1800年から1815年のファッション、またはこの時期のエンパイアスタイルのファッションは、ファッショナブルな女性の服装はエンパイアのシルエットに基づいていました。ドレスは胸のすぐ下の胴に密接にフィットしていました。 このスタイルは一般に「エンパイアスタイル」と呼ばれます。女性の服は一般的に、自然なウエストの上半身から上半身の胴体に対してぴったりとしていました。（フープスカート、クリノリン、パニエ、喧騒などでしばしば膨らんでいます）。 1795-1820スタイルのハイウエストラインは自然なウエストから注目を集めました。そのため、他の時期にはしばしばファッショナブルと見なされていたタイトな “ワッポ – ウエスト”コルセットのポイントがありませんでした。 コルセットがなければ、ケミスドレスは女性の胴のカーブだけでなく、体の長いラインを表示しました。
新古典主義のファッションは、フランス革命の前から、女性のドレスのはるかにシンプルさと白の長続きするファッションに影響を与えましたが、それ以来、古代スタイルを模倣しようとする徹底的な試みがフランスでファッショナブルになった女性のための。 古典的な衣裳は、肖像画の中でギリシア語やローマ神話の一部として姿を現しているファッショナブルな女性たちによって長く愛されていました（特に、1780年代の若いモデルのエマ、レディ・ハミルトンのような肖像画の発疹がありました）革命期までの肖像画座りと仮面舞踏会のボール、おそらく他のエキゾチックなスタイルのように、自宅で服を着ているように。 しかし、JulietteRécamier、Joséphinede Beauharnais、ThérésaTallien、その他のパリのトレンドセッターによる肖像画の着用スタイルは、一般の方々の外出のためのものでした。 オペラでMme Tallienを見ると、Talleyrandは次のように言っています： “私は可能ではありません。 （「もっと贅沢に服を脱ぐことはできない」）。 1788年、革命の直前、肖像画家のLouiseÉlisabethVigéeLe Brunは、ギリシャの夕食を開催しました。 カールで可能な場合、より短い古典的な髪型は議論の余地が少なく、非常に広く採用され、髪は屋外でも明らかにされた。 イブニングドレス、ボンネット、または他の覆いを除き、以前は屋内でも着用されていました。 薄いギリシャ風のリボンやフィレットを使って髪を結び付けたり飾ったりしました。
非常に軽くてルーズなドレスは、通常は白く、しばしば驚くほど裸の腕で、足首から身体の周りに強く強調された薄い裾またはネクタイがある身体の真下に、しばしば異なる色で上がった。 この形状はナポレオンの最初のフランス帝国以前にもかかわらず、しばしばエンパイアのシルエットとして知られていますが、彼の最初の皇后Joséphinede Beauharnaisはヨーロッパ周辺での展開に大きな影響を与えました。 長い長方形のショールまたはラップは、非常にしばしば赤いですが、肖像画に装飾された縁が付いていて、寒い天候の際に助けとなりました。座ったときには中腹の周りに横たわっていました。 19世紀の初めまでに、このようなスタイルはヨーロッパ全体に広がっていました。
レディースファッション
概要
19世紀の最初の20年の間、ファッションは基本的なハイウエストの帝国のシルエットに従いましたが、他の点では新古典派の影響は徐々に薄められました。 ドレスは前部が狭いままであったが、後ろに引き上げられた腰の部分は歩くことができた。 白以外の色合いが出てきて、透けて見えない外側のファブリックの色あせが（特定の正式な文脈を除いて）消えてしまい、明白な目立つ装飾のいくつかの要素がドレスのデザインに戻ってきました（エレガントなシンプルまたは微妙な白約1800のドレスの白い刺繍）。
1800年代の女性ファッション：短い髪; 白い帽子; トリム、羽毛、レース。 ジュエリーとアパレルにおけるエジプトと東の影響; ショール; フード付きオーバーコート; 髪：カールの大部分、時にはパンに戻ってくる
