西欧の衣料品の1550年から1570年のファッションは、華やかさの増加によって特徴付けられました。 対照的に、生地、スラッシュ、刺繍、適用されたトリム、および他の形態の表面装飾が顕著であった。 幅広いシルエットは、ヒップで広がり、肩に幅のある男性のための広場は広々としていましたが、1530年代にはピークに達していました。そして、半世紀になるとV字型のウエストを持つ細長い細いラインがファッションに戻りました。 その後、袖と女性のスカートは、次の世紀に続くであろう肩に重点を置いて、再び広がり始めました。 当時の特徴的な衣服は、シャツやスモックのネックバンドに取り付けられた控えめなフリルから始まり、細かいリネンの別々の衣服に伸び、レース、カットワークまたは刺繍で切り取られ、鮮明で正確な折り目デンプンと加熱されたアイロンが付いています。

レディースファッション
女性の外衣類は、一般的には、キルンまたはペチコート（またはその両方）の上に着用されたルーズなまたは装着されたガウンで構成されていました。 ガウンの代わりに短いジャケットや高いネックラインのダブレットカットがありました。 フランスとイギリスの1540年代と1550年代に特徴的な、狭い肩の広いカフ付きの「トランペット」袖は、1560年代には消え、袖の狭いフランス語とスペイン語のスタイルが好まれた。 全体として、シルエットは1560年代を通して狭くなり、徐々に広がって、肩と腰としての重点を置いていました。 1560年代のイタリアのドレスに見られるスラッシュの技法は、肩のループの1列または2列になっていて、ライニングが対照的でした。 1580年代までに、これらはインパクトのある宝石のようなショルダーロールとしてイングランドに適応されました。

ガウン、キルティング、ペチコート
一般的な上着は、スペイン語のロパ、フランスの衣服、英語のガウンまたはフロックのいずれかと呼ばれるガウンでした。 ガウンは様々なスタイルで作られました：ルーズまたはフィッティング（イングランドではフランスのガウンと呼ばれます）。 ショートハーフスリーブまたはロングスリーブ付き。 床の長さ（丸いガウン）または後列の列車（衣類）。

ガウンは、カエルやペチコート（またはその両方、暖かさ）の上に身に着けていた。 1545年より前には、カールはフィットしたワンピースの衣服から成っていました。 その日の後、カールやペチコートのいずれかに紐やフックや目で固定された身体や身体が付いていて、ほとんどが袖を固定していた。 ガウンの下に示されたカールまたはペチコートの部分は、通常、より豊かな織物、特にスカートのフロントパネルの前部で作られていました。

フランス語、スペイン語、英語のスタイルの身体は、腰の前部にあるV字で終わる円錐または平らな三角形に硬くなっていました。 イタリアのファッションは、V字型ではなく幅広いU字型を特色としていました。スペイン人女性も、胴体を小さくても同等の幾何学的円錐形に圧縮した「スペイン体」として知られている太いコルセットを身に着けていました。 身体は首をかしげたり、幅が広く、低く、正方形のネックラインを持つことができ、しばしばその初期の前半にわずかなアーチがあります。 彼らは前にフックで固定された、またはサイドバックの継ぎ目にひもで結ばれていました。 男性のダブルレットのようなハイネックのボデーは、フックやボタンで留められることがあります。 イタリア語とドイツ語のファッションは前年のフロントレースのボディスを維持し、タイは平行に並んでいました。

下着
この期間中、女性の下着は洗濯可能なリネンケミまたはスモックで構成されていました。 これは、クラスに関係なく、すべての女性が着用した衣服の唯一の記事です。 裕福な女性のスモックは刺繍され、細いレースでトリミングされました。 スモックは長方形の長さのリネンでできていた。 北ヨーロッパでは、体操をスムーズにし、三角形のゴーグルで広げられました。地中海諸国では、体と袖に縫い目がいっぱいになっていました。 高価な外側の衣服を身体の油や汚れから保護するため、首を絞ったファッションの下でハイネックのスモックを着用しました。 ヴェネツィアの礼拝堂にはリネンやシルクの引き出しが施されていたが、イングランドでは引き出しが使われていたという証拠はない。

