ホワイトマウンテンアート

ホワイトマウンテンアートとは、原則として、19世紀にアメリカ合衆国のニューハンプシャーのホワイトマウンテンの地理的環境の中でランドスケープデザイナーによって作成された一連の作品を指します。 20世紀を通じて風景画家によって行われた作品も含まれています。ニューハンプシャーのホワイトマウンテンの風景画を描いて地域を宣伝し、その結果として彼らの作品を販売した400人以上のアーティストが含まれています。

この山岳地帯は、トーマスコール、トーマスダウティ、ベンジャミンチャンプニーなどの教師や、ウィンスローホーマー、ジョージイネスなどの画家や、ウィリアムゾラックなどの20世紀のモダニストに影響を与えました。 19世紀初頭、芸術家たちはニューハンプシャーのホワイトマウンテンに足を踏み入れ、スケッチやペイントを行いました。 1826年のウィリー家の悲劇で9人が土砂崩れで命を落としたため、最初の芸術家の多くがこの地域に魅了されました。これらの初期の作品は、劇的で手つかずの山の荒野を描いたものです。

ロバートマクグラス博士は、ウィリー家を破壊したスライドの遠景というタイトルのトーマスコール(1801–1848)の絵画について次のように説明しています。「…一連の壊れた切り株と誤った岩、そして嵐が集まることで、暗闇と荒廃の適切な環境を喚起しながら、サイト。」画像は、主に北東部の大都市から来たアメリカ人の想像力を掻き立て、彼らはシーンを自分の目で見るためにホワイトマウンテンに旅行しました。他の人もすぐに続いた:宿屋の主人、作家、科学者、そしてより多くの芸術家。ホワイトマウンテンは、ニューイングランドの州やその他の国からの観光客にとって大きな魅力になりました。その地域を描いた絵画や版画の流通は、手段、距離、その他の事情のために訪問することができなかった人々がその美しさを鑑賞することを可能にしました。

地域への輸送が改善された。邸宅やアーティストが住むグランドリゾートホテルが建てられました。初期の芸術家の1人であるベンジャミンチャンプニー(1817–1907)は、コンウェイバレーを広めました。他の芸術家はフランコニア地域を好みましたが、それでもなお他の芸術家はゴーハム、シェルバーン、そして北部のコミュニティに挑戦しました。これらのアーティストはすべてホワイトマウンテン内の同様のシーンを描きましたが、それぞれのアーティストには、彼の作品を特徴付ける個別のスタイルがありました。しかし、ハドソン川の伝統にあるこれらの風景画は、最終的には国民の支持を失い、世紀の変わり目に、ホワイトマウンテンアートの時代は終わりました。

ウィリーの悲劇
1826年8月28日、ホワイトマウンテンの集中豪雨により、マウントウィリーに土砂崩れが発生しました。ウィリー夫妻は、5人の子供と一緒に、ウィリー山とウェブスターの間のノッチにある小さな家に住んでいました。彼らは2人の雇われた男性の助けを借りて家を避難させ、地滑りを免れましたが、7人のウィリーズと2人の雇われた男性は雪崩で亡くなりました。ウィリーの家はそのままにされた。その後、救急隊員は自宅のテーブルで開いた聖書を見つけました。家族が急いで後退したことを示しています。

ウィリーの悲劇のニュースは急速に全国に広まった。その後の数年間、それは文学、ドローイング、地元の歴史、科学雑誌、絵画の主題になるでしょう。そのような例の1つは、スライドの前のウィリーの悲劇の現場であるクロフォードノッチと題されたトーマスヒル(1829–1908)の絵画です。ウィリーの災害は、アメリカの風景とホワイトマウンテンの荒野の新たな認識を始めました。

この魅力-悲劇と手つかずの自然-は、ニューハンプシャーのホワイトマウンテンで絵を描いた初期のアーティストにとって強力な魅力でした。トーマスコール(1801年〜1848年)は、1828年10月6日の日記のエントリーで、次のように書いています。「荒涼とした荒涼とした小さな緑の斑点があるウィリーハウスの場所。家族全員が岩と土の雪崩の下で亡くなりました。」

