1795-1800年の女性のダイレクトイヤースタイルのファッション

1795年から1800年のファッション、または1790年代半ばまでのダイレクトイヤースタイルでは、新古典派の衣服がフランスで流行しました。 英国の実用的なアウトドアウェアの側面がフランスのファッションに流入し、画期的なフランスのコルセットと明るい色のサテンやその他の重い布地に対する反応があったAncienRégime(1750-1795のファッションを見てください)にスタイルがありました。 しかし、最終的に、新古典主義は古典的な共和国のアイデアと結びついて採択されました[現在は政治的に危険とされている共和国ローマではなくギリシャを参照しています]。 古典的な過去のこの新たな魅力は、最近のポンペイとHerculaneumの発見によって奨励されたものであり、過去のアイデアをパラマウントにすることを可能にするような特定の地理的および歴史的な環境の外では可能ではなかったでしょう。

ポンペイとエルクラーナムの発掘の影響に加えて、新古典派のドレスを普及させるためのいくつかの要因が集まった。 エマ・ハミルトン(Emma Hamilton)は、1790年代初めから、時代の姿勢を始めました。 エマの演奏にはマスクや伴奏が欠けていたにもかかわらず、これらの態度はパントマイムの古代の習慣ではゆるやかでした。 彼女の演奏は芸術と自然の融合を生み出した。 芸術は生きてきて、彼女の体は一種の芸術になった。 エマは、悲劇的な神話的、歴史的な人物のパフォーマンスを助けるために、近年フランスの大衆に人気のある衣服を身に着けました。 シンプルな薄い色の化学薬品は、薄くて流れる材料から作られ、胸の下の狭いリボンで纏われた。 シンプルなカシミアのショールは、ヘッドドレスとして使用されたり、ケミスのカーテンにもっと充実していました。 彼らはまた、伸ばした腕が常に身体に接続され、体液の動きの影響を増大させるように、パフォーマンスの破れを防ぐのに役立ちました。また、特定のポーズで体のラインを強調するために岬やクロークが着用されることもありました。 これは、体のある部分から次の部分への統一性、シンプルさ、および連続的に流れる動きを強調するために、演奏者の体の表面の連続性を強調しました。 髪は自然で、ゆったりと流れるように着用されました。 これらのプロパティはすべて、ブレンドして、演奏中に身体の特定の部分を表示したり強調したりすることができます。 エマは彼女の態度で非常に能力があり、裕福なパリ人がグランドツアーを取ったときに彼女のドレスの影響はナポリからパリに広がった。

白いモスリンシフトドレスは、Thermidorの後に刑務所のドレスの影響を受けて人気が出たという証拠もいくつかあります。 タリエン夫人のような革命的な女性は、刑務所で服役していた唯一の服だったので、このように自分自身を描写しました。 chemiseàla grecqueはまた、自己の表現と過去の文化的価値の剥奪のための闘争を代表していた。 また、1780年代の17歳の女子生徒(大人のステイやパニエのミニチュア版を着用する必要がなくなった)の服装の簡素化は、おそらく1790年代の10代の女児と大人の女性が着用する服装の簡素化の道を開くであろう。 ウエストラインは1795年にやや高めになったが、スカートはまだいっぱいで、新古典派の影響はまだ支配的ではなかった。

フランスのファッショナブルな女性が、古代ギリシャとローマのドレスの理想化されたバージョン(または古代ギリシャとローマのドレスであると考えられていたもの)に基づいて、徹底的なクラシックスタイルを採用し始めたのは1790年代後半です。狭いくつろぐスカートで。 17世紀後半の新古典主義様式の多くの特徴は、新古典主義様式の極端なパリジャン形式(肩をはくめた細い紐や、十分なステー、ペチコート、または下に着用した透けたドレスなど)は他の場所では広く採用されていなかった次の20年にわたり、ヨーロッパのファッションにおいて連続的に修正された形で生き残っている。

