1795〜1820年西洋男性のファッション – HiSoUR 芸術文化美術歴史

ヨーロッパとヨーロッパの影響を受けた国々の1795年から1820年のファッションは、18世紀前半の錦店、レース、庭園、パウダーよりも衣服やインフォーマルなスタイルの最後の勝利を見せました。フランス革命の後、誰もフランスの貴族の一員に見えたかったのですが、人々は社会的地位の純粋な兆候よりも真の自己の個別の表現の形態として衣服を使用し始めました。その結果、19世紀にファッションで起こった変化は、新しい個人のアイデンティティーを提示する機会を与えました。このアイデンティティーはまた、自分自身の洞察力を提供しました。キャサリン・アースレスタードは、「新しい社会価値を具現化するファッションは、伝統と変革の間の対立の主要な場所として浮上した」ということを示しています。

英国では、男性のファッションの理想として、ズボン、完璧な仕立て、まばゆい肌触りのリネンを紹介しました。ドイツでは、共和国の都市国家は伝統的で控えめで実用的な衣服を放棄し、ショートスリーブのケミスドレスやスペンサージャケットのフランス語と英語の流行の傾向を受け入れ始めました。アメリカのファッショントレンドはフランス語のドレスをエミュレートしていますが、シューズやチュニックを使用してシューズの薄さに対応しています。しかし、スペインでは、貴族階級の人々だけでなく、下層階級の市民も、フランスの啓蒙思想やファッションに合って、スペインの誇りを抱くためのマヤやマホスとしてドレッシングすることで統一し反抗しました。

18世紀末までに、単なるスタイルの変化を超えて哲学的および社会的理想の変化にまで及ぶファッションの大きな変化が起こっていた。この時期より前には、 “AncienRégime”のスタイルと伝統が “the self”の概念化を妨げていました。代わりに、自分のアイデンティティーは可鍛性と見なされました。いずれかの服を着ているかによって変わることがあります。しかし、1780年代までに、新しい「自然な」スタイルによって、自分の内なる自分自身が自分の服を超越することができました。

1790年代には、内部と外部の新しい概念がありました。この時期以前は、衣服で表現された自己が1つしかなかった。仮面舞踏会に行くとき、人々は特定の服を身に着けたので、衣服を通して個性を示すことはできませんでした。毎日のドレスでは、ほとんどの人が同様の服を着ていたので、人々は個性を示すためにアクセサリーを使用しました。これらのアクセサリーや衣服のディテールは、ドレスの形よりも重要でした。

この新しい「ナチュラル」スタイルに組み込まれたことは、自分のドレスのやすらぎと快適さの重要性でした。衛生面が重視されたばかりでなく、衣服の軽量化と頻繁な洗濯が可能になりました。上層階級の女性でさえ、長い列車やフープを持つドレスが家を出ることを制限したドレスとは対照的に、クロップドドレスを着用し始めました。ある意味では、女性は女性のモビリティを重視するためのテイラード・ウエストコートやジャケットなどの男性ファッションの影響を受けました。ドレスの実用性へのこの新しい動きは、ドレスがクラスや性別の間でのみ分類する方法のほうが少なくなったことを示しました。ドレスは自分の個人的な日課に合ったものだった。ファッション雑誌や雑誌業界が離散し始めたのは、この期間中でもありました。彼らは男性と女性が絶えず変化するスタイルに追いつくことを可能にする最も頻繁に毎月（頻繁に競争する）の定期刊行物でした。

メンズファッション

概要
この期間には、レース、刺繍などの最終的な放棄と、正式な裁判所外の紳士服からの他の装飾が見られました.1880年代の審美的なドレスとその後継者である「ヤングエドワード」の外観1960年代代わりに、カットとテーラリングが品質の指標として重要になった。この変化は、エルジン・マーブルを含む古典的な彫刻の発見に起因する古代への関心の高まりに一部起因している可能性がある。古典芸術で描かれた数字は、理想的な自然な形の典型と、新古典派のアイデアの一形態とみなされていました。そのため、18世紀にはドレスが簡素化され、身体の自然な形を強化するための調整が重視されました。