この事件は、ナサニエルホーソーンが1835年に語った「アンビシャスゲスト」という題名のもととなった。

初期のアーティスト
1827年にホワイトマウンテンで最初にスケッチしたアーティストの1人は、後にハドソンリバースクールと呼ばれる絵画のスタイルの創設者であるトーマスコールでした。コールの1839年の作品、「ホワイトマウンテンのノッチと呼ばれる峠の眺め」は、19世紀初頭のホワイトマウンテンアートの最高かつ最高の例でしょう。キャサリン・キャンベルは、彼女の参考にしたニューハンプシャーの風景の中で、「ホワイトマウンテン絵画の紛れもない傑作の1つである、ホワイトマウンテンの奉行作のノッチ」と述べています。他の2人の初期のホワイトマウンテンの画家は、マサチューセッツのアーティスト、アルヴァンフィッシャー(1792〜1863)とトーマスダウティ(1793〜1856)でした。これらの初期の芸術家の作品は、劇的な風景と自然と比較した人間の相対的な軽微さを描いています。 「フィッシャーの(ノッチの)乱暴な見方も、山の力と人間の事業の脆弱性を強調しています。」これらの絵画は、ホワイトマウンテンが未知の荒野だった時代にこの地域を宣伝するのに役立ちました。

1830年代に始まって、ハドソンリバースクールの風景画家は、「アメリカとそれがアメリカ人であることを定義しようとしました。当時の芸術家は、キリスト教の真実と民主主義の理想を表現する文書を作成する科学者と彼ら自身を見なしていました。

1851年、ジョンフレデリックケンセット(1816〜1872)は、40 x 60インチ(1.0 m×1.5 m)の大きなワシントン州のキャンバスを制作しました。これは、後にホワイトマウンテンアートの最高かつ最高の作品の1つになりました。ダートマス大学のフッドミュージアムのジョナサンL.コーエンアメリカアートキュレーターであるバーバラJ.マカダムは、次のように書いています。「ジョンフレデリックケンセットは、最初に彼の記念碑的な風景、コンウェイの谷からマウントワシントン…ケンセット画像は、19世紀半ばにホワイトマウンテン、特にノースコンウェイの風光明媚な魅力を宣伝する最も効果的な広告になりました。アメリカンアートユニオンが購入したコンウェイの谷からワシントン山が彫刻家によって印刷されましたJames Smillie(1833–1909)と全国の13,000人以上のArt Union購読者に配布されました。多くのアーティストがこの同じシーンのコピーを版画から描き、CurrierとIvesが1860年にこのビューのリトグラフを公開しました。ケンセットの絵画は、キャサリンキャンベルは、この絵を「ホワイトマウンテンの絵画のなかで正教会」と「当時最もよく知られた風景」と表現しました。

ボストンがホワイトマウンテンに近接しているため、その都市のアーティストは、ホワイトマウンテンの景色を撮影するための主要な訪問者およびアーティストになりました。 1838年のベンジャミンチャンプニーから始まり、19世紀まで続く彼の友人や仲間のアーティストは、山に旅行しました。 1854年、これらのアーティストは、フランシスセスフロスト(1825–1902)、アルフレッドT.オードウェイ(1821–1897)、サミュエルランカスタージェリー(1813–1891)、サミュエルW.グリッグス(1827–1898)をはじめ、ボストンアートクラブは、長年にわたってホワイトマウンテンの絵画を鑑賞するための場所になりました。

地域への旅行
ホワイトマウンテンへの初期のバス旅行には時間がかかりました。鉄道旅行が出現する前は、メイン州ポートランドからニューハンプシャー州コンウェイまでの距離が50マイル(80 km)の駅馬車で1日かかりました。セントローレンスアンドアトランティック鉄道が1851年にポートランドからゴーハムまでのルートを完成したとき、観光客やアーティストはホワイトマウンテンまで比較的快適に旅行でき、ワシントン山とグレンハウスから13 km(8マイル)以内の場所にありました。