この古典的なスタイルでは、乳房を暴露する意欲が出てきました。 革命の新しい描写と母親の授乳に重点を置いた変化により、ケミスのドレスは新しい平等主義社会の兆しとなった。 スタイルは、胸が強調され、その利用可能性が高まったので、妊娠しているか看護婦の快適さのためにシンプルで適切でした。 マタニティはファッショナブルになり、胸が露出して歩く女性は珍しくありませんでした。 女性の中には、「おしゃれな妊婦」を一歩進化させ、妊娠しているように服の下に「6ヶ月のパッド」を身に着けた人もいます。

白は新古典派の衣服に最も適した色と見なされていた(アクセサリーはしばしば対照的な色であった)。 1790年代後半のドレスでは、後に続く短い列車が一般的でした。

レディースファッション

概要
この時期には、このようなスタイルは一般的に “Directoire style”(1790年代後半のフランスのDirectory Governmentを参照)と呼ばれ、ファッション性の高い女性の服装は新古典派のシルエットに基づいていました。バスト、下に緩く落ちる。 人生に来る彫像のような女性のドレッシング;フィレ – ギリシャの古典的な髪型; 単純なモズリンケミスw。 リボン; 薄い; 帝国のシルエット; パステル生地; 自然な化粧; 裸の腕; ブロンドのかつら;

ヨーロッパとヨーロッパの影響を受けた国々の1795年から1805年のファッションは、18世紀初頭の錦店、レース、庭園、パウダーの服装や非公式スタイルの最後の勝利を見せました。 フランス革命の後、誰もフランスの貴族の一員に見えたかったのですが、人々は社会的地位の純粋な兆候よりも真の自己の個別の表現の形態として衣服を使用し始めました。 その結果、19世紀にファッションで起こった変化は、新しい個人のアイデンティティーを提示する機会を与えました。このアイデンティティーはまた、自分自身の洞察力を提供しました。 キャサリン・アースレスタードは、「新しい社会価値を具現化するファッションは、伝統と変革の間の対立の主要な場所として浮上した」ということを示しています。

女性の服装では、スカートとジャケットスタイルの日常的な服装は、労働者階級の女性を思い出して、実用的で触発的でした。 女性のファッションは古典的な理想に従いました。しっかりと縛られたコルセットは、高いウエストの自然な姿に賛成して一時的に放棄されました。 この自然の姿は、衣服の下の身体を見ることができることによって強調されました。 目に見える胸はこの古典的な外観の一部であり、いくつかは唯一の審美的で性的なものとしてファッションの胸を特徴づけた。

18世紀末までに、単なるスタイルの変化を超えて哲学的および社会的理想の変化にまで及ぶファッションの大きな変化が起こっていた。 この時期より前には、 “AncienRégime”のスタイルと伝統が “the self”の概念化を妨げていました。 代わりに、自分のアイデンティティーは可鍛性と見なされました。 いずれかの服を着ているかによって変わることがあります。 しかし、1780年代までに、新しい「自然な」スタイルによって、自分の内なる自分自身が自分の服を超越することができました。

1790年代には、内部と外部の新しい概念がありました。 この時期以前は、衣服で表現された自己が1つしかなかった。 仮面舞踏会に行くとき、人々は特定の服を身に着けたので、衣服を通して個性を示すことはできませんでした。 毎日のドレスでは、ほとんどの人が同様の服を着ていたので、人々は個性を示すためにアクセサリーを使用しました。 これらのアクセサリーや衣服のディテールは、ドレスの形よりも重要でした。

この新しい「ナチュラル」スタイルに組み込まれたことは、自分のドレスのやすらぎと快適さの重要性でした。 衛生面が重視されたばかりでなく、衣服の軽量化と頻繁な洗濯が可能になりました。上層階級の女性でさえ、長い列車やフープを持つドレスが家を出ることを制限したドレスとは対照的に、クロップドドレスを着用し始めました。 ある意味では、女性は女性のモビリティを重視するためのテイラード・ウエストコートやジャケットなどの男性ファッションの影響を受けました。 ドレスの実用性へのこの新しい動きは、ドレスがクラスや性別の間でのみ分類する方法のほうが少なくなったことを示しました。 ドレスは自分の個人的な日課に合ったものだった。 ファッション雑誌や雑誌業界が離散し始めたのは、この期間中でもありました。 彼らは男性と女性が絶えず変化するスタイルに追いつくことを可能にする最も頻繁に毎月(頻繁に競争する)の定期刊行物でした。

