1775-1785年のルイ16世スタイルの女性のファッション

1775-1785のファッション、ルイ16世スタイルのファッションは、フランス革命直前のルイ16世(1774-1793)の19年間の統​​治時にフランスで開発されました。それはバロック様式の最終段階とフランスの新古典主義の誕生を見た。スタイルは前のバロック時代の精巧な装飾に対する反作用でした。その特徴には、ストレート・コラム、ポスト・アンド・リントルのシンプルさ、ギリシャ神殿の建造物が含まれていました。また、ルソーの自然に戻ってきた価値観や、理想的で野性的であるが、秩序ある、本質的に価値のあるモデルとしての自然の見解を表現した。

1774年、ルイ16世は祖父に引き継がれました。彼はオーストリアのマリー・アントワネットと結婚する。フランスには多くの問題がありますが、マリー=アントワネットと貴族はお金を浪費し続けています。複雑な衣装や髪型とは調和しにくいシンプルさと自然の欲求があります。 1780年からはイギリスのカントリースタイルが発展しました。服はより実用的で簡単になります。紡績工場や織り機の蒸気機は、ヨーロッパ本土に大量の綿を供給します。

1770年頃には、ポロネーズのファッション、サスペンドスカートのドレス(実際にはファッション)。粉末化された髪は空高く浮かび上がっています。実際の髪は金属やクッションの構造で馬の毛と組み合わされています。髪型は真珠、ジュエリー、プルーム、生地で彩られています。全体のシーンは、船や農場などの髪の中で処理されます。そのような貴重な建物は数ヶ月間残っています。それゆえ、女性はスクラップを着た。特徴的なのはレースの大量生産でもあり、高級品でもあります。マリー・アントワネットのファッションデザイナーであるRose Bertinは、ローブ・ケミスやバスティストの傾向を設定します。フープやホエールボーンのない快適なガウンです。

西洋文化における1775年から1785年のファッションは、より単純で、あまり精巧ではなくなった。これらの変化は、近代的な自尊心の現れ、高度に精巧なロココ様式の衰退しつつあるファッション性、啓蒙主義の哲学の合理主義的または「古典的」理想の広範な抱擁の結果であった。

レディースファッション

概要
女性の服装スタイルは、胴体の円錐形に重点を置いていたが、その間、スカートの形状は変化した。 ほとんどの正式な裁判所の機能を除き、幅広いパニエ(側面にスカートを持っている)が1780年までに消えてしまい、一時的に間違った腰(バンパーやヒップパッド)が着用されました。

マリー・アントワネットは1780年代からフランスのファッションに大きな影響を与えました。 この頃、彼女は法廷生活の構造に反抗し始めました。 彼女は朝のトイレタを廃止し、しばしばペットのトリアノンに逃げ出し、貴族の伝統的権利を彼らの君主に切り離して独占権を批判した。 マリー・アントワネットは、裁判所の生活の厳しさ、公的な目の検査、子供の病気の苦しみ、新しく建設されたハモーで疑似国の生活を行うことで、彼女の結婚における無力感を避けて避難所を見つけました。 彼女と友人のエリートサークルは、農民の衣服と麦わら帽子を着て、ハモーに退去するだろう。 彼女のスタイルのドレスが進化したのはこの練習からのことでした。

伝統によると、裁判所の女性は、彼女のパニエ、コルセット、重厚なシルク素材によって即座に認識され、彼女のガウンはフランセーズまたはアングルのスタイルで製作されました。 これらのことをやめることによって、マリー・アントワネットのガーレやケミズ・ラ・レイネは、伝統的なアイデンティティーの女性貴族を剥奪した。 高貴な女性は今や農夫の女の子と混同され、授業中の長年のサルトルの違いを混乱させる可能性がある。 ケイズは白いモスリンから作られ、女王はさらに外国の生地を輸入し、フランスのシルク産業を損なうと非難された。 ガールは、このムスリンの薄い層からなり、身体の周りにゆるやかにドレープされ、ウエストにベルトを張っており、しばしばエプロンとフィッシュで着用された。 この傾向は、フランスとイギリスのファッショナブルな女性によって急速に採用されましたが、ElisabethVigée-LebrunのMarie Antoinetteの肖像画のデビューに際して、衣服のスタイルはスキャンダルを引き起こし、女王の憎しみを増やしました。 肖像画の女王の衣服は、女性が彼女の他の衣服の下に着ていた服やプライベートな屋内の居心地の良い空間でくつろいだ衣服のように見える。 それは気まぐれであると認識され、特に女王のために嫌われた。 ゲウルの性的性質は、彼女に与えられた状態と概念の概念を損なうとともに、彼女の力を維持した。マリー・アントワネットは、国家の象徴として行動するはずの君主制のメンバーには、個人的で個人的な考え方を望んでいませんでした。