ノースコンウエーへの鉄道は1870年代初頭まで完成していませんでしたが、この地域の宿屋のサミュエルトンプソンは、コンウエーからノースコンウエー、そしてその後ピンクハムノッチへのコーチサービスを確立しました。トンプソンはまた、この地域を宣伝するためにノースコンウエーを誘惑する芸術家としても名を馳せています。 1850年代初頭、トンプソンは若いアーティスト、ベンジャミンチャンプニーにノースコンウエーを訪問するよう説得しました。

ベンジャミンチャンプニーとノースコンウエーの魅力
ニューハンプシャー出身のベンジャミンチャンプニーは、1838年に夏の遠足でホワイトマウンテンへの最初の旅行をしました。 19世紀後半の新進アーティストとして、シャンプニーのスタイルはハドソンリバースクールの影響を受けましたが、彼は独自の独自のスタイルを開発しました。ドナルド・D・キーズ博士は「チャンプニーは大きな芸術的変化を目撃したが、彼の芸術は彼の若いロマンティックな芸術家の陣営にしっかりと残っていた」と述べた。

1853年に、チャンプニーはノースコンウエーに家を購入し、生涯の残りの絵画をグレーターコンウエーエリアで過ごしました。彼は他のアーティストをこの地域に引き寄せ、彼のスタジオを彼らだけでなく観光客にも開放しました。チャンプニーは、1900年の自叙伝で次のように書いています。「私のスタジオは、国内各地から、さらには外国からも、多くの高度に耕作された人々のリゾート地であり、洗練されたアイデアとの交換から多くのことを学び、学びました。インテリジェントな心。」彼はまた、ノースコ​​ンウエーの人気についても説明しました。「1853年と1854年に牧草地とサコ川のほとりに白い傘がたくさん点在するまで、毎年アトラクションのニュースが広まったので、ノースコ​​ンウエーには新鮮な訪問者が訪れました。 。

シャンプニーがこの地域を宣伝したことが主な理由で、これらのアーティストは夏にノースコンウエーに行って絵を描きました。地域は、外気を描くアーティストでいっぱいでした。 1855年までに、ノースコ​​ンウェイは「…私たちの風景画家のペットバレーになりました。スケッチのシーズン中は常にここに12か所以上あり、白い傘を見ることなく、どの方向にも牧草地を見渡すことはほとんどできません。太陽の下で輝く」と語ったため、チャンプニー自身の言葉が響き渡った。 1850年代までに、ノースコ​​ンウェイは間違いなく米国で最初のアーティストの植民地になりました。ウィンスローホーマー(1836〜1910年)は、1868年に「白い山でスケッチするアーティスト」というタイトルの彼の絵画にこれらのアーティストを描きました。

その後のアーティスト
全体で、19世紀にホワイトマウンテンの景色を描いたアーティストは400人以上います。彼らはボストン地域、メイン州、ペンシルベニア州、およびニューヨークから来ました。ハドソンリバースクールの画家のほとんどは、サンフォードロビンソンギフォード(1823〜1880)やジャスパーフランシスクロプシー(1823〜1900)などの有名なアーティストを含め、ニューヨークでスタジオを維持しながらホワイトマウンテンで働いていました。

ほとんどのアーティストは夏にホワイトマウンテンに来ましたが、冬には都会のスタジオに戻ったり、フロリダのような温暖な気候に戻ったりしました。したがって、冬景色の絵は一般的ではありません。シャンプニー、エドワードヒル(1843〜1923年)、エドワードの兄弟であるトーマスヒルなどの数人のアーティストは、これらの珍しい冬景色を時々描きました。この記事で説明している冬の絵画の2つの例は、冬のトーマスヒルのマウントラファイエットとノースコンウエーからのベンジャミンチャンプニーの堀山です。フランクヘンリーシャプレー(1842〜1906)はジャクソンに家を持ち、夏と冬の両方で、ニューハンプシャーのシーンの多作な画家でした。