ガウン
新古典派の服装からインスパイアされたショートウエストのドレスは柔らかくゆるいスカートを着用し、白くて透明なモスリン製で、ギリシャやローマの衣装のようにゆるやかに洗濯された。 織物は身体についていて、下にあるものを明らかにしていたので、それはヌードを暴露して公的な光景の中心でした。 このように、1795年から1820年の期間中、中高層の女性は、しばしば閉じ込められたり煩わされたりしていない服を着用することができました。

中高年女性の中には、「モーニングドレス」(午前中だけでなく午前中にも着用)と夕方の服装との間に基本的な区別がありました – 一般に、男性と女性の両方が夕食に備えて衣服を交換しました続くエンターテイメント。 また、午後のドレス、ウォーキングドレス、乗馬習慣、旅行ドレス、ディナードレスなど、さらに変化がありました。

恵みの鏡の中で。 または1811年にロンドンで出版された英国の婦人服(英国婦人服)の著者(以下「婦人服」)は、

朝、腕と胸は喉と手首に完全に覆われていなければなりません。 夕食時から終日まで、腕は、肘より上の優雅な高さまで、裸であるかもしれません。 繊細さが許す限り、首と肩は明らかになった。

朝のドレスは家の中で着用しました。 彼らは襟ぐりや長袖で、喉と手首を覆っていて、一般的には素朴で装飾がない。
イブニングドレスは、贅沢にトリムされ、レース、リボン、ネッティングで飾られていました。 彼らは低く切られ、短い袖をつけ、胸を張っていた。 負傷した腕は長い白い手袋で覆われていた。 しかし、若い女性たちが、「非常に若くて公正な女の子の胸と肩は、あまり不快感や嫌悪感を味わうことなく、表示されるかもしれません」と述べています。
レディ・オブ・セクション(Women of Distinction)は、若い女性たちに、ピンク、ペリチンクル、ライラックなど、より柔らかい色合いの着用を勧めました。 成熟したマトロンは、紫色、黒色、紅色、濃い青色、または黄色などのより鮮明な色を着用することができます。

この時代の多くの女性は、完全に服を着ると、胸と肩が裸であることを意味していたが、服を着ているということは、

シルエット
ファッション業界は、社会的地位を示すことの重要性のために、リージェンシー時代に社会から大きな影響を受けました。 自分の位置は、人の富、礼儀、家族の地位、知性、美しさによって決まりました。 女性は経済的かつ社会的に夫に依存していました。 女性が参加できる社会的に受け入れられる唯一の活動は、懇親会やファッションに集中していた。 これらの当事者は、他者との関係や関係を構築するのに役立った。 エチケットは、異なるイベントのための服装の異なる基準を定めているので、午後のドレス、イブニングドレス、夜のフルドレス、ボールドレス、および異なるタイプのドレスが人気がありました。

リージェンシー時代の女性のファッションは劇的に変化し始めました。 それはフィットしたボディスとハイウエストを特徴とする帝国のシルエットを普及させました。 この「新しい自然のスタイル」は、身体の自然なラインの美しさを強調しました。 過去よりも衣服が軽くてケアしやすくなりました。 女性はしばしばいくつかの層の衣類、典型的には下着、ガウン、アウターウェアを着用していました。 時代の標準的な下着であるケミスは、薄く、ガーゼなドレスが完全に透明にならないようにしました。 スペーサーやペリスなどのアウターウェアが人気がありました。

