスの上に薄いパレットを着ています。 1620。

スタイルギャラリー1620年代

1-c。 1620
2 – 1620-21
3〜1620年代
4 – 1625
5 – 1623-26
6 – 1623-26
7 – 1626
8 – 1629-30

1.マーガレット・ラテーンは、新しくファッショナブルなハイウエストのペチコートに刺繍された刺繍されたリネンジャケットの上に黒いガウンを着用します。 彼女は薄手のエプロンやオーバースカート、下向きのラフ、レーストリム付きの刺繍キャップを着用しています。 ジャケット自体は、これまでの10年間のより長い形になっています。
2.未亡人のマリ・デ・メディチは、黒色の有線キャップとベールで黒い身に着けます。 1620-21。
3.フランスの女王、オーストリアのアンネは、閉鎖したラフをして、ストーマと奇妙な袖の上に開いた身体を着ます。 ゆるい袖口に注意してください。 C. 1621-25。
4.Susanna Fourmentは、開いたハイネックのケミス、リボンの点で結ばれた赤い袖、1625のプルーム付きの幅広い帽子を身に着けています。
5.スペインの女王、フランスのエリザベスは、スペインの裁判所で人気のスタイルで彼女の髪を身に着けている、c。 1625。
6.イサベラ・ブランテは、金の身長と袖の上に黒いガウンを着用し、ストライプのペチコート1623-26を着用します。
7.Paola Adorno、Marchesa Brinole-Saleは、この期間のイタリアの肖像画に見られる、大きくて柔らかい8つのプリーツを持つ黒いガウンと真っ直ぐな袖口を身に着けています。 彼女の髪は、円筒形の帽子や真珠のカールに捉えられています。 ジェノバ、c。 1626。
8.マリー=ルイーズ・デ・タシスは、長いストームマッサーとマッチするペチコートとヴィラゴスの袖を持つ、タブ付きボディスにサッシをかけた短いウエストのガウンを着ます。 1629-30。

ロイヤルコートの影響を受けたファッション
ファブリックとパターン
この時期、特にスペインでは、精巧なザクロやアーチチョークパターンのシルクが見られますが、イギリスでは、織られたまたは刺繍されたスクロールモチーフの軽いスタイルが人気がありました。

この時期に針飾りの偉大な開花が起こった。 カットワークから派生した幾何学的な網状骨は、人気のスクロール・フローラル・デザインを反映したアリア(英国の「ポイントレース」と呼ばれる)の真の針状窩またはパンツトに精緻化されました。

イングランドでは、リボンのネクタイで締められたリネンのシルクのジャケットは、男性と女性の両方のために流行っていました。 1600-1620、黄色デンプンで着色された網状赤色菌であった。 スプリットスリーブ(横編みの横列で整えられることが多い)で覆われた部分は、男性と女性の両方が着用した。

1620年代からは、表面の装飾が堅実な色のサテンのために流行しなくなり、機能的なリボンの弓や点は、ロゼットとループトリムの精巧な塊になった。

肖像画とファンタジー
1630年代のイギリスでは、文学や特に裁判所のマスクの影響を受けて、Anthony van Dyckと彼の信者は、エキゾチックで歴史的な牧歌的なドレスで描かれた肖像画や、様々なスカーフ、マント、クラシックまたはロマンチックな雰囲気を呼び起こし、数年以内に描かれた肖像画を防ぐために追加された宝石類。 これらの絵画は、肖像画を衣服に塗った後の17世紀後期のファッションの先駆者であり、実際に着用した衣服を必ずしも反映するものではありません。

ロイヤルコートの影響を受けたファッション

ドレスのシンプルさ
プロテスタントとカトリックの国では、ドレスの贅沢を単純化し、改革しようとしました。 フランスのルイ13世は、1629年と1633年に最高級を除いてレース、ゴールドトリム、豪華な刺繍を禁止し、パフ、スラッシュ、リボンの束縛を禁じていた。 この改革努力の効果は、アブラハム・ボッセの一連の人気彫刻に描かれています。

ピューリタンのドレス
清教徒は、控えめな色彩と控え目なカットを特徴とする、ファッショナブルな服装の保守的な形態を提唱しました。 低いネックラインのガウンには、ハイネックのスモックと広いカラーが詰まっていました。 結婚した女性は髪の毛をリネンキャップで覆い、その上に背の高い黒い帽子をかぶります。 男性と女性は明るい色、光沢のある布地、上着を避けました。

普遍的な信念とは対照的に、ほとんどの清教徒とカルヴィン主義者は、特にイングランド、スコットランド、植民地アメリカでは、毎日黒人ではなかった。 黒い染料は高価で、すぐに退色し、黒人服は最も公式な機会(人物の肖像画を含む)、地域社会の長老、高位の人のために確保されていました。 より豊かな清教徒は、彼らのオランダ人のカルヴィン主義者と同じように、たぶんそれを頻繁に身に着けましたが、シルクで、しばしば模様を付けました。 大部分の典型的な色は、茶色、murrey(桑、茶色の栗色)、鈍い緑色および褐色であった。 清教徒の女性たちは、社会の様々な階級が神聖な任命を受けていると信じて、最も控えめなドレスにも反映されるべきであると信じて、絹と綿織物よりも好まれました。 ウィリアム・パーキンスは次のように書いています。「服装は学者、商人、田舎者、紳士にとって必要で、寒さから身を守るだけでなく、場所、程度、呼び出し、条件にも属しますすべて “(Cases of Conscience、1616)。

いくつかの清教徒は長い長い髪を甘美なものとして拒否し、短期間のファッションに賛成し、英国議会議員支持者のために愛称のラウンドヘッドになったが、英国南北戦争の両党を横断して豪華な、