1810年代の女性ファッション：柔らかく、微妙で、透けて見えるクラシックドレープ。 ハイウエストドレスのウエストを引き上げました。 ショートフィットのシングルブレストジャケット。 朝のドレス; ウォーキングドレス; イブニングドレス; 乗馬習慣; 裸の胸と腕; 髪の毛：中心部で裂けて、耳の上にぴったりしたリングレット
帝国のシルエット
エンパイアのシルエットは服のスタイルで、ドレスはバストのすぐ下で終わり、ウエストの高い外観を呈し、長くてゆるやかにフィットしますがボリューム感のあるペチコートで支えられるのではなく、身体を傷つけるスカートです。 輪郭は、特に胃の領域を隠したり、バストを強調したりしたいと思っている梨の形に賞賛しています。 ドレスの形は体の外見を長くするのにも役立ちます。
このスタイルは、前世紀の女性のファッションを特徴付ける衣服の華麗さと豪華さを破ったもので、バストの直下で終わるフィットしたボディスを特徴としています。ボリュームのあるペチコートに支えられているのではなく、 輪郭は、重い腹を隠すことができ、太い腰を偽装することができますが、バストを強調することができるので、梨状体のために特にお世辞です。 ドレスの形も体の外観を長くします。
このスタイルは18世紀後半に遡りますが、20世紀初頭の英国では一世紀以上後に「エンパイアシルエット」という言葉が生まれました。 ここでは帝国という言葉は第一仏帝国の時代を指す。 ナポレオンの最初の皇后Joséphinede Beauharnaisは、ヨーロッパ周辺のスタイルの普及に大きな影響を与えました。
歴史
スタイルは新古典主義のファッションの一部として始まりました。グレコローマンの芸術からスタイルを復活させ、ピープルプルプスと呼ばれる緩やかなフィット感のある長方形のチュニックや、女性のためのサポート、涼しく快適な服装暖かい気候のために。
18世紀の最後の数年間は、西ヨーロッパと中央ヨーロッパ（そしてヨーロッパの影響を受けた地域）でファッションが流行するのを最初に見ていました。 革命の直前の1788年に、肖像画家のLouiseÉlisabethVigéeLe Brunは、女性が白い「ギリシャ語」のチュニックを着た「ギリシャの夕食会」を開催しました。 可能な場合はカールでより短い古典的な髪型は、あまり議論の余地がなく、非常に広く採用されました。 髪は屋外でさえも明らかになった。 イブニングドレス、ボンネット、または他の覆いを除き、以前は屋内でも着用されていました。 薄いギリシャ風のリボンやフィレットを使って髪を結び付けたり飾ったりしました。
非常に軽くてルーズなドレスは、通常は白く、しばしば驚くほど裸の腕で、足首から身体の周りに強く強調された薄い裾またはネクタイがある身体の真下に、しばしば異なる色で上がった。 長い長方形のショールまたはラップは、非常にしばしば普通の赤いですが、肖像画に装飾された境界線が付いていて、寒い天候の際に助けとなり、座ったときには中腹の周りにはみ出していました。 世紀の変わり目までに、このようなスタイルはヨーロッパ全体に広がっていました。 フランスでは古典ギリシャ美術の陶器や彫刻に見られる装飾の後に、このスタイルは時には「àla grecque」と呼ばれました。 このスタイルの採用は、1790年代のファッションと1770年代の狭いボリューム感のあるスタイル（パニエの上の硬い円筒体の胴体）の間に劇的な対比をもたらしました。 この変更は恐らく、恐怖の治世の間に貴族たちが明らかに恐れていることを恐れていたため、1789年以降のフランスの政治的な激変に起因するものと思われる。 初期のスタイルは、古代の模範のように全体的に素朴な腕を特徴とすることが多かったが、1800年前後のショートスリーブがより典型的なものとなり、David’s Portrait of MadameRécamier（1800） このスタイルはナポレオン時代から1820年代初めにかけて徐々にシンプルになり、その後砂時計のビクトリア様式がより人気を博しました。
1-1808 | 2-1806 | 3-1806 | 4-1803 | 5-1799 |
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1808年のフランス人女性。 スタイルはしばしばショールまたは同様のラップ、または短い “スペンサー”ジャケットを伴っていた。