帝国のシルエットは、18世紀後半から19世紀初めにかけて作られ、第1回フランス帝国の時代を指していました。 この養子縁組は、フランスの関係と結びついており、ギリシャとローマの原則を採用していました。 このスタイルは、しばしば高い社会的地位を示すために白く着用されました。Josephine Bonaparteはエンパイアのウエストラインの象徴のひとりで、精巧で装飾されたエンパイアラインドレスを持っていました。 リージェンシーの女性は、たとえその国が戦争中であっても、フランスのスタイルと同様のトレンドに沿って帝国様式に従った。 1780年代から1790年代初めにかけて、女性のシルエットはよりスリムになり、ウエストラインは盛り上がった。 1795年以降、ウエストラインは劇的に上昇し、スカートの円周はさらに減少した。 数年後、イングランドとフランスはハイウエストスタイルの焦点を示すようになり、これがエンパイアスタイルの創造につながった。

このスタイルは新古典派ファッションの一部として始まった。グレコローマンのスタイルから復活し、女性たちには、女性のためのサポートと暖かい気候での涼しい、快適な衣装を提供する、バストの下にベルトで覆われたピープルと呼ばれる緩やかなフィット感のある長方形のチュニックを着用した。 帝国のシルエットは、バストの直下に位置するウエストラインによって定義されていました。 帝国のシルエットは、リージェンシー時代の女性服の鍵となるスタイルでした。 ドレスは通常、軽くて長くてゆるくフィットしていましたが、通常は白く、足首から身体のまわりに薄い裾を強く強調したボディスの真下まで透けていました。 長い長方形のショールまたはラップは、非常にしばしば普通の赤いですが、肖像画に装飾された境界線が付いていて、寒い天候の際に助けとなり、座ったときには中腹の周りにはみ出していました。 そのドレスには身体がフィットしていて、ウエストが高く見えました。

このスタイルは何百年もの間ファッションに蝋を付けて衰えていた。 ドレスの形も体の外見を長くするのに役立ちました。 衣服は、バストを最大にするためにドレープすることもできます。 典型的には軽量の布地を使用して流れの効果を作り出しました。 また、ウエストラインを強調するために、リボン、サッシ、および他の装飾的な特徴が使用された。 帝国のガウンは、しばしばネックラインが低く、袖が短く、女性は通常イブニングドレスとして着用しました。 一方、デイガウンはネックラインとロングスリーブが高かった。 ケミスケットはファッショナブルな女性のための定番だった。 日中のドレスとイブニングドレスには違いがありましたが、高いウエストラインは変更されませんでした。

ヘアスタイルとヘッドギア
この期間中、古典的な影響は髪型にまで広がった。 多くの場合、大量のカールが額と耳の上に着用され、長い背中の髪はギリシア語やローマ様式の影響を受けたルーズなバンズやプシェットのノットに描かれていました。 後の1810年代までに、前髪は中央に分けられ、耳の上にぴったりとしたリングレットで着用されました。 キャロライン・ラム嬢のような冒険的な女性たちは、1802年に「エレガントな女性の半分以上が髪の毛やタイタスを身に着けていた」と報告したジャーナル・ド・パリの短いヘアスタイル「àla Titus」を身に着けた。ダウン。

恵みの鏡では、差別の女性が、

今では、簡単な房、輝く編組、アンティークコーム、またはbodkinに囲まれた流れるリングレットは、現代の美しさのシンプルな味の優雅な標本を与えます。 この装飾された自然の飾りより、新しく採用された古典的な装飾の飾られていないドレープと、よりエレガントに対応できるものはありません。

保守派の既婚女性は引き続き麻麻帽子を着用し、耳を覆うために両側に縁が広がった。 おしゃれな女性は朝(家の服で)似たような帽子をかぶっていた。

何世紀もの間ではじめて、尊敬できるが大胆に流行っている女性は、以前は売春婦に関連したことがあった帽子やボンネットなしで家を出るだろう。 しかし、ほとんどの女性は、屋外で頭を何か着用し続けましたが、昼間(夜間の疲れの服用のためだけでなく)屋内での作業をやめ始めました。アンティークのヘッドドレス、クイーンメアリーコイフ、中国帽子、東方風のターバン、ハイランドヘルメットが人気です。 ボンネットについては、羽根やリボンなど、ますます精巧な装飾が施されています。 実際、その日の女性たちは、古い装飾品を新しい装飾品や羽毛で置き換えて、頻繁に帽子を飾りました。