これはまた、男性の髪をスタイリングするためのヘアワックスの登場の時期であり、顔毛のスタイルとしてのマトンチョップもそうであった。

ブリーチは長く履き心地の良いレザーライディングのブリーチがブーツのトップに近づき、ファッション的なストリートウェアとしてパンタルーンやズボンに変わりました。フランス革命は、標準的な男性のドレスを変えることに主に責任があります。革命の間、衣服は上層階級と労働者階級革命家の間の分裂を象徴していた。フランスの反政府勢力は、彼らが普及したフロッピー・パンツのゆがみのために、「（ズボンを持たない人々）」というニックネームのsans-culottesを得ました。

コートは後ろに長いスカートや尾があり、背の高い立った襟をしていた。ラペルは数年前と同じくらい大きくはなく、しばしばこの時期に特有のM字型のノッチを特徴としていました。

シャツはリネンで作られ、首輪が付いていて、ストックで着用されたり、様々なファッションで結ばれたクラバットで包まれていました。袖口と前部開口部のプリーツ付きフリルは、この期間の終わりまでに流行していませんでした。

ウエストコートはハイウエストになっていて、底面が四角いですが、幅広いスタイルがありました。彼らはしばしば二重胸式で、幅の広い襟飾りと襟を使っていました。ジャケットのものと重なった約1805の大きな襟がファッションから脱落し始めたのと同じように、コートを着用していない18世紀の伝統がなくなり、徐々にウエストコートが目立たなくなった。まもなくこの時間の前にウエストコートは一般的に垂直に縞模様になっていましたが、1810年までに白い紳士平織りがますますファッショナブルになりました。高襟丈のウエストコートは1815年まで流行していましたが、ショール襟がこの時期の終わりに近づくにつれて衿が徐々に下がりました。

オーバーコートやグッドコートはファッショナブルで、しばしば毛皮やベルベットの襟が対照的なものでした。ガーリックは、時にはコーチのコートと呼ばれ、特に人気のあるスタイルで、襟に3〜5個の短いキャプレットがついていました。

ブーツ、典型的にはハッセルの上着とタッセルを備えたヘッセンのブーツが男性用履物の主流でした。ウェリントン公は1815年にワーテルローでナポレオンを倒した後、知られていたように怒りを起こしました。トップスは前にひざまずいており、背中が低くなっています。軽い色の革の袖口が伏せたジョッキーブーツは、以前は人気があったが、ライディングのために着用され続けた。高められたかかとを備えた裁判所の靴は、ズボンの導入により人気が高まった。

ダンディーの登場
服に執着したダンディーは、ロンドンとパリの両方で1790年代に初めて登場しました。当時のスラングでは、ダンディーのドレスがより洗練され、洗練されたという点で、ダンディーはフォップと区別されました。ダンディーは「ナチュラルエクセレンス」を自負し、ファッショナブルなアウターウェアの下で自然な姿を誇張しました。

高等社会：リージェンシー時代の社会史、1788-1830、Venetia Murrayの記事：

ダンディズムの他の崇拝者たちは、それが社会的現象であるとの見解を示しました。これは社会が移行または反乱状態に陥った結果です。 19世紀末にフランスの大手ダンス界の一人であるBarbey d’Aurevillyは次のように説明しました。

“ダンディズムは、大胆でエレガントな自分をドレッシングする技術の専門分野であることを想像していた人もいますが、それだけでなく、多くの色合いで構成された心の状態です。優雅さがまれになったり、大会の主催者の退屈な価格で規則が守られている文明社会…これは、名誉と退屈の間の無限の戦いの直接の結果です。
リージェンシー・ロンドンでのダンディズムは、異種の伝統に対する反乱、前世代の誇大と誇大妄想に対する嫌悪感、そして新しい民主主義への同情でした。

