Whang Chongnye Placid Dynamismは、韓国の現代美術史研究の基礎を作るために、韓国国立現代美術館が主催した工芸部門の韓国現代アーティストシリーズの展覧会です。この展覧会は、60年以上にわたり韓国の陶磁器の伝統と現代性をつなげてきた第一世代の女性陶芸家であるファン・チョンヌイ（1927〜）の全作品の全体像です。

アーティストは、自然や伝統に触れる色を発見し、それを上手に扱うために実験しました。彼女は再現するだけでなく、現代的な意味で表現するという伝統を受け継ぎました。特に、伝統的な白いスリップブラシのデザインは、自然と人間の共存、柔らかさと強さなどの予期せぬ印象を喚起する自発的でリズミカルな風景画の表現に超越されました。陶器の作品は、風に揺れる木や水が途切れるような自然の風景に満ちた活気に満ちており、静的な形の表面に重ねられています。

彼女は陶工の家で育ちました。彼女の父のファン・インクン（1894〜1950）と兄弟のファン・ジョング（1919〜2003）は、高麗青磁の複製の先駆者でした。家業の継承を超えて、彼女は各時代の文化と歴史を組み合わせて、独創的な現代陶器を生産しました。また、それを日常生活に取り入れることで、寛大な雰囲気が生まれました。

この展覧会では、ファン・チョンニエの作品と彼女の性向を含む4つのテーマが選択され、彼女の作品は今日の私たちの「古い未来」を満たすために再配置されました。

シンプルさ、色の浸透
さまざまな顔料を配合する実験の過程で見つかった色は、自然の生来の色に似ています。ダークブラウンの色合いから多様な色合いまで、幅広い色のスペクトルは、穏やかな形状の血管とよく調和します。彼女はキャンバスの絵の具を扱うように自由に大胆に色glを使用しており、これは特定の時代に応じて変容しなければならない伝統の意識的な継承で行われています。

親しみ、自然を身に着ける
1970年代後半、有色gl薬の実験は、朝鮮時代から受け継がれたスリップブラシのデザインに夢中になります。彼女は最初に起源を探求し、それに基づいて近代性を含む作品を披露した。ためらいや色合いのないブラシマークは、散在する雨やうねる風や波のシーンを連想させることができます。彼女は色彩の探求から一歩前進して、陶磁器にスピード感を取り入れており、これは伝統的なブンチョン陶磁器の新しいエネルギーと可能性の目覚めとして認識されています。

活力、感情を吹き込む
Whang Chongnye自身の作品の世界は、彼女の絶え間ない努力と伝統の現代的な再解釈の職人技によって作成されました。白いスリップブラシのデザインは、より広い範囲の色に変換され、滑らかな表面にいくつかのブラシストロークが適用される作品は、威厳のある絵のような彫刻になりました。伝統的なブンチョン技法を応用した芸術家の代表は、ブンチョン陶器の近代化において先駆的な役割を果たしました。

不屈、時代について語る
色付きのaze薬と絵の具を使ったスリップブラシのデザインの実験は、私たちの日常生活を満たすためのさまざまな方法を提供します。クラフトの基本的な価値は「機能」であるという前提に基づいて、彼女は誰がそれらを使用するかを考慮して船を作りました。彼女は、コバルト結晶gl、緑gl、赤asなどの単色のgl薬を塗っただけでなく、スリップブラシ、切り込み、刻印のデザインを使用して、自然の中で物を描きました。伝統に基づいており、今日の生活を反映しているセラミックスは、一般の人に馴染みがあり、同時に彫刻の美しさも持っています。

国立現代美術館、果川、韓国

果川国立現代美術館は、1986年に建築家キム・テスによって設計されました。

韓国の伝統的な空間構成法を現代の機能に適用することにより、伝統と現代性を調和させた家族向けの博物館です。

果川は、建築、工芸、写真、絵画、彫刻、メディア、子供の美術館などの各分野の専門知識を活用して、子供の教育と体験を行う8つの展示ホールで構成される、訪問者中心の美術館です。

屋外の彫刻ホールで自然の芸術作品に出会うことができ、屋内展示ホールに住んでいる韓国の現代美術に出会える果川国立現代美術館で貴重な思い出を作ることができます。