下着
リージェンシー時代のファッショナブルな女性はいくつかの下着を着用していました。 最初のものは、白い綿でできていて、服よりも短い普通の裾で仕上げられた、編まれたもの、またはシフト、タイトな、短い袖(そして夕方の着用の下で身に着けていれば低いネックライン)を持つ細い衣服でした。 これらのシフトは、外側の服を汗から保護し、外側の服よりも頻繁に洗濯された。 実際、洗濯機の女性たちは、これらの衣類をこすったときに粗い石鹸を使い、沸騰水に落としたので、色やレースなどの飾りがなくなり、荒れた生地が薄くなったり傷ついたりします。 ケミスやシフトはまた、透明なモスリンまたはシルクのドレスがあまりにも明らかになるのを防いだ。

次の層は、一組のステーまたはコルセットであった。 しかし、ハイウエストの古典的なファッションは、わずかな人物のためのコルセットを必要とせず、現代のブラジャーと同じ機能を果たす衣服を生産するいくつかの実験があった。 (優美の鏡では、「離婚」は女性の胸を分ける役割を果たす下着として記述されていました。一種の詰め物で覆われ、三角形のような形をした鉄製または鉄製のもので、 )「短期滞在」(胸のすぐ下にのみ伸びるコルセット)は、しばしばシフトまたはケミス(皮膚のすぐ隣ではない)および「長い滞在」(コルセットが自然に向かって伸びるウエスト)は、少数の女性が身に着けていたときよりもスリムに見せていました(しかし、そのような長い滞在でさえも主にビクトリア朝のコルセットのやり方で腰を拘束するつもりはありませんでした)。

最終的な層は、鋭利なネックラインを持つことができ、ノースリーブであったペチコートであり、背中にはフックとアイレット、ボタンまたはテープが取り付けられていた。 これらのペチコートは、下着と外衣の間にしばしば着用され、下着ではなく外衣の一部とみなされた。 女性は外装の比較的繊細な素材を泥や湿気から守るために外装を持ち上げることが多いため、ペチコートの下端は目に見えるように意図されていました(ペニスの粗くて安価な布だけが危険にさらされる)。 多くの場合、視野に曝されると、ペチコートは、裾や紐、またはフリルの列で飾られた。

この期間中、「引き出し」(足が短い下着)は少数の女性だけが着用し始めました。 彼らは別々に腰の周りに結ばれていた。

19世紀後半にサスペンダーが導入され、しばしば白または淡い肌色であったまで、絹または編み綿のストッキング(靴下)が膝の下のガーターによって押された

アウターウェアと靴
この期間中、女性の服は18世紀に比べてはるかに薄かったので、より暖かいアウターウェアがファッション、特に寒い気候で重要になった。 ペリッシュやリディングドのようなコート様の服が人気があり、ショール、マントル、マントレット、ケープ、クロークなども人気がありました。 マンテレットは短い岬で、最終的に長くなってショールになった。 別の普及している例であるredingoteは、異なった織物や模様で作られた、人の乗馬コート(それゆえ名前)に似た全長の衣服でした。この期間中、住宅や典型的な英国のカントリーハウスは一般的に荒れ果てていたため、この期間中人気の薄型のモスリンやライトシルクのドレスが保護されていなかったため、インドのショールが好評でした。 ショールは柔らかいカシミアや絹で作られていました。 ペイズリーパターンは当時非常に人気がありました。

長いフード付きの外套、トルコのラップ、マントル、帽子、ローマのチュニック、ケミスケット、ペリッサス(しばしばノースリーブで足首まで伸びた)と呼ばれるオーバーコートと一緒に、スパンカーと呼ばれる短い(ハイウエスト) 。 これらの外側の衣服は、しばしばダブルサネット、メリノ布、ベルベットなどで作られ、白鳥、狐、チンチラ、セーブルなどの毛皮で飾られていました。ジェーン・オーステンは1801年5月6日、姉妹のカサンドラに「黒いガーゼ・クロークを何でも着用している」と書いた。