Beau Brummellは、1790年代半ばからイギリスの社会におけるダンディズムのファッションを確立しました。このファッションは、個人的な清潔さ、高級襟付きのすっきりとしたリネンシャツ、完璧に結ばれたクラバット、そしてきれいに仕立てられたプレーンなダークコートを特徴としています（ “maccaroni “18世紀初めの）。

Brummellは彼のかつらを放棄し、Brutusと名付けられたローマのファッションで彼の髪を切って、この期間の女性の服装で見られる古典的なすべてのもののファッションをエコーした。彼はまた、革命の後にフランスのすべての授業で採用された労働者階級の衣服に基づいて、ブリーチからぴったり合ったパンタルーンやズボン（昼間は明るい色、夕方は暗い色）に移行しました。実際、Brummelの味と洗練に対する評判は、彼の死後50年、Max Beerbohmが書いたようなものでした。

ダーククロスのある種の合同では、彼の手袋の対称性の中で、彼のリネンの硬直した完成において、ブルーム氏の奇跡の秘密を築いてください。

しかし、すべての男性がBrummelのエレガンスとスタイルのセンスを達成することを目指すわけではありませんでしたが、これらのダンディーは似顔絵と嘲笑の対象となりました。ヴェネツィア・マレーは、1819年ロンドンの隠れ家から、絶妙な日記の抜粋を引用しています。

ドレスに4時間かかりました。それから雨が降った。チルベリーと私の傘を注文し、ファイブの裁判所に向かった。私の仕立て屋の隣。 2年後に彼を置く。 Westonが3つのステイレースとバックルを破って、セント・ジェイムズ・ストリートのO’Shaughnessyによって薄く作られた靴の四分の一を裂き、彼らは茶色の紙のように軽いものでした。彼らはピンクのサテンで裏打ちされていたことは残念です。 Hobyのペアを置く; それを私のハンカチを香り付けることに過度に行い、デノボを再開しなければならなかった。私のクラバットを縛ることで自分を喜ばせることはできませんでした。 1時間に3分の3を失い、急いで2組の子供用手袋を裂いた。穏やかに第三の人と働く義務があった。これで1時間のうちにもう四分の一を失った。私の馬車に激しく吹き飛ばされましたが、私は素晴らしい嗅ぎタバコを返さなければなりませんでした。

生涯のメンズファッションの変容

1-1795	2-1820

1.カールデ・ラファイエット（1757-1834）は、かつらを着て、男性のドレスの共通部分であった列に結んでいました。 1795。
2. 1820年代のファッションに沿って身に着けていた彼の人生の後期に描かれたマルキス・デ・ラファイエット。

ヘアスタイルとヘッドギア
この期間中、ファッションの若い男性は短いカールで髪を着用し始めました。長い脇見がしばしばありました。 1795年、ピットのヘアパウダー税は、かつらとパウダーのファッションを効果的に終わらせました。ブルートゥスやベッドフォード作物などの新しいスタイルは流行しました。高齢者、軍事職員、弁護士、裁判官、医師、召使いなどの保守的職業の者は、かつらと粉を保持していました。正式な裁判所の服装はまだ粉状の髪が必要です。

Tricorneとバイコーンの帽子はまだ着用されていましたが、最もファッショナブルな帽子は背が高く、やや円錐形でした。これはトップハットに進化し、次の世紀の正式な機会のための唯一の帽子として統治するでしょう。

スタイルギャラリー1795-1809

1-c。 1800	2〜1805	3 – 1805	4〜1807	5 – 1808-09
6〜1808	7 – 1809	8〜1809	9〜1800〜1810	10 – 1808-09