2.エンパイアウエストブルックリン博物館とジャン=バーナード・デュヴィヴィエ（1806年）によるテレーシャ・タリエンのポートレート
3.MadameRivière、1806、Jean Auguste Dominique Ingres、Louvre。
フランス人アーティストLouis-LéopoldBoillyによるチェッカーの家族ゲーム（ “jeu de dames”）のペインティング。c。 1803。
5.Madame Raymond de Verninacby Jacques-Louis David、衣服と椅子、Directoireスタイル。 “Year 7″、つまり1798-99です。
ガウン
新古典派の服装からインスパイアされたショートウエストのドレスは柔らかくゆるいスカートを着用し、白くて透明なモスリン製で、ギリシャやローマの衣装のようにゆるやかに洗濯された。 織物は身体についていて、下にあるものを明らかにしていたので、それはヌードを暴露して公的な光景の中心でした。 このように、1795年から1820年の期間中、中高層の女性は、しばしば閉じ込められたり煩わされたりしていない服を着用することができました。
中高年女性の中には、「モーニングドレス」（午前中だけでなく午前中にも着用）と夕方の服装との間に基本的な区別がありました – 一般に、男性と女性の両方が夕食に備えて衣服を交換しました続くエンターテイメント。 また、午後のドレス、ウォーキングドレス、乗馬習慣、旅行ドレス、ディナードレスなど、さらに変化がありました。
恵みの鏡の中で。 または1811年にロンドンで出版された英国の婦人服（英国婦人服）の著者（以下「婦人服」）は、
朝、腕と胸は喉と手首に完全に覆われていなければなりません。 夕食時から終日まで、腕は、肘より上の優雅な高さまで、裸であるかもしれません。 繊細さが許す限り、首と肩は明らかになった。
朝のドレスは家の中で着用しました。 彼らは襟ぐりや長袖で、喉と手首を覆っていて、一般的には素朴で装飾がない。
イブニングドレスは、贅沢にトリムされ、レース、リボン、ネッティングで飾られていました。 彼らは低く切られ、短い袖をつけ、胸を張っていた。 負傷した腕は長い白い手袋で覆われていた。 しかし、若い女性たちが、「非常に若くて公正な女の子の胸と肩は、あまり不快感や嫌悪感を味わうことなく、表示されるかもしれません」と述べています。
レディ・オブ・セクション（Women of Distinction）は、若い女性たちに、ピンク、ペリチンクル、ライラックなど、より柔らかい色合いの着用を勧めました。 成熟したマトロンは、紫色、黒色、紅色、濃い青色、または黄色などのより鮮明な色を着用することができます。
この時代の多くの女性は、完全に服を着ると、胸と肩が裸であることを意味していたが、服を着ているということは、
シルエット
ファッション業界は、社会的地位を示すことの重要性のために、リージェンシー時代に社会から大きな影響を受けました。 自分の位置は、人の富、礼儀、家族の地位、知性、美しさによって決まりました。 女性は経済的かつ社会的に夫に依存していました。 女性が参加できる社会的に受け入れられる唯一の活動は、懇親会やファッションに集中していた。 これらの当事者は、他者との関係や関係を構築するのに役立った。 エチケットは、異なるイベントのための服装の異なる基準を定めているので、午後のドレス、イブニングドレス、夜のフルドレス、ボールドレス、および異なるタイプのドレスが人気がありました。
リージェンシー時代の女性のファッションは劇的に変化し始めました。 それはフィットしたボディスとハイウエストを特徴とする帝国のシルエットを普及させました。 この「新しい自然のスタイル」は、身体の自然なラインの美しさを強調しました。 過去よりも衣服が軽くてケアしやすくなりました。 女性はしばしばいくつかの層の衣類、典型的には下着、ガウン、アウターウェアを着用していました。 時代の標準的な下着であるケミスは、薄く、ガーゼなドレスが完全に透明にならないようにしました。 スペーサーやペリスなどのアウターウェアが人気がありました。
