ヴェネツィアビエンナーレ2015の南アフリカのパビリオンは、第56回ビエンナーレディヴェネツィアでの国際美術展をきっかけに、「明日は残るもの」をテーマにしており、すべての世界の未来、ローズアンドティルは、深く投資されたアーティストによる一連の作品を発表します権力、自由、市民的自由のローカルな反復において。キュレーターは、南アフリカの最近の重要な作品を代表するだけでなく、現代の瞬間と過去の物語との関係について、複雑でダイナミックな議論を始めたいと考えています。
これを念頭に置いて、彼らは一連の歴史的な瞬間に新しい作品を挿入する方法を模索しました。むしろ、彼らは過去を南アフリカの砕け散った、多声の現在、浮き上がる夢、欲望、記憶の流れの中で浮き彫りになった浮き沈みとして、有用かつ破壊的な方法で表面に沸騰する過去を見て、そして表現しようとしています。
展覧会の現代作品は、一連の反動を引き起こします。一部は歴史にほとんど関心がなく、代わりに現在の破裂に焦点を合わせています。一部の人々は、これらの物語の確実性を揺るがすために、解放と国民的アイデンティティの逆説の物語に身を投じています。一部の人々は、個人の生活の特異性と特異性の表現を通じて、民主主義と国家建設の壮大な神話を尋問します。いくつかは、喪失、脱出、または希望についての微妙な瞑想です。その他、規範の激しい断り。
ショーは、真実と和解委員会と最近の外国人排斥攻撃の2つの最近の歴史的出発点を取り、キュレーターは「民主主義、ubuntu、ナショナリズムの無用な神話を解決する」ことを目指しています。
ショーには、マリカナの虐殺に対するウォリックソニーの見解が含まれています。 Haron Gunn-SalieのSoft Vengeance、アダレイストリートにあるJan van Riebeeck像の腕と手の赤いキャストは、＃RhodesMustFallムーブメントの尖ったテイクです。 （私は、南アフリカのパビリオンにはケープタウン大学からの廃止されたロードス像だけが含まれているという1つの解説者の提案を思い出します。）
エイリアンの記号と宇宙探検家を使ってジンバブエ人として南アフリカに来る難しさに対処するジェラルドマホナのピープルファーアウェイ、そしてアーティストがズールー朝の儀式に従事しているモハウモディサケンのインジロ社会政治的および美的交差の複雑なセット内のアーティスト自身の身体。
ライブ作業やパフォーマンス、介入、実際のインスタレーション作業さえありません。他の種類のキュレーターストラテジーへの試みはないようです。
キュレーター
ジェレミー・ローズは、フィル・マシャバネとともに1996年にマシャバネ・ローズ・アソシエイツcc（MRA）を結成しました。ローズは、マンデラキャプチャーサイトミュージアム、マンデラセル彫刻、フリーダムパークミュージアム、ネルソンマンデラを含むいくつかの博物館、遺産、パブリックアートプロジェクトの主任建築家でした-「大統領から囚人」、パリ、グッドマンギャラリーケープ、マンデラハウスビジターズセンター、ヘクターピーターソンメモリアルアンドミュージアム、アパルトヘイト博物館、リリーリーフ解放センター、リヴォニア、オリジンズセンターウィッツ大学、マンデラキャプチャーサイトのパブリック彫刻（アーティストマルコチアンファネッリによる）、ダンスへの移動、ニュータウン、オプラウィンフリーリーダーシップアカデミーフォーガールズ、およびヨハネスブルグ大学アートセンター。
MRAは、第26回ソフィアグレイメモリアル賞を受賞し、フリーダムパークミュージアムの世界建築フェスティバル（バルセロナ）カルチャーカテゴリーの候補者に選ばれ、フリーダムパークメモリアルの世界建築フェスティバル（バルセロナ）から表彰されました。 MRAは、リリーリーフ解放センターが南アフリカ建築家功労賞、フリーダムパークがプレトリア建築家功労賞、ヘクターピーターソン記念館と博物館が公共スペースのキューブ賞を受賞した、南アフリカ建築家賞アパルトヘイト美術館の優秀賞およびアパルトヘイト美術館のグランプリロリー賞。