ストッキングまたはホースは、一般的に、編まれた織りのウール製で、リボンガーターで所定の場所に保持されていた。

スペイン語のバスク語と呼ばれる真のコルセットは、スペインの16世紀前半に生まれました。 ファッションはそこからイタリア、そしてフランスと（そして最終的に）イングランドへと広がった。そこでは、それは背中合わせの2つの部分で作られた一対の体と呼ばれていた。 コルセットは貴族的な様式に制限されていたし、曲がりくねった胴体で、曲がりや木や鯨の骨といった葦で固まっていた。

スカートは、ファジーガールまたはフープスカートによって適切な形状に保持された。 スペインでは、円錐形のスペイン人ファッシンゲールは17世紀初めに流行し続けました。 パッディングされたロールやフランスのファーシングデール（イングランドではバーンロールと呼ばれていた）が、ウエストに丸みを帯びた形でスカートを持ち出し、柔らかい折り目で床に落としたフランスでは、ちょっとファッショナブルでした。 イングランドでは、スペインのファゼンギレールは1570年代に着用され、徐々にフランスのファッシンギルと置き換えられました。 1590年代までに、スカートは幅広のホイールファジンガールにピンで固定され、ドラムの形を成し遂げました。

パレット
低いネックラインは、インフィル（英語ではパートレットと呼ばれます）で満たされているかもしれません。 作業服の上に着用されているが、キルとガウンの下に着用されているパーティレットは、典型的には芝生（細かいリネン）でできていた。 パーティーレットはまた、キルとガウンの上に着用しました。 「オーバーポケット」の色は様々でしたが、白と黒が最も一般的でした。 パートレットは、カールと同じ素材でできていて、それを補うためにレースディテールで豊かに飾られています。 刺繍された小冊子と袖のセットは、エリザベスに新年の贈り物として頻繁に与えられました。

アウターウェア
女性たちは、汚れた道路に乗ったり旅行したりするために、ドレスの上にセーフガードと呼ばれる丈夫なオーバーシャ​​ツを着ました。 フード付きのマントは、悪天候時には全体的に着用されました。 1つの記述は、乗るときにスカートを所定の位置に保持するために、ストラップまたはフットに取り付けられた弦について述べている。 マントルも人気があり、近代的なベンチウォーマーとして説明されていました。肩に付けられた四角い毛布や敷物、身体の周りに身に着けられたり、余分な暖かさのために膝の上に置かれました。

暖かく保つことに加えて、Elizabethansの外套はどんなタイプの天気にも役立ちました。 オランダのマントとして知られているカッソーは別の種類のマントであった。 その名はいくつかの軍事的な理念を意味し、16世紀の初めから使用されており、したがって多くの形を持っています。 外套は、肩に羽ばたくと装飾の複雑さによって識別されます。 マントは足首、ウエスト、フォークに着用しました。 それは3/4カットの特定の測定値も有していた。 長い方の長さは旅行のために人気があり、多くのバリエーションがありました。 これには、通常よりも背の高い首輪、上向きの首輪、または首輪が全くなく、袖が含まれます。 フランスのマントはオランダとはかなり反対で、膝から足首までどこでも着用しました。 それは典型的には左肩の上に着用され、肘に来た岬が含まれていました。 それは非常に装飾された外套でした。 スペインの外套またはケープは、硬く、非常に飾られたフードを有し、腰または腰に着用されていたことがよく知られていた。 女性のためのオーバーガウンは非常に平凡で、床や足首の長さに緩く着用しました。 Juppeは保障措置と関係があり、通常は一緒に着用される。 Juppeはオランダの網を置き換え、恐らくダブレットの緩い形だった。

アクセサリー
この時期にセイブルまたはマルテンの毛皮を着用または運ぶ方法がヨーロッパ大陸からイギリスに広がった。 衣装の歴史家は、これらのアクセサリーをzibelliniまたは “ノミの毛皮”と呼んでいます。最も高価なジベリーニは、宝石の目で金細工職人の顔や足を持っていました。 エリザベス女王は1584年に新年の贈り物を受け取りました。香水入りレザーの手袋には刺繍の袖口が特徴です。 折り畳み式のファンが遅れて現れ、フラットなダチョウ羽のファンを置き換えました。