帝国のシルエットは、18世紀後半から19世紀初めにかけて作られ、第1回フランス帝国の時代を指していました。 この養子縁組は、フランスの関係と結びついており、ギリシャとローマの原則を採用していました。 このスタイルは、しばしば高い社会的地位を示すために白く着用されました。Josephine Bonaparteはエンパイアのウエストラインの象徴のひとりで、精巧で装飾されたエンパイアラインドレスを持っていました。 リージェンシーの女性は、たとえその国が戦争中であっても、フランスのスタイルと同様のトレンドに沿って帝国様式に従った。 1780年代から1790年代初めにかけて、女性のシルエットはよりスリムになり、ウエストラインは盛り上がった。 1795年以降、ウエストラインは劇的に上昇し、スカートの円周はさらに減少した。 数年後、イングランドとフランスはハイウエストスタイルの焦点を示すようになり、これがエンパイアスタイルの創造につながった。
このスタイルは新古典派ファッションの一部として始まった。グレコローマンのスタイルから復活し、女性たちには、女性のためのサポートと暖かい気候での涼しい、快適な衣装を提供する、バストの下にベルトで覆われたピープルと呼ばれる緩やかなフィット感のある長方形のチュニックを着用した。 帝国のシルエットは、バストの直下に位置するウエストラインによって定義されていました。 帝国のシルエットは、リージェンシー時代の女性服の鍵となるスタイルでした。 ドレスは通常、軽くて長くてゆるくフィットしていましたが、通常は白く、足首から身体のまわりに薄い裾を強く強調したボディスの真下まで透けていました。 長い長方形のショールまたはラップは、非常にしばしば普通の赤いですが、肖像画に装飾された境界線が付いていて、寒い天候の際に助けとなり、座ったときには中腹の周りにはみ出していました。 そのドレスには身体がフィットしていて、ウエストが高く見えました。
このスタイルは何百年もの間ファッションに蝋を付けて衰えていた。 ドレスの形も体の外見を長くするのに役立ちました。 衣服は、バストを最大にするためにドレープすることもできます。 典型的には軽量の布地を使用して流れの効果を作り出しました。 また、ウエストラインを強調するために、リボン、サッシ、および他の装飾的な特徴が使用された。 帝国のガウンは、しばしばネックラインが低く、袖が短く、女性は通常イブニングドレスとして着用しました。 一方、デイガウンはネックラインとロングスリーブが高かった。 ケミスケットはファッショナブルな女性のための定番だった。 日中のドレスとイブニングドレスには違いがありましたが、高いウエストラインは変更されませんでした。
ヘアスタイルとヘッドギア
この期間中、古典的な影響は髪型にまで広がった。 多くの場合、大量のカールが額と耳の上に着用され、長い背中の髪はギリシア語やローマ様式の影響を受けたルーズなバンズやプシェットのノットに描かれていました。 後の1810年代までに、前髪は中央に分けられ、耳の上にぴったりとしたリングレットで着用されました。 キャロライン・ラム嬢のような冒険的な女性たちは、1802年に「エレガントな女性の半分以上が髪の毛やタイタスを身に着けていた」と報告したジャーナル・ド・パリの短いヘアスタイル「àla Titus」を身に着けた。ダウン。
優美の鏡では、淑女が書いています。今や、簡単な房、光る編組、アンティークコーム、またはボディキンに囲まれた流れるリングレットは、現代の美しさのシンプルな味の優美な標本を与えます。 この装飾された自然の飾りより、新しく採用された古典的な装飾の飾られていないドレープと、よりエレガントに対応できるものはありません。
保守派の既婚女性は引き続き麻麻帽子を着用し、耳を覆うために両側に縁が広がった。 おしゃれな女性は朝（家の服で）似たような帽子をかぶっていた。