薄くて平らな布(シルクまたはベルベット)または革のスリッパが一般的に着用されていた(18世紀のハイヒールの靴とは対照的に)。

金属製のパテントは、雨や泥などから守るために靴に縛られ、足を地面から1インチほど上げた。

アクセサリー

手袋は常に家の外で着用されていた。 ソーシャルコールをするときのように、またはボールのような正式な機会に、身に着けられたとき、食事のときに取り除かれました。 手袋の長さについては、区別の女性は書き込みます:

一般的な方法で長袖を拒否し、腕を部分的に表示する場合は、手袋を肘よりかなり前進させ、ドローストリングまたはアームレールで留める。 しかし、これは、腕が筋肉、粗い、またはぞっとする場合にのみ当てはまるはずです。 それが公正で滑らかで丸い場合、手袋が手首の少し上まで押し下げられていることを認めるでしょう。

この期間中、より長い手袋がゆるやかに着用され、肘の下にくずがついた。 上記の通り、「ガーター」は長い手袋を締めることができます。

レチクルは、ビネグレットのような個人用品を保持していた。 今日の形に合ったドレスやファックはポケットがなかったので、これらの小さなひものハンドバッグは不可欠でした。 これらのハンドバッグは、しばしばブスキンまたはバランサインと呼ばれていました。 それらは、長方形の形状であり、腰の上の図の周りに配置されたベルトからの織りバンドによって吊り下げられて着用された。

パラソルは、女性の肌を太陽から保護し、重要なファッションアクセサリーとみなされました(イラストに示されているように)。 細身で軽量で、様々な形、色、サイズで来ました。

ファッショナブルな女性(そして紳士)は、ファンを使って身体を冷やし、ジェスチャーやボディーランゲージを強化しました。 アイボリーと木製のスティックに紙やシルクで作られ、東洋的なモチーフや時代の人気のある風景がプリントされたこれらのユビキタスアクセサリーは、プリーツやリジッドなどの様々な形やスタイルを特色としていました。 チェルトナム博物館の情報シートには、ファンと体の言語とコミュニケーションにおけるそれらの使用法が記載されています。

ダイレクトイヤースタイルのギャラリー

1〜1795
2 – 1795
3 – 1796
4 – ca. 1798年
5 – 1798
6 – 1799
7 – 1798
8〜1799

9-1798-99
10-1795

ジョン・ホップナーによるフランクランド姉妹のこの肖像画は、1795年のスタイルのアイデアを示しています。
2.ウィリアム・ブレイクの「ルアがナオミとオルパにモアブの土地に戻ることを懇願する」 ブレイクは典型的な新古典主義者ではありませんが、これは古代の幾分似通った理想化を示しています(1790年代後期のハイファッションを予言するだけでなく)。 特定のイメージは1795年に構成され、フィッツウィリアム博物館で現在開催されています。
3.女性や女の子がエレガントでシンプルなハイウエストスタイルを着用していることを示すライプチヒのファッションプレート。ただし、強く新古典主義ではありません。
4.ガブリエル・ジョセフィーヌ・デュポンのポートレート。
5.1798写真、あまりにも暖かく彼女のローカットの薄く見えるDirectoireのドレスでバルーンの旅のために服従していないように見える女性を示しています。
ギリシャのキーボーダーと赤いショールを対照して着用した白いDirectoireのドレスの6.Fashionプレート。
7.A “短い”スペンサージャケット(ネオクラシックではないが、まだ帝国のシルエットに従っている)を備えた1日の衣装の1798年のスケッチ。
右手の習慣は、尾を持つ短いジャケットが特徴です。 左の緑の習慣は、ジャケットやペチコートではなく、再結成したものかもしれません。
9. Raymond de VerninacbyのJacques-Louis Davidの衣装と椅子、Directoireスタイルの男。 “Year 7″、つまり1798-99です。
10.Me Seriziatは、レースモップキャップ1795(ジャック・ルイ・デイヴィッドによる絵画)上で緑色のリボンでトリミングされたストロー・ボンネットを身に着けている

ロシアのファッション1795-1800

1796年
1797年
1797年
1798年
1799