白は最も明るい色で無色（色相を持たない）です。なぜなら、可視光線をすべて反射して散乱させるからです。 それは新鮮な雪、チョーク、ミルクの色であり、黒の反対です。
古代エジプトと古代ローマでは、祭司が純潔の象徴として白を身に着け、ローマ人は市民権の象徴として白い鳥羽を着た。 中世とルネッサンスでは白いユニコーンが貞操を表し、白い羊の犠牲と純粋さを表しています。 それは、フランス国王の王権と、ロシア南北戦争（1917-1922）の間にボルシェビキックに反対するモナーク主義運動であった。 ギリシャとローマの寺院は白大理石に直面していました。そして18世紀には新古典派建築の出現により白は新しい教会や議院などの政府の建物の中で最も一般的な色となりました。 それはまた、近代性とシンプルさの象徴として、20世紀の近代建築に広く使われていました。
欧米での調査によると、白は、完璧、誠実、清潔、初め、新しい、中立、そして正確さに最もよく関連する色です。 白はほとんどすべての世界の宗教にとって重要な色です。 ローマカトリック教会の首席教皇は1566年以来、純潔と犠牲の象徴として白く磨かれています。 イスラム教や日本の神道では巡礼者が着用しています。 そしてインドのバラモンたちによって。 西洋の文化や日本では、白は純潔と純粋さを象徴するウェディングドレスの最も一般的な色です。 アジアの多くの文化では、白は喪服の色でもあります。
歴史と芸術
先史時代の歴史
白はアートで使われた最初の色の一つでした。 フランスのLascaux洞窟には18,000〜17,000年前の旧石器時代の芸術家が描いた雄牛や他の動物の絵が描かれています。 旧石器時代の芸術家は方解石やチョークを使いました。 彼らは時には背景として、時にはハイライトとして、鮮やかな洞窟の絵の中に炭と赤と黄の黄土と一緒にいます。
古代の歴史
古代エジプトでは、白は女神イシスと結びついていました。 白いリネンだけを着たイシスの司祭と祭司は、ミイラを包むのに使われました。
ギリシャや他の古代文明では、白は母乳と関連していることが多かった。 ギリシャの神話では、主神ゼウスはニンフアマルテアの胸に栄養を与えられました。 タルムードでは、ミルクはワイン、ハチミツ、バラと一緒に4つの神聖な物質の一つでした。
古代ギリシア人は暗黒と光の世界を見たので、白は基本的な色でした。 彼の自然史の長老であるPlinyによれば、Apelles（紀元前4世紀）と他の有名な古代ギリシアの画家たちは、絵画には4色しか使わなかった。 白、赤、黄、黒; 絵画のために、ギリシア人は鉛白を使用しました、長くて面倒なプロセスによって作られました。
toga virilisとして知られている平野の白い鳥は、14歳から18歳までのすべてのローマ市民が儀式の場で着用しました。 治安判事と特定の司祭は、広がった紫色の縞模様の鳥の巣箱を身に着けた。 アウグストゥス皇帝の時代には、ローマの男性はトーガを使わずにローマのフォーラムに出席することは許されませんでした。
古代ローマ人は白の2つの言葉を持っていた。 albus、無地の白、（アルビノという言葉の源）; カンジダス、より明るい白。 ローマの公職を求めていた男性は、チョークで明るくなった白い鳥居を着用しました。これは、候補者の起源である「toga candida」と呼ばれていました。 ラテン語のカンデレは明るく輝くことを意味していました。 それはろうそくと言葉の起源でした。
古代ローマでは、女神ヴェスタの司祭たちは、白いリネンの服、白いパッラまたはショール、白いベールを着ていました。 彼らは聖なる火とローマのペネトを保護しました。 白は純潔、忠誠心、そして貞操を象徴していました。
ポストクラシック歴史
初期のキリスト教の教会は、白のローマの象徴主義を純潔、犠牲と美徳の色として採用しました。 それは、ミステリの時に司祭が着用した色となり、シトー派の僧侶が着用する色となり、ドミニカ騎士団の元修道士であったピウスVの下で、教皇自身が着用した公式色となった。 聖ベネディクト騎士団の僧侶たちは、天然の羊毛のない白または灰色の服を着たが、その後謙虚さと敬愛の色を黒に変えた。
ポストクラシックの歴史芸術、白い子羊は人類のためにキリストの犠牲の象徴となった。 バプテスマのヨハネはキリストを神の子羊と表現しました。彼は世界の罪を自分自身に取りました。 白い子羊は、中世の最も有名な絵画、ジャン・ファン・アイクによるゲントの祭壇画の中心でした。
白は変容の象徴的な色でもあった。 聖マルコの福音書は、このイベントのイエスの衣服が「輝く、雪のように白くなる」と書いています。 フラ・アンジェリコなどのアーティストは、衣服の白さを捉えるのに最高の技術を使いました。 フィレンツェのサン・マルコ修道院での変容の絵画で、フラ・アンジェリコはアーモンド形のハローに置かれた明るい金色の背景を使って白い衣服を強調しました。