クリストファーティルは、1983年から1991年までヨハネスブルグアートギャラリーのディレクターを務める前に、ジンバブエ国立美術館のディレクターとしてキャリアをスタートしました。ヨハネスブルグ市の文化ディレクターとして、市で最初の文化事務所を設立し、芸術と文化政策。 1985年にヨハネスブルグビエンナーレを、1992年にヨハネスブルグアーツアライブインターナショナルフェスティバルを設立したほか、シビックシアター（現在はヨブルグシアター）の再建を担当しました。彼は、ニュータウン文化地区の再開発において重要な役割を果たしました。彼は、国際美術館ファインアート委員会の創設メンバーであり、ケープタウントリエンナーレ組織委員会の委員長でもあります。ヨハネスブルグのアパルトヘイト博物館とケープタウンのアフリカの金博物館のディレクターを務めています。 Tillは現在、プレトリア大学の新しいハベットアートギャラリーと博物館の計画と開発を指揮しています。
展示会
残されたものは明日です…ゆっくりとした暴力の過去は決して過ぎ去ることはありません…この導入を書いている時点で、写真は私たちの集団意識の中で爆発しました。南アフリカのサンデータイムズ紙の最初のページでは、エマニュエルシトホールと呼ばれるモザンビーク人男性が、人々が見ている間に刺されて死んでいたことが示されました。南アフリカだけでなく世界中で、新聞をはじいてコーヒーカップを脇に置いて、この恐ろしい画像をもう一度見て、私たちの家は快適に家にいることができました。
この写真とそれが一部にすぎなかった出来事は、過去が私たちを悩ませるように戻ってきたこと、実際には過去は決してないことであるという、この展覧会の中心的で根底にあるアイデアの致命的で望まれない表現でした現在の瞬間を理解し、未来を計画して現在よりも公正で人道的になるようにする場合、私たちは歴史にもう一度取り組む必要があります。
私たちの展覧会のタイトル「残りは明日です」は、その歴史の混合された祝福の辞任された受け入れでも、ユートピア的なジェスチャーでもありません。代わりに、それは現在とそれ以前のものを比較検討し、世界に存在し、世界を作る別の方法の可能性に先んじるという願望を伝えます。この点で、私たちは、第56回ビエンナーレディヴェネツィアの国際美術展、世界の未来に関するOkwui Enwezorのタイトルからヒントを得て、私たちが知っていることに照らして、特定の解釈を与えることを目指しました。そして、私たちが最もよく知っているのは、私たちの生活に最も直接触れていることは、一連の暴力的で爆発的な出来事を通して私たちの国で展開していることです。
しかし、これらの局所的な激動は、私たち自身や私たちの社会的、政治的、文化的状況を理解し始めることができないことを除けば、世界の権力と資本のマトリックスに埋め込まれています。確かに、私たち自身の苦境と業績を、私たちだけが責任を負う狭くて特異なナショナリズムの産物と表現として読むと、私たちは沈みます。
権力と資本は多価であり、さまざまな形で存在しています。これらは、過去から（帝国主義や植民地主義から）出現しただけでなく、国家や国家の概念を生み出した歴史の壮大な物語とは少し離れた関係の集まりに私たちを結びつけています。権力と資本は国民国家を利用していますが、彼らはそれを信じていません。彼らは所有権と利益のみを信じ、国家の罠を利用してこれらの特権を少数に拡大します。
一方、国家はそれ自体を信じ、国家の神話を一貫して存在するものとして永続させ、論理的に歴史によって説明され、市民はその忠誠を宣言しなければならず、他の人々はそこから除外されています。これは、現在南アフリカで発生している外国人恐怖症ではなく、その現象を取り巻く分析談話の少し検討された側面です。
そのため、他国から来た人々に対して自分自身を意味のある尊厳のある生活にするための暴力行為に対する非難の声が高まり、激怒した反感がありましたが、評価には盲点が残っています。外国人恐怖症は失業と貧困が原因であり、地域社会への基本的なサービスの提供の欠如は叫ばれますが、談話で繰り返し浮上することは、政府が私たちのこれまで以上に多孔性の国境を取り締まらなかったことに対する批判です。
警察にとって不可欠なことは、中には「自然に」いる人もいれば、外にいる人もいるという深い信念によって支えられています。確かに、きちんとした法を遵守する人々は、外にいる人々の迫害を非難しますが、所属の根本的な欠如であると想定されているものを取り消す（または疑問を投げかける）ことができるとは想像しません。