マリー・アントワネットが30歳になったとき、彼女は彼女がまだガールのスタイルで子供たちを服従させていたにもかかわらず、彼女がこのように服を着るのはもはやまともではないと決めた。自分の前のファッションオーバーを抑えるために目に見える努力をしていたにもかかわらず、母親の意見。 しかし、女王様の不適切なファッションや、その後の伝統的な服装に戻ってしまったにもかかわらず、ガールはフランス国内外で人気のある衣服になりました。 その論争の始まりにもかかわらず、スタイルと素材のシンプルさは慣習となり、1790年代後半の新古典主義様式への移行に大きな影響を与えました。

フランス革命の年の間に、女性のドレスは様々なタイプの民族衣装に拡大しました。 女性は白いスカートのバリエーションを着て革命的な色のストライプのジャケット、ショール、スカーフ、リボンでアクセサリー化された白いギリシャのシューズを着た。

1790年までに、スカートはまだまだいっぱいでしたが、もはや明らかに特定の方向に押し出されていませんでした(わずかな喧騒のパッドがまだ磨耗するかもしれませんが)。 「ポウター・ピジョン」のフロントがスタイルに入りましたが、他の点では女性のファッションは英国のアウトドアウェアの影響を受けて簡素化し始めました。英語の「乗馬コート」)、そして新古典主義から。 1795年までに、ウエストラインはいくらか上げられ、帝国のシルエットの発展の道を準備し、1790年代後期のファッションの新古典主義に恥ずかしがりがないようにしました。

ガウン
期間の初めの通常のファッションは、ペチコートの上に身に着けていたローネックガウン(通常はフランス人のローブと呼ばれる)でした。 ほとんどのガウンには、下に着用したペチコートを示すために前に開いたスカートがありました。 ドレスの一般的な簡素化の一環として、別のストームマッサージを備えたオープンボディスは、中央前部に出会った縁を有するボディスで置き換えられました。

コートのファッションとして長く着用されたネックラインからゆっくりとぶら下がっているバックプリーツがこの期間の早い時期に最後の出現をした、ロープのフラメンコまたはサックバックガウン。 フィッティングしたボディスはガウンの前をフィギュアに密着させた。

バスローブは身体に密着するように縫い付けられたバックプリーツを特徴とし、様々な方法でドレープされるスカートにリリースされました。 洗練されたドレープ「la polonaise」は、1770年代半ばにファッションになりました。ガウンのスカートの裏は、ループを通したり、ガウンのポケットスリットを通ってスワッグに引き上げられました。

軽量でプリントされた綿の生地のフロントラップの太ももの短いショートガウンやベッドガウンは、ペチコートを着たおしゃれな朝の服のままでした。 時間の経過とともに、ベッドガウンは英国とアメリカの女性の労働者階級の通りの主要な上着になりました。 女性はしばしば謙虚な理由で首回りのハンカチを着用することもあります。 生き残った作品では、ハンカチなしでベッドガウンを着て描かれた女性はほとんどいません。 これらの大きなハンカチは、リネン、プレーン、カラーまたは作業服のための印刷された綿のものであってもよい。 裕福な女性は、高価なガウンでレースや刺繍でしばしば切り取られた細かい薄手の生地のハンカチを着ました。

ジャケットとredingotes
このドレスの非公式の代替案は、労働者階級のファッションに基づいたジャケットとペチコートの衣装でしたが、より丈夫なファブリックで施行されました。

Related Post

カラコは、肘の長さの袖を持つペチコートを着たジャケットのような身体であった。 1790年代までに、カラコスは全長のタイトなスリーブを持っていました。

以前のように、伝統的な乗馬習慣は、ハイネックシャツ、ウエストコート、ペチコート、および帽子を着用した男性用コートのようなテーラードジャケットで構成されていました。 あるいは、ジャケットと虚偽のウエストコートフロントは、単一の衣類として作られてもよく、後に、より単純なライディングジャケットとペチコート(腰掛けなし)が着用されてもよい。

伝統的な習慣のもう一つの選択肢は、全身のタイトな袖と襟付きの広い襟または裏返しを付けた、通常はまっすぐにされていない、または単にトリムされたウール生地のジョセフまたはライディングコート(フランス語でredingoteとして借りていた) リディングテントは後で軽量のケミスドレスを着てオーバーコートとして着用されました。

下着
シフト、chemise(フランス)、またはスモックは、期首に満ちていた低いネックラインと肘の長さの袖を持ち、世紀が進むにつれてますます狭くなりました。 この期間に引き出しは着用されませんでした。