何世紀もの間ではじめて、尊敬できるが大胆に流行っている女性は、以前は売春婦に関連したことがあった帽子やボンネットなしで家を出るだろう。 しかし、ほとんどの女性は、屋外で頭を何か着用し続けましたが、昼間（夜間の疲れの服用のためだけでなく）屋内での作業をやめ始めました。アンティークのヘッドドレス、クイーンメアリーコイフ、中国帽子、東方風のターバン、ハイランドヘルメットが人気です。 ボンネットについては、羽根やリボンなど、ますます精巧な装飾が施されています。 実際、その日の女性たちは、古い装飾品を新しい装飾品や羽毛で置き換えて、頻繁に帽子を飾りました。
下着
リージェンシー時代のファッショナブルな女性はいくつかの下着を着用していました。 最初のものは、白い綿でできていて、服よりも短い普通の裾で仕上げられた、編まれたもの、またはシフト、タイトな、短い袖（そして夕方の着用の下で身に着けていれば低いネックライン）を持つ細い衣服でした。 これらのシフトは、外側の服を汗から保護し、外側の服よりも頻繁に洗濯された。 実際、洗濯機の女性たちは、これらの衣類をこすったときに粗い石鹸を使い、沸騰水に落としたので、色やレースなどの飾りがなくなり、荒れた生地が薄くなったり傷ついたりします。 ケミスやシフトはまた、透明なモスリンまたはシルクのドレスがあまりにも明らかになるのを防いだ。
次の層は、一組のステーまたはコルセットであった。 しかし、ハイウエストの古典的なファッションは、わずかな人物のためのコルセットを必要とせず、現代のブラジャーと同じ機能を果たす衣服を生産するいくつかの実験があった。 （優美の鏡では、「離婚」は女性の胸を分ける役割を果たす下着として記述されていました。一種の詰め物で覆われ、三角形のような形をした鉄製または鉄製のもので、 ）「短期滞在」（胸のすぐ下にのみ伸びるコルセット）は、しばしばシフトまたはケミス（皮膚のすぐ隣ではない）および「長い滞在」（コルセットが自然に向かって伸びるウエスト）は、少数の女性が身に着けていたときよりもスリムに見せていました（しかし、そのような長い滞在でさえも主にビクトリア朝のコルセットのやり方で腰を拘束するつもりはありませんでした）。
最終的な層は、鋭利なネックラインを持つことができ、ノースリーブであったペチコートであり、背中にはフックとアイレット、ボタンまたはテープが取り付けられていた。 これらのペチコートは、下着と外衣の間にしばしば着用され、下着ではなく外衣の一部とみなされた。 女性は外装の比較的繊細な素材を泥や湿気から守るために外装を持ち上げることが多いため、ペチコートの下端は目に見えるように意図されていました（ペニスの粗くて安価な布だけが危険にさらされる）。 多くの場合、視野に曝されると、ペチコートは、裾や紐、またはフリルの列で飾られた。
この期間中、「引き出し」（足が短い下着）は少数の女性だけが着用し始めました。 彼らは別々に腰の周りに結ばれていた。
19世紀後半にサスペンダーが導入され、しばしば白または淡い肌色であったまで、絹または編み綿のストッキング（靴下）が膝の下のガーターによって押された
アウターウェアと靴
この期間中、女性の服は18世紀に比べてはるかに薄かったので、より暖かいアウターウェアがファッション、特に寒い気候で重要になった。 ペリッシュやリディングドのようなコート様の服が人気があり、ショール、マントル、マントレット、ケープ、クロークなども人気がありました。 マンテレットは短い岬で、最終的に長くなってショールになった。 別の普及している例であるredingoteは、異なった織物や模様で作られた、人の乗馬コート（それゆえ名前）に似た全長の衣服でした。この期間中、住宅や典型的な英国のカントリーハウスは一般的に荒れ果てていたため、この期間中人気の薄型のモスリンやライトシルクのドレスが保護されていなかったため、インドのショールが好評でした。 ショールは柔らかいカシミアや絹で作られていました。 ペイズリーパターンは当時非常に人気がありました。
長いフード付きの外套、トルコのラップ、マントル、帽子、ローマのチュニック、ケミスケット、ペリッサス（しばしばノースリーブで足首まで伸びた）と呼ばれるオーバーコートと一緒に、スパンカーと呼ばれる短い（ハイウエスト） 。 これらの外側の衣服は、しばしばダブルサネット、メリノ布、ベルベットなどで作られ、白鳥、狐、チンチラ、セーブルなどの毛皮で飾られていました。ジェーン・オーステンは1801年5月6日、姉妹のカサンドラに「黒いガーゼ・クロークを何でも着用している」と書いた。