ここで作品が発表されるアーティストは、この地形に挑戦します。彼らは誰が入っているか、誰が出ているかについての根深い仮定に問題を抱えています。彼らは尋問されなければならない帰属の物語があるという感覚を持っています。例外なく、彼らは他の人々と同様に暴力のスペクタクルに影響を受けやすいのですが、スペクタクルの下が潜行性のある、「ゆっくりとした」暴力であり、私たちの内面から私たちを食べていることも認識しています。
しかし、明日は残っているものをキュレーションするとき、私たちは単に社会にミラーを保持する作品を提示したり、国際的な聴衆に地元のツァイトガイストの感覚を与えるために過ちや不正のリタニーを提供したりしたくありませんでした。私たちが過去数十年にわたって個別にそして一緒に取り組んできた仕事は、不正行為のリストや業績のリストに深く疑いをかけてきました。そのようなことは私たちに何かをしたという幻想だけを与えます。私たちは両方とも、時として過去に生息することを義務づけてきた公共部門、美術館の設計とキュレーター、建築の実践などの分野で働いてきました。そうすることで、懐かしさや、歴史への神話的、ミュージオロジー的アプローチの危険性を警戒してきました。しかし、それでも、過去が重要な参照であるという考えを放棄していません。たとえ人間として、私たちの過ちから学ぶことができないように見えても、何をすべきかを知るための鍵です。しかし、私たちは歴史家ではありません。むしろ、私たちは視覚的および身体的観点から世界について考えます。
視覚的には、物事がどのように見えるかを熟考するのにかなりの時間を費やすという意味で、そして私たちの仕事の多くは、人間がどのように移動し、空間、構築された環境、風景に関わるかを考えることを含むという意味でです。したがって、単一の閉鎖されたスペースに配置された個々の芸術作品のグループの潜在的な不協和音から何かを作成するために、私たちは、テーマの周りではなく、小さな暗くて暗示されている瞬間を中心に展覧会を組織しました、展覧会の一端にある部屋のセルで、その周りに多かれ少なかれ他の作品が集まっています。
この部屋は、1963〜4年のリヴォニア反逆罪裁判に直接言及しています。それのすぐ近くのビデオ作品は、裁判を修復正義の試みとして32年後に始まった真実和解委員会に結びつけています。これらの2つの瞬間は、紛れもなく関連しているものとしてここに提示されていますが、一方が他方を満たしていることを示唆するものではありません。確かに鑑賞者はこれらの過去の出来事を再訪するように求められますが、他の作品の存在は郷愁や満足感を許しません。
これら2つのインスタレーションの素材は、南アフリカの1つの機関であるアパルトヘイト博物館から供給され、委託されています。しかし、展覧会の文脈では、これらの美術館の工芸品は現在、必然的に、美化されています。私たちがやりたいことは、正確には、審美的なレンズを通して過去を見ることなので、これは意図的な操作です。それを美しくするためではありませんが、美術館の状況で適用される可能性があるルールとは異なるルールを適用する自由を私たち自身に与えたからです。
そのため、私たちは彼らの元のコンテキストから、そして博物館の家から、通常開かれているものとは異なる経路のセットを介してその歴史を再訪するために、歴史と裁判と真理委員会の2つの断片を切り離しました。私たちは、アーティストのグループにこのプロセスの制定を支援するよう依頼しました（そうすることで、グループ展が逃れることのできない彼らの作品に不可避の暴力を犯しました）。
特に、白の支配を打倒するための闘いを静かに、しかし熱烈に抗弁して語る男の体現されていない声のループ録音は、新しく聞こえると想像しました。声だけでなく、そのリズムをとらえた消滅したテクノロジーの質感そのものが、これまでに聞いたことのない、または非常に長い間聞いたことのない何かを聞かせるということです。暗くなった空間での声の完全な繰り返しは、それを聞く人々を動かすだけでなく、民主主義、ubuntu、ナショナリズムの役に立たない神話を落ち着かせるだろうと私たちは想像しました。
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。特別ツアーや展示会への滞在を行う大学や研究機関との協力も確立されています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。