1.パターン化されたクラバットとダーク（毛皮またはベルベット？）襟を持つ二重茶色のコートを身に着けているボクサー “ジェム” Belcherのポートレート、c。 1800
2.リチャード・ダイトンのボー・ブラメルのウォーター・カラー。
3. 1805年のこの自己肖像画では、ワシントン・オールストーンは高い白い襟と黒いコートで黄褐色の服を着ています。ボストン。
4.Rubens Pealeは、高いシャツの襟と幅の広いネクタイの上に背の高い直立ノッチ付きの襟を持つ白い腰着を着ます。アメリカ、1807。
5.フリードリッヒフォンシラーは、対照的な襟と真ちゅうのボタンが付いた茶色のダブルブレストコートを着用しています。彼のシャツ正面のプリーツ付きのフリルは、彼の白いクラバットの結び目の横に見ることができます、ドイツ、1808から09。
6.Chateaubriandはファッショナブルに髪をまとっています。彼は彼のコート、タンのウエストコート、白いシャツと暗いクラバット、1808に長いredingoteを身に着けている。
7.Count Victor Kochubeyの首輪が彼の顎に届き、彼の首は首に包まれ、小さな弓で結ばれます。彼の短い髪は偶然服を着て額1809に落ちる。
8.グライムルムのポートレートロイドウォードルは、黄色の衣服と高い襟とクラバットの上に暗いコートで描いています（1809）。
9. Ellaborate刺繍は、このような正式な裁判所のスーツの特徴を残しました。これは、赤い羊毛のコートとシルバーの糸に刺繍されたシルバーの衣服を組み合わせています。イタリア、c。 1800-1810。ロサンゼルス郡立美術館、M.80.60ab。
10.デンマークの冒険家JørgenJørgensenのポートレートは、スカンジナビア社会が革命の時代にいかに男性のファッションを見てきたかを示しています。

スタイルギャラリー1810-1820

1〜1810	2 – 1810	3 – 1812-13	4 – 1813	5 – 1815
6 – 1816	7 – 1817	8 – 1819

1.Les Modernes Incroyables、1810年のフランス風の風刺画。長いタイトなパンツやパンタロン、テール付きのショートコート、大きなクラバットなど。
2.Marcotte d’Argenteuilは、ダーククラバット、バフ衣服、覆われたボタンの付いたダブルブラウンコート、コントラストのある襟（おそらくシールズキン）の入ったダークグレーのコートを着けた、ハイカラーのシャツを着ます。彼のバイコーンの帽子はテーブルの上にある。
3.ダニエル・ラ・モットはメリーランド州ボルチモアの商人で土地所有者であり、1812-13年の膝に覆われたボタン付きの白い腰着、フリルのシャツ、秋の前の細身の細部を表示するロマンチックな姿勢をとる。
4.ドイツの医師ヨハン・アブラハム・アルバースは、1813年に黒い二重服の下に縞模様のウエストコートを着用しています。
5.アメリカのアーティストSamuel Lovett Waldoは、結び目のついた白いクラバットをあしらったフリルのシャツを着ます。
6.Lord Granthamはダブルウエストコートを着用し、ウエストの下のウエストコート、ブーツに入れられたタイトなパンタルーン、そして高い襟とクラバット、1816を示しています。
7.ニコラス・ピエール・ティオリエは、白い腰着、シャツ、クラバットの上に豊かな青のテールコートと茶色の秋の前線のズボンを着ます。彼の背の高い帽子はアンティークの台座1817に座っています。
8.未知の芸術家は、折り返した袖口とベルベット（または多分毛皮）と一致する高い襟を持つ二重胸の尾のコートを着用する。男性の明白なwaspのような胴体は、その日の男性のファッションプレートでよく見られるように、似顔絵のように過度に強調されていませんが、明確かつ慎重にウエストを挟んでいることに注意してください。この肖像画の看護師が何らかのタイトなレースのコルセットまたは類似の下着を着た可能性は非常に高いです。コート袖は肩に吹きます。彼は白い腰着、シャツ、クラバット、明るい色のパンタル（1819年）を身に着けています。