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フィリピンの女性アート

フィリピンの女性は、フィリピンの女性たちの目的に応じて、フィリピンの女性と世界の他の地域の女性を主な対象とした、フィリピンの多くの形態の芸術です。 視覚芸術における女性の描写は、フィリピン社会がどのようにして自分自身のような人間社会における女性とその役割を知覚するかという状況に依存する。

絵画の女性
絵画の分野では、フィリピンのビジュアルアーティストが絵画の中で、有力で権威ある女性、国内活動に従事する女性、フィリピンの有力な男性や外国人男性の支配下にある女性として描写しています。

アモルソロの女性
フィリピンの国家アーティスト、フェルナンド・アモソルロ(1892-1972)は、フィリピンの女性の顔や人物を描く際に、フィリピンの女性の絵を描く方法を独自のテンプレートで描くことができました。 (鈍い形ではない)、澄んだ肌と新鮮な色、必ずしも白い肌色や暗い茶色のマラヤン色ではなく、「活発な目」(夢や眠気ではない)である。 Amorsoloは、 “白髪の”女の子の身長に似てフィリピンの女性を描いた。

ルナの女性
対照的に、フィリピンの画家、彫刻家、ilustrado、プロパガンダ、政治活動家、革命家のJuan Luna(1857-1899)は、女性をさまざまな視点で描いた。 ルナはEspañay Filipinas(「スペインとフィリピン」、1886年)と呼ばれる絵画で、スペイン語と植民地主義を代表する背の高い肩の強い母親のスペイン人女性(スペインと植民地主義を代表する)を短く優雅で謙虚な服装”フィリピンの女性(フィリピンを代表する)が進む道に向かっています。

画家としてのキャリアを積み重ねてきたルナは、フィリピンとヨーロッパの生活を描写したシーンを制作しました。 エル・バルコン(バルセロナ、1884年)、ラ・ダマス・ロマーナス(ローマ女性、1882年)、オダリスク(1885年)、ラ・マデリニャ(マドリード出身、1880年代) 1880年代)、ストリートフラワーベンダー(1880年代)、アンセヌス・ド・アモール(愛の夢、1890年代)、ノルマンディーのピクニック(1880年代)、パリの生涯(1892年) 、Mi Novia(私のガールフレンド)、La Marquesa de Monte Bolivar(モン・オリバールのMarchioness、1881)。 Lunaのフィリピン人女性の描写は、Tampuhan(1895)、LaBulaqueña(1895年Bulacanの女性)、Nena y Tinita(Nena and Tinita、1880年代)で見ることができます。 ルナはまた、エジプトの女性を描いたラ・ムエルテ・デ・クレオパトラ(1881年クレオパトラの死)の風景を描いた。

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イダルゴの女性
19世紀後半の偉大なフィリピンの画家の一人であるフェリックス・リスルリシオン・ヒダルゴ(1855-1913)は、時代の視覚芸術を通して歴史的な女性のキャラクターを絵画するのに芸術的貢献をしています。 ヒルダゴスのラス・ヴィルジェネス・クリスチャニアス・エキスデスタ・アル・ポプラチェ(Christian Virgins of Mob、1884)は、古代ローマ時代のキリスト教徒の迫害が起こった時代に、女性が経験した苦しみを語った。 傑作には、裸で、性的に飢えたローマの男性の見物人に競売された、裸の2人の女性奴隷(フィリピンの女性を象徴する)があり、無力で尊厳を剥奪されました。 イダルゴにはまた、白人女性の絵があります。

他の画家
フェルナンド・アモーソロの師匠、兄弟パブロ・アモソルロ(1898-1945)のファビアン・デ・ラ・ローザは、女性を描くという独自の技法を持っていました。 デ・ラ・ロサは、1902年にライスフィールドで働く女性グループと、1928年に若いフィリピン人の肖像画を描いた。パブロ・アモソルロ自身は、女性フルーツ・ベンダー(デザイナー)を描いた。

彫刻の女性

リサールの女性
画家、彫刻家、作家、革命家、フィリピン国民のヒーローであるJoséRizal(1861-1896)も、彫刻に力のある女性のテーマを使用しました。 死に至る科学の凱旋(Scientia、1890としても知られています)として知られる彼の粘土彫刻は、高く開いたトーチを保持しながら、頭が溢れて頭骨を踏みにじっている裸の若い女性のレンダリングでした。 この彫刻は、暗黒時代の人類の無知を象徴していました。 女性が保持するトーチは、人類が科学によって死を打ち負かすことによって受けた勝利と悟りを表していました。 生命の死の勝利(1890年)として知られている別の彫刻では、Rizalは立っている骨格(死の象徴)の隠れた姿を握りしめて抱きしめている女性を描写しました。 リザルはまた、リクライニング・ヌード(Reclining Nude、1890年)として知られる女性の別の姿を彫刻しました。 女性を彫刻に成形するリサールの技法は、活力と美徳の表現としての若い女性の身体の描写を必要としていました。 彼女の本「ラブ、パッション、愛国心:セクシュアリティとフィリピン宣伝運動、1882年 – 1892年」に描かれているように、リザルの「彫刻された女性」は、若々しく滑らかで、傷みのない状態で、豊かで髪が流れる頭部は、丸い円錐形の乳房を有し、陰部領域に陰毛がない。 この全体的な柔らかさと流動性は、Rizalがこれらの女性を彫刻する際に使用したエスカヨーラ素材の硬度に対して対照的な効果でした。 リサールは元ガールフレンドのレオノール・リベラ(Leonor Rivera)のクレヨンを使ってスケッチを描きました。

フィリピンの芸術における女性とセクシュアリティ
フィリピン芸術における女性の一例として、Rizalの3つの彫刻(上記で論じたように)は、Raquel AG Reyesによって「Rizal(…)が非フィリピン人女性に起因する飽くなき女性のセクシュアリティのまれな表現」として記述されていた。 Reyesはさらに、Rizalはフィリピンの女性が、彫刻の基礎となった外国人女性、例えば当時のヨーロッパの女性を「模倣するか、模倣する」ことを望んでいないと説明した。