ジュエリーはそれを買う余裕がある人にも人気がありました。 ネックレスにはビーズが施されたゴールドやシルバーのチェーンがあり、腰と同じくらいまで届く同心円で飾られています。 ラフスには、ガラスビーズ、刺繍、宝石、ブローチ、花などの宝飾品も付いていました。 ベルトは驚くべき必要性でした。ファッションや実用目的で使用されました。 下層階級は、宝石と宝石を同様に追加するための別の場所として、上階級の道具ベルトとしてそれらを使いました。 スカーフは頻繁には言及されていませんが、多目的な衣服であることによってエリザベスタウン様式に大きな影響を与えました。 彼らは日光から望ましい肌を保護し、より寒い日に首を暖め、ガウンまたは全体の衣装の配色を強調するために頭に着用することができます。 上層部は金色の糸とタッセルを掛けて服を明るくするために、あらゆる色の絹のようなスカーフを持っていました。

旅行中、高貴な女性は太陽から顔を保護するために、視覚障害者と呼ばれる黒いベルベットの楕円形のマスクを着用します。

ヘアスタイルとヘッドギア
結婚して成長した女性は、以前の時代と同じように、彼らの髪を覆っていました。 初期の頃、髪は中央に裂かれて、寺院の上にふくらんだ。 その後、前髪が丸まって額の上に高く浮かんだ。 かつらと偽のヘアピースを使用して髪を伸ばした。

特にオランダとイングランドでは、コイフやビッグインと呼ばれるぴったりのリネンキャップが単独で、または他の帽子やフードの下に着用されていました。 この期間から多くの刺繍とボビンレーストリムコイフが生き残ります。 フランスのフードは、フランスとイギリスの両方で期間中着用されました。 別のファッショナブルなヘッドドレスは、固定された髪を覆うバンドに取り付けられたシルクで裏打ちされたネットワークのcaulまたはcapであった。 このスタイルのヘッドドレスは、ドイツでも世紀の前半に見られました。 悲しみの寡婦は真っ暗な黒いベールで黒いフードを身に着けた。

化粧
エリザベス朝時代の女性にとって理想的な美しさの基準は、軽く、または自然に赤毛、薄い顔色、赤い頬と唇を持つことでした。 エリザベス女王が治世にあったため、赤毛、淡い色合い、赤い頬と唇を持っていたので、淡い白い肌が望まれました。 また、イングランドの主な敵はスペインであり、スペインではより濃い髪が支配的だったので、非常に英語に見えました。

所望の薄い顔色をさらに高めるために、女性は顔に白いメーキャップを重ね合わせた。 Ceruseと呼ばれるこのメーキャップは白い鉛と酢でできていました。 女性の服を着た女性は白い顔を達成しましたが、それを作るために使われた白い鉛は毒です。 この時期の女性は、しばしば鉛中毒に罹り、50歳までに死に至った。メークアップとして使用される他の成分は、硫黄、ミョウバン、およびスズ灰であった。 顔の色を取り除くために、この時代の女性たちは、淡い色合いを達成するためにメーキャップを使用することに加えて、出血しました。

赤い頬と唇には、染料が使用されることがありました。 顔に明るい赤色の効果を達成するために、コチニール、魔除け、および朱色を染料として使用した。 頬と唇が強調されただけでなく、 Kohlは、まつ毛を暗くし、目の大きさと外観を高めるために使用されました

スタイルギャラリー1550s

1 – 1550-55	2 – 1554	3 – 1554	4 – 1555	5 – 1555
6 – 1557	7 – 1557	8〜1557	9 – 1555-58

1. 1550年代初めのフレンドリーなファッションは、軽量のシルクのガウンがボディスとスカート（またはカール）と開いた襟付きのパレットになっています。
2.Dutch fashion of 1554：高い吹き出たアッパースリーブを備えた黒いガウンが、黒いボディスと黒い飾りの灰色のスカートに身に着けられます。 ハイネックのケミスまたはパートレットは、それを自由に絡ませて締める3対のネクタイで着用しています。
3.私は、ファーが並んだ「トランペット」の袖と、フレアカラー、おそらく彼女の戴冠式ローブと一致するオーバーパーツレットを持つ金色のガウンを身に着けています。1554年、イギリスのファッショナブルなアイテムとして袖もオーバーパーツも生き残れませんでした。 1560年代
4.白のティティアの婦人は1555年のヴェネチアのファッションを身に着けています。フロントレーシングのボディスはイタリアとドイツでも流行っています。
5.高いアーチの身長の毛皮で裏打ちされた「トランペット」の袖、ピンクの前足とマッチしたパンツのアンダーリーフ、c。 1555。
6.知られていない女性は、フィットしたアンダーリーヴを覆って毛皮を整えたり裏地を付けたダークガウンを着用します。 彼女の首には鎖が結ばれています。 イングランド、1557
7.Bianca Ponzoni Anguissolaは、ネクタイに金色の刺繍が施された袖と結束した金色のガウンを着用しています。 彼女はゴールドチェーン、ロンバルディア（北イタリア）、1557によって彼女の腰から吊り下げられたジュエリー毛皮またはzibellinoを保持します。
8.メアリー・ハワード、ノーフォーク公爵夫人は、「トランペット」の袖とゴールド刺繍のオーバーパーツ、1557を持つ金色のネックラインが付いた布の赤のベルベットのガウンを着ます。
9.寡婦のメアリー・ネヴィル、男爵ダカールはブラック・サテンの袖の上に黒いガウン（おそらくベルベット）を着ます。 彼女の襟の裏地とケミズは黒人の手で刺繍されており、1550年後半には彼女の肩の上に黒いフードと毛皮の襟ぐりを着ています。