世紀の半ばまでに、後期の画家たちは、初期の画家の理想的なビューから、山々のより文字通りのビューにスタイルを変えました。ドナルド・D・キーズ博士は、「…当時の美学も変化し、[1840年代と1850年代]も変化しており、崇高さよりも、実際には「リアリズム」に重点が置かれていません。」写真よりも前の時代の旅行の記念品として、観光客はこれらの文字通りの眺めを求めていました。これらの描写がいかに文字通りだったかの例として、1883年に描かれたフランコニアノッチのジョージアルバートフロスト(1843〜1907)の絵画と2004年のシーンの写真を比較した合成画像をご覧ください。

グランドリゾートホテル
この地域のリゾートホテルの多くが建設され、ボストン、ニューヨーク、フィラデルフィアからの裕福な都市居住者の主要な夏の目的地として人気を博したのは1860年代のことでした。 1865年までに、ホワイトマウンテンの観光は「非常に巨大なため、ホテルや下宿のすべての能力を最大限に発揮しました」。 19世紀後半、多くの芸術家がこれらの壮大なホテルの1つに居住し、レジデンスインアーティストとして知られるようになりました。この配置は、アーティストにとってもホテルにとってもメリットがありました。設立後、アーティストはゲストをスタジオに招待し、作品を見てもらいました。ゲストは、ホワイトマウンテンズの記憶として持ち帰るためにオリジナルの作品を購入しました。ホテルには、長期滞在のためにゲストを維持する別の魅力があるという利点があります。

レジデンスでよく知られている2人のアーティストは、エドワードヒルとフランクヘンリーシャプレーでした。ヒルはフランコニアノッチのプロファイルハウスで1877年から1892年までの15年間働いた後、ウォーンベックホテルとグレンハウスに短期滞在しました。フランクシャプレーは、1877年から1893年までの16年間、クロフォードノッチのクロフォードハウスのアーティストインレジデンスでした。

ノースコンウエー、フランコニア、北ポイントで働く
ノースコンウェイは、マウントワシントンバレー南部というユニークな場所にあるため、多くのアーティストが集まる場所でした。アーティストのアッシャーB.デュラン(1796–1886)は、1855年のクレヨンへの手紙の中で、ノースコ​​ンウェイの魅力を説明しました。

シーンの主要な特徴であるワシントン山は…彼の威厳のすべてに上昇し、彼の現代の愛国者とともに、アダムス、ジェファーソン、マンローは、北の景色の境界を定めています。どちらの側でも、下位の山と棚が傾斜するか、Sacoに隣接する肥沃な平野に急降下し、南に何マイルも伸び、緑の野原と牧草地のさまざまな色合いが豊富で、美しく優雅な形と最も深い林と散在する木々が点在しています。緑…可能なすべての緑の色合いが調和して混合されています。

ワシントン山を眺めたりペイントしたりするノースコンウエーのお気に入りの場所は、サンセットヒルでした。この眺めに典型的なのは、1858年にシャンプニーが自分の家と裏庭を見下ろすサンセットヒルからワシントン山を描き、ノースコ​​ンウエーのインターバルの向こう側に向かったことです。ノースコンウエーは、モートマウンテン、カーサルジノース、チョコルア山など、頻繁に描かれる他の景色に有利な点を提供しました。ノースコンウェイは、ホワイトマウンテンの3つのノッチのうちの2つ、ピンクハムノッチとクロフォードノッチからも少し離れていました。

多くのアーティストは、3番目のノッチであるフランコニアノッチにも行き、絵を描きました。フランコニアのアーティストとノースコンウェイのアーティストの間に対立が生じました。各派閥は、彼らの場所が山々の最も美しい景色を持っていると信じていました。フランコニアを好んだ人たちは、1857年にはノースコンウエーが観光客で溢れていると感じていました。バーバラJ.マカダムは、エッセイ「丘からの適切な距離」でこう述べています。「この増大する需要を満たすために[観光客向け]、鉄道が拡張され、新しいホテルが大規模に建設されました。そもそもアーティストをノースコンウェイに引き寄せていたため、絶滅の危機に瀕しました。」ダニエルハンティントン(1816〜1906)は、1855年にウェストキャンプトンから執筆し、風景画家にフランコニア地方の魅力を説明しました。