白いユニコーンはPostclassical歴史原稿、絵画およびタペストリーの共通の主題だった。 これは純潔、潔白、恵みの象徴であり、処女にしか捕らえられなかった。 聖母マリアの周りによく描かれていました。
Postclassicalの歴史の間、画家はまれに色を混ぜた。 ルネサンスでは、影響力のあるヒューマニストと学者Leon Battista Albertiが、アーティストに色を白くして明るくて明るくし、hilaritasやgaietyを追加するよう奨励しました。 多くの画家が彼の助言に従い、ルネッサンスのパレットはかなり明るかった。
近代史
近代初期
初期近世では、白人は一般に寡婦によって喪の色として着用されました。 フランスの王たちの未亡人たちは、16世紀にブルターニュのアン（Anne of Brittany）まで白を身に着けた。 白いチュニックもまた、多くの騎士団、赤いマントと一緒に着用され、騎士たちが王や教会のために献血をしてくれることを示していました。
近代後期
18世紀と19世紀
白はバロック時代の建築内装の支配的な色であり、特にロココ様式は18世紀に続いています。 教会の内装は、教会の力と栄光と富を示すために設計されました。 彼らは白く統一された、生きているように見えました。曲線、非対称、鏡、金箔、彫像、レリーフで満たされていました。
白は18世紀の男性と女性の両方にとってファッショナブルな色でした。 貴族や上層階級の男性は、白いかつらと白いストッキングを身に着けていた。女性は、白とパステルのガウンを巧みに刺繍した。
フランス革命の後、古代ギリシャとローマ共和国のローマの衣装をモデルにした女性の衣装で、より退屈な白（ブランカセ）が最もファッショナブルな色となりました。 これらのドレスのかなり明らかなデザインのために、それらを着ている女性はその時代のフランス人男性によってles merveilleus（素晴らしい）と呼ばれていました。 皇帝ナポレオン1世の帝国様式は、古代帝国ローマのより控えめな衣装をモデルにしています。 このドレスはファッション性は高いが、北フランスのより厳しい気象条件を考慮して暖かさは低い。 1814年、ナポレオンの元妻、ヨセフ・ド・ボーアナイスが肺炎を摘発し、ロシアのツァール・アレキサンダー1世と一緒に寒い夜の空気の中を歩いて死んだ。
ホワイトは、18世紀と19世紀の男性と女性の下着とシートの普遍的な色でした。 他の色のシートや下着を着ることは考えられませんでした。 理由は簡単でした。 沸騰した水の中でリネンを洗う方法は、色が消えてしまった。 リネンが疲れた時、それを集めて高品質の紙に変えました。
19世紀のアメリカの画家ジェームズ・マクニール・ウィスラー（1834-1903）は、フランスの印象派と同時に働き、作曲家が音楽を使用する方法で、気分を盛り上げるために色を使った一連の絵を作った。 彼の愛人ジョアンナ・ハイファファーナンをモデルに用いた彼の絵画「ホワイト・ナンバー1 – ホワイト・ガールのシンフォニー」は、繊細な色彩を使って無邪気さと脆弱さを表現し、不安定な瞬間を描きました。
20世紀と21世紀
白人運動は、1917年のロシア革命後のロシア南北戦争でボルシェヴィキに反対する野党だった。1921年から22年にかけてボルシェビキが敗北し、多くのメンバーがヨーロッパに移住した。
19世紀の終わりに、鉛白は依然として最も人気のある色素でした。 しかし、1916年から1918年にかけて、ノルウェーと米国の化学企業は、酸化チタンから作られたチタンホワイトを生産し始めました。 18世紀にウランを発見したドイツの化学者Martin Klaprothによって初めて確認されました。 それは鉛白の被覆力の2倍であり、知られている最も明るい白色の顔料であった。 1945年までに、販売された白色顔料の80％がチタンホワイトであった。
白の絶対は近代主義画家にアピールした。 それは、1917年の絵画「白い広場」の初期の「黒い広場」の仲間であったロシアの超主義画家Kazimir Malevichによって、最も単純な形で使われました。 それはまた、オランダの近代画家であるPiet Mondrianによっても使用されました。 彼の最も有名な絵画は、縦と横の黒い線のグリッドと原色の長方形の純粋な白いキャンバスで構成されていました。
黒と白はル・コルビュジエ（1887-1965）などの近代建築家にも訴えていました。 彼は家は「住むための機械」であり、装飾やフリルを使わずに鉄筋コンクリートと鉄製の「静かで強力な建築」を求めたと語った。 ルコルビュジエの伝統のなかで、ローマの古代ローマのAra Pacis、または平和の祭壇を収容するためのローマの美術館のような、現代建築家Richard Meierのほとんどの建物は白くて白いです。