スタイルギャラリー1560s

1〜1560	2 – 1562	3 – 1563	4〜1560年代	5 – 1560-65
6 – 1560-65	7〜1560	8 – 1564	9 – 1564

1.トレドの離婚者は、ボディスと薄いリネンのパレットに黒いルーズガウンを着ます。 彼女の茶色の手袋は1560の袖口があります。
2.マーガレット・オードリー、ノーフォーク公爵夫人は、1560年代のハイヒールのガウンを、ぎっしりした吊り下げ式の袖でつけています。 その下に彼女は首を刺された身長の身体とタイトなアンダーリーと1562年の精巧に刺繍された前庭を持つペチコートを着用します。
3.私はElizabeth Iであると考えられていたGripsholm Portraitは、彼女が毛皮の裏地で赤いガウンを着ていることを示しています。 彼女は赤いフラット帽子をかぶっている。
スコットランドのメアリークイーンは、フレアカラーと白いライニングを備えた黒いガウンの下に付いたフリル付きの開いたフレンチカラーを着用しています。 彼女の黒い帽子の羽は真珠で飾られており、1560年代の髪を覆うカウルの上に身に着けています。
5.ポマンダーを持っている未知の女性は、ストライプの高い首の身体またはダブレットの上に吹き出た上の袖を持つ黒いガウンを着ます。 彼女は薄いベールの下に白い帽子をかけている、1560-65。
6.イサベラ・ド・メディチのボディスは小さな金色のボタンとループで留めます。 ループの二重列は肩をトリミングする1560-65。
7.Isabel de Valois、スペインの女王、1560年代の厳しいスペイン様式で。 分割された吊り下げ袖を持つ彼女の首飾りの黒いガウンは、シングルループとメタルタグまたはアイレット付きの弓で切り取られており、彼女はチェーンでジュエリーされたノミファーを持っています。
8. Elsbeth Lochmannのポートレートは、ドイツ語の控えめなスタイルで、裾には茶色の身生地と袖口とエプロンがあり、幅広いダークファブリックで飾られた明るい色のペチコートを着ています。彼女のベルトからは手の込んだ財布がぶら下がっていて、彼女は薄いベールでリネンの頭を着ている。
9.姉妹ErmengardとWalburg von Rietbergは、黒い帯の布で飾られたドイツのフロントレースドレスを着ています。 彼らは、ゴールドトリムとリネンエプロンのバンドを備えた黒いオーバーパーティーを着ています。 彼らの髪は、宝石で覆われたcaulsに入れられている。

スペイン風
スペインの王チャールズV、ナポリ、シチリアと神聖ローマ帝国は、スペインの王国を息子のフィリップ2世と弟のフェルディナンド1世に引き渡し、1558年に西ヨーロッパの支配を終結させましたが、ドレスの優雅な豊かさのためのスペインの味は、世紀の残りの間ファッションを支配するでしょう。 カトリックとプロテスタントの国家間の分裂が顕著になるにつれて、新たな同盟関係や取引パターンが生まれました。 フランスとイタリアを除いて、スペインの裁判所の厳格で厳格なファッションが支配的でした。 黒い服は、最も公式な機会に着用されました。 黒は難しいし、染色には高価であり、厳格な方法であれば豪華に見えた。 スペインの宮廷家と同様に、それは裕福な中産階級のプロテスタントに訴えました。 地域のスタイルは依然として異なっていました。 衣服は非常に複雑で精巧で、ベルベットや絹のような重い生地で作られ、ルビー、ダイヤモンド、真珠などの明るい色の宝石で覆われ、衣服の黒い背景をコントラストしていました。 ジャネット・アーノルドはエリザベス女王のワードローブ・レコードを分析して、身体と袖のためのフランス語、イタリア語、オランダ語、ポーランド語のスタイルとスペイン語を示しています。