私は確かにそれを景観研究にとって非常に快適で望ましい場所だと思います…谷を曲がりくねるペミゲワセット川は、コンウェイの近くのサーコのようです。その堤防はほとんどが砂でできており、時折岩の固まりによって変化します…谷はSacoの谷よりも狭く、その半分木が生い茂った丘の側面の特徴がかなり異なります。

フランコニア地域では、アーティストがマウントラファイエット、フランコニアノッチ、イーグルクリフ、ニューハンプシャーの有名なアイコン、オールドマンオブザマウンテンを描きました。エドワードヒル、ジョージマッコネル、サミュエルランカスタージェリーのすべてが老人の主題を描きました。プレジデンシャルレンジの北のエリアでは、アーティストの数が減りました。シェルバーン、ゴーハム、ジェファーソンのあまり知られていないシーンを描いた人たち。これらの場所は、ゴーラムとフランコニアからの電車またはバスのルートに沿って戦略的に配置されました。上に描かれた北部大統領は、北から大統領の範囲を描いたそのような例の1つです。

アーティストの特徴
ホワイトマウンテンの各アーティストには、彼の作品を他のアーティストの作品と区別する特定の特性がありました。署名は時々偽造されるため、これらの特性は、アーティストの署名よりも示唆的かもしれません。

ベンジャミンチャンプニーは水の絵画の達人で、暖かい秋の色で知られています。ウィリアムF.パスケル(1866–1951)は、後のスタイルで、幅広い筆運びと明るい色を使用して印象派的な印象を与えました。ジョージマッコネル(1852〜1929)は、彼の絵画のベルベットのようなパステル調の外観で知られていました。エドワードヒルは、樹木の樹冠のような描写を頻繁に作成して、絵画の焦点を構成し、強調しました。これは、彼の作品の多くに親密さと孤独感を与えた技法です。サミュエルランカスタージェリー(1813–1891)の作品の多くには、犬、馬に乗った人々、赤い服を着た男女が含まれていました。フランシスセスフロスト(1825–1902)は、小さな数字、かすかな雲、楕円形を使用することが知られていました。アルフレッドトンプソンブリチャー(1837–1908)は、静かで穏やかな水で知られていました。シルベスターフェルプスホジドン(1830年〜1906年)は、日の出と日の入りのシーンを極限まで描いた作品で、フランコニアノッチにも描かれています。ジョンホワイトアレンスコット(1815〜1907)は、彼の空に通過する嵐の雲を頻繁に描きました。フランクヘンリーシャプレーは彼自身の原始的なスタイルを持ち、彼の絵画で何度も何度も同じ「小道具」を使用しました。彼は家や納屋の内側から、開いたドアや窓を通して外を見渡す風景を描くことで知られています。部屋の中には、はしごバックチェア、猫、バスケット、麦わら帽子、ほうき、および/または背の高い時計などの小道具があります。

以下の画像ギャラリーに、これらの代表的なアーティストの特徴が示されています。

一つの時代の終わり
これらのアーティストが描いたシーンは、確かにニューイングランドの人々にとってアメリカのアイコンになりました。観光客がこれらのホワイトマウンテンの絵を家に持ち帰ったとき、それらは国中に広く分配されました。今日、これらの絵画はカリフォルニアまで発見されています。

19世紀の後半までに、ワシントン山などの風景画は、一般の人々の魅力を失っていました。ロッキー山脈などの新しい画像は、ホワイト山への関心を上回っていました。また、ハドソン川流の風景は、「この地域や国全体で急速に発生している新しい芸術的アイデアと社会的および技術的変化の両方によって奪われました」。 19世紀の終わりまでに、これらの要因と写真の出現により、ホワイトマウンテンの風景画は徐々に衰退しました。ただし、これらの絵画の多くは、個人のコレクションと公共機関の両方で保存されています。これらの絵画のいくつかは、コンコードのニューハンプシャー歴史協会のニューハンプシャー、マンチェスターのキュリア美術館、ハノーバーのフッド美術館で見ることができます。