薄くて平らな布（シルクまたはベルベット）または革のスリッパが一般的に着用されていた（18世紀のハイヒールの靴とは対照的に）。
金属製のパテントは、雨や泥などから守るために靴に縛られ、足を地面から1インチほど上げた。
アクセサリー
手袋は常に家の外で着用されていた。 ソーシャルコールをするときのように、またはボールのような正式な機会に、身に着けられたとき、食事のときに取り除かれました。 手袋の長さについては、区別の女性は書き込みます：
一般的な方法で長袖を拒否し、腕を部分的に表示する場合は、手袋を肘よりかなり前進させ、ドローストリングまたはアームレールで留める。 しかし、これは、腕が筋肉、粗い、またはぞっとする場合にのみ当てはまるはずです。 それが公正で滑らかで丸い場合、手袋が手首の少し上まで押し下げられていることを認めるでしょう。
この期間中、より長い手袋がゆるやかに着用され、肘の下にくずがついた。 上記の通り、「ガーター」は長い手袋を締めることができます。
レチクルは、ビネグレットのような個人用品を保持していた。 今日の形に合ったドレスやファックはポケットがなかったので、これらの小さなひものハンドバッグは不可欠でした。 これらのハンドバッグは、しばしばブスキンまたはバランサインと呼ばれていました。 それらは、長方形の形状であり、腰の上の図の周りに配置されたベルトからの織りバンドによって吊り下げられて着用された。
パラソルは女性の肌を太陽から保護し、重要なファッションアクセサリーとみなされていました。細身で軽量で、様々な形、色、サイズで来ました。
ファッショナブルな女性（そして紳士）は、ファンを使って身体を冷やし、ジェスチャーやボディーランゲージを強化しました。 アイボリーと木製のスティックに紙やシルクで作られ、東洋的なモチーフや時代の人気のある風景がプリントされたこれらのユビキタスアクセサリーは、プリーツやリジッドなどの様々な形やスタイルを特色としていました。 チェルトナム博物館の情報シートには、ファンと体の言語とコミュニケーションにおけるそれらの使用法が記載されています。
エンパイアスタイルギャラリー
| 1〜1804 | 2 – 1804 | 3 – 1804 | 4 – 1805 | 5 – 1809 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1809 | 7 – 1810 | 8〜1810 | 9〜1810 | 10 – 1813 |
1.ドリーマディソンは、ウエストラインが高い半袖のライトピンクのドレスを着ます。 彼女はまた、細い鎖のネックレス、金色のショール、および彼女の髪をゆったりとした波のバンズで着る。彼女の服装の単純さ、しかし優雅さは時代の典型です。
2.1804 MargueriteGérardによるフランスの絵画は、2種類のドレスを展示しています。 ファッションの中でネックラインが低いことに注意してください。
3.Parisのファッション1804.さらに寛大なネックラインに注意してください。
4.保守的なファッション：cのモップキャップ。 1805は正面にひだがあり、耳を覆うように幅の狭い額縁があります。 アメリカ。
5.Mrsハリスングレイオーティスは、部分ライニングと模様付きのショールの上に透けて最上層のドレスを着ます。 彼女は左腕に金の腕輪をかぶっている。 彼女の髪は、寺院で、そして彼女の耳の上でゆるやかな波で飾られています。 マサチューセッツ州、1809
6.1809肘の長さの手袋を着用したイブニングドレス。
7.1810肘の長さの手袋で示されたイブニングドレス。
8.1810 “シュート”ボンネットの女のスケッチとフラウンズのあるブルーストライプのドレス。
9. Henri Mulardさんによる女性のポートレート、ca. 1810。
10.Marguerite – シャーロットダビデは、シンプルなホワイトサテンのイブニングドレスとユビキタスショールを身に着けています。 彼女のヘッドドレスはダチョウのプルームでトリミングされています。