ストラップレスのステーは、女性が肩を少し背にしてファッショナブルな姿勢を立てるように、脇の下で高くカットされていました。 ファッショナブルな形は、大きな腰を持つやや円錐形の胴体でした。 ウエストは特に小さくはありませんでした。 ステイは通常、ぴったりと縛られていましたが、快適に縛られました。 極端なファッションに興味がある人だけが緊密に結びついています。 彼らは重労働を支持し、貧困層や中産階級の女性は快適に働くことができました。 フランスではリラックスしたカントリーファッションが定着していたため、滞在は時には「アンコルセット」と呼ばれる軽く骨折した服に取って代わられましたが、このスタイルはイギリスの人気を得ていませんでした。

パニエまたはサイドフープは裁判所のファッションに欠かせないものの、少数のペチコートに有利になってどこでも消えてしまった。 フリーハンギングポケットはウエストの周りに縛られ、ガウンまたはペチコートのサイドシームのポケットスリットを介してアクセスされた。 ウールまたはキルティングのウエストコートは、特に北欧とアメリカの寒い気候では、ウールの打撲でキルトを塗ったペチコートと同様、ステーまたはコルセットとガウンの下で暖かく着用しました。

履物およびアクセサリー
靴には、高く湾曲したかかと(近代的な「ルイス・ヒール」の起源)があり、布や革でできていました。 靴のバックルは、フランス革命以来数年でハイヒールの履物や他の貴族のファッションと一緒に放棄されるまでファッショナルなままでした。ロングアッパーも排除され、本質的に足のつま先だけが覆われていました。 靴が普段着用されていたスリッパは、靴がなくても着用できるほど快適になったため、放棄されました。 ファンはこの期間に引き続き人気がありましたが、屋外では少なくともパラソルで交換されました。 屋内のファンは依然として独占的に運ばれていました。 さらに、女性は歩くスティックを使い始めました。

ヘアスタイルとヘッドギア
1770年代は、非常に高く造られた極端な髪型やかつら、そしてしばしば装飾品を組み込んでいました(時には象徴的なものです。 “アメリカの独立戦争における海軍の勝利を祝うために” Triomphe de lalibertéの独立記念日)。 これらの調髪は、この時期のいくつかの有名な風刺的似顔絵でパロディーされました。

1780年代までに、巧妙な帽子が前の精巧な髪型に取って代わりました。 モブキャップや他の “カントリー”スタイルは屋内で着用しました。 フラットな、広々としたひげのついたローライズされたストロー「羊飼い」の帽子はリボンで結ばれ、新しい素朴なスタイルで着用されました。

髪は1780年代初期に粉末化されましたが、新しいファッションは自然な色の髪を必要としました。

スタイルギャラリー1775-1785

1〜1776
2 – 1778
3〜1780
4 – 1783
5 – 1784-87
6 – 1785

1.レイディ・ワーズリーは、軍服の詳細と赤い乗馬の習慣を身に着け、夫の連隊(アメリカの反政府勢力と戦っていた)の制服のものを切り取りコートとバフのウエストコート1776にコピーする。
2.マリー・アントワネットは、パニエ、最も公式な州の機会のための裁判所のファッションの要件を身に着けている、1778
レディース・ウォルデグレイヴはレイノルズの肖像画で過渡期のスタイル1780-81を身に着けます。彼らの髪は粉末で衣装は高いですが、白いカラカスは、短いポロネーズのドレスのように長いタイトな袖をしています。
4.マリー・アントワネット(Mareie Antoinette)、ケミス・ドレス1783年。彼女は透けた縞模様のサッシと幅の広い帽子をかぶっています。 彼女の袖は、おそらくドローストリングで覆われています。
ニューヨークのメトロポリタン美術館、1784-87、ファッションの閉鎖された身体と5.フランスのローブàl’anglaise。
6.マリー・アントワネットは普及したターバンを着用し、スカーフを包んでいます。 彼女の襟はレースで重く、彼女の真紅のペチコートは毛皮で刈り取られている(1785)。

フランスのファッション1775-1785

フランス、1775
フランス、1777
フランス、1781
フランス、1782
フランス、1783
フランス、1784
フランス、1784
フランス、1785

スペインファッション1775-1785

スペイン、1775
スペイン、1778
スペイン、1783
スペイン、1785
スペイン、1785

風刺画

1.ミスシャトルコック(1776)は、バドミントンのスポーツで使用されるシャトルコックに女性のドレスと羽毛の帽子を比較します。
2.Inファッション(1794年)に続いて、James Gillrayはファッションでハイウエストのガウンに賞賛され、賞賛されなかった。

Share