リネンのラフは首と手首の狭いフリルから1580年代までのワイヤーサポートが必要な幅広い「カートホイール」スタイルまで成長しました。 ルーフは、ヨーロッパ全土、すべてのクラスの男性と女性によって着用され、長さ19ヤードの長さのリネンで作られていました。 後のラフは繊細な網状組織で作られました。これは17世紀の針に進化したカットワークのレースです。

エリザベススタイル
イギリスの女王エリザベス1世が支配者であったので、女性のファッションはこの時期の最も重要な側面の1つになりました。 女王様はいつも純粋なイメージが求められていたので、女性のファッションはますます魅力的になってきましたが、完璧なエリザベス女王のアイデアは決して忘れられませんでした。

エリザベス朝の時代には、自分の習慣や社会ルールが反映されていました。 スタイルは通常社会的地位に左右され、エリザベス人は着用されたスタイルや素材を監督するエリザベス朝七世法に従うことになっていました。

Elizabethan Sumptuary法は、行動を制御し、特定の構造が維持されていることを保証するために使用されました。 これらの規則はすべての英国人にはよく知られていたものであり、これらのSumptuary法違反に対する罰則は厳しい罰金であり、ほとんどの時間は財産、肩書き、さらには人生の喪失で終わった。

衣類製造のための織物および材料に関しては、王族のみが着用することが認められた。 他の貴族（小さいもの）は、キツネやカワウソだけを着用することができました。 この時代に着用した衣服は、おそらくその時代の科学と数学への高い関心から生まれた幾何学的な形に大部分は触発されました。 「補強の目的で鯨骨やバッカムを使用したパディングとキルティングは、小さな腰の錯覚に重点を置いて幾何学的効果を得るために使用されました」。

社会の上部の地殻にも制限が適用された。 金の布のような特定の材料は、Duchesses、Marquises、Countessesと一緒に女王、母親、子供、叔母、姉妹だけが着用することができました。 ViscountessesやBaronessesのような他の秘密のタイトルを持つ人々は、この資料を使用することはできませんでした。

社会的地位に応じて、エリザベス人時代に布地が制作されただけでなく、色も制限されていました。 パープルは、女王と彼女の直属の家族だけが着用することができました。 社会的地位に応じて、色はどんな衣服にも使用でき、マントル、ダブレット、ジャーキン、その他の特定のアイテムに限定されます。 下層階級はウール、リネン、シープスキンでのみブラウン、ベージュ、イエロー、オレンジ、グリーン、グレー、ブルーを使用でき、上部クラストの生地はシルクまたはベルベットでした。

ファブリックとトリム
Elizabethan時代の豊かな表面装飾への一般的な傾向は、特に英国の貴族の間で衣服に表現されました。 シャツとケミスには黒い刺繍が施され、レースには縁取りが施されていました。 ヘビーカットベルベットと錦骨は、ボビンレース、金と銀の刺繍と宝石が施されてさらに装飾されました。 この期間の終わりに、貴族の富を公に表現するために多色（多色）のシルク刺繍が非常に望ましくてファッショナブルになりました。

暗い色の傾向の起源は分かりませんが、一般的にはスペインの影響力が高まり、おそらくスペインのメリノウールの輸入に起因しています。 低国家、ドイツの州、スカンジナビア、イングランド、フランス、イタリアはすべて、1520年代半ば以降、スペインのドレスの冷静で正式な影響を吸収しました。 ファインテキスタイルは、「穀物の中で」（高価なケルメスと共に）、単独で、または装填による過剰染料として、ブラウン、ムーレー、パープル、サングネスを通して黒色から灰色まで幅広い色を生産することができました。 安価なレッド、オレンジ、ピンクは魔法と青色の装飾で染められましたが、ほとんどの植物は黄色の染料を生産しましたが、ほとんどが退色しやすい傾向がありました。

当時の終わりまでには、イングランドとオランダのプロテスタントが好んだ洗練されたファッションと、フランスとイタリアの裁判所の明るい現実感を示したオランダとの間にはっきりとした区別がありました。 この区別は17世紀まで続くでしょう。