西洋ファッションの歴史1860年代

ヨーロッパとヨーロッパの影響を受けた衣服の1860年代のファッションは、クリノリンとフープに頼る極めてフルスカートの女性のファッションと、芸術的なドレスの動きの影響を受けた「オルタネートファッション」の出現によって特徴付けられます。

男性のファッションでは、同じファブリック内のサックコート、ウエストコート、ズボンの3ピースディートスーツが登場しました。

女性のファッション

概要
1860年以降、ファッショナブルな衣類はより多くの人々にアクセスしやすくなります。デパートがあり、既製服を買うことができます。また、ミシンとパターンで自分で作ることもできます。 エリートの女性は、オートクチュールの家に行く。 ファッションデザイナーのチャールズ・フレデリック・ワースは、仕立て業界を国際産業にしています。

1865年頃、女性のスカートは前部で平らになった。 スペースは後方に移動してドラッグで終了します。 このドレスは、袖がきれいで、首が高く、ワンピース(プリンセスライン)、または2つの部分、デュース・ピエースになっています。 スカートの織物は、腰にますます折り畳まれ、ロールまたはクッション上に運ばれ、

ドレープはドレスに戻ってくるだけでなく、岬、ショールなどの巡礼者を経て戻ります。
袖は冬には平らになりますが、夏には幅広く残ります。
塗装されたブーツはますます存在しています。
帽子は拡大しており、ジュエリーはますます重要になっています。
不可欠なアクセサリーはスカーフと長いベルトターバンスタイルで、しばしば装飾されています。
コートは短く、正面にはめ込まれ、丸い。
1865年頃、ファッショニスは傷を付け、古代へのヘッドギアは正面にdiademの編組と後ろにバンズで構成されていました。
スカートとボディースが縫い付けられたリアルドレスの登場です。スカートには軽い電車がしばしばあり、ボディスはシンプルでバスケットはポイントカットされています。


Mauveine Aniline染料(最初の化学染料)は1856年に発見され、すぐにファッショナブルな色になりました。 最初のものは紫色で明るい紫色でした。 1860年には、イタリアの独立系戦いの戦いの後、2つの流行の輝くピンク色のアニリン染料が命名されました。マゼンタはマゼンタ、ロンバルディアのイタリアの町にちなんで名付けられました。 Magentaは、Spitalfieldsの絹織物師がアピールした後、Sutherland公爵夫人によってイギリスで普及しました。

ガウン
1860年代初頭までに、スカートは究極の幅に達しました。 およそ1862年以降、クリノリンのシルエットは変化し、鐘型ではなく、前方でより平坦になり、後方に突出していました。 この広い領域は、すべての装飾方法が主に占められていました。 パフやストリップはスカートの多くを覆うことができます。 スカート自体の素材がほとんど見えないほど多くのフラウンズが存在する可能性があります。 レースは再び普及し、ドレスの上に使用されました。 ドレスのどの部分もシルバーまたはゴールドで刺繍することができます。 この巨大な構造のドレスには、ガーゼライニングとそれを補強するためのガーゼライニングと、複数のデンプンペチコートが必要でした。 女性たちも、この種の装飾を受けて馬に乗りました。

デイドレスは、アンダーリーやエンゲンタントの上に身に着けた幅広いパゴダの袖を特徴としています。 レースや刺しゅうのついた襟やケミステットが付いた高いネックラインは、昼間の外観を完成させました。

イブニングドレスはネックラインが低く、袖が短く、短い手袋やレース、指のない縫い目で着用しました。 ボリュームのあるスカートは、フープ、ペチコート、および/またはクリノリンによって支持された。 1856年まではフープの使用は一般的ではなかった。 大きなクリノリンを持つブーファントガウンは、おそらく特別な機会に予約されていました。

まっすぐな長さの織物を集めることは、腰に不必要なバルクを生じさせることなく裾に必要な幅を提供することができなかったので、スカートは成形されたパネルで組み立てられた。 これは、ボーダープリントドレスファブリックのための簡単なファッションの終わりを綴ったものです。

丈夫なシルクのシルクは、昼と夜の両方の服装で流行しました。スカートは、午後の着用のために長袖とハイネックの2つのボディーと、夕方のための半袖とローネックの2つのボディーで作られました。 身体自体はしばしば三角形であり、クロージャーと3ピースのバック構造を備えたツーピースのフロントを特徴としていた。

十年が進むにつれて、袖は狭くなり、1850年代の円形の輪は正面と側面でサイズが小さくなり、後ろで大きくなった。 Lovers up overskirtsは、マッチするか対照的なアンダースカートを見せました。これは、喧騒の勃興とともに次の20年に究極の表現に到達する見通しです。 ウエストラインは10年の終わりに一時的に上昇した。

ファッションはアメリカよりもヨーロッパよりもゆっくりと受け入れられました。 ファッションプレートは、パリやロンドンに登場してから1年以上もアメリカの女性雑誌に登場することは珍しくありません。

ロングコートは非常にフルスカートでは実用的ではなく、一般的な外側の衣類は斜めに折り畳まれた四角いショールであり、三角形をつくってヒップレングスまたはヒップレングスのジャケットにフィットするかまたはフィットしなかった。

3/4長さの帽子(袖あり、袖なし)も着用しました。

歩行のために、ジャケットには、短いペチコートの上にテープでループまたは描くことができる床の長さのスカートが付いていた。

下着
スカートが狭くなって前が平らになるにつれて、ウエストとヒップが強調されました。 したがって、コルセットは、身体を所望の形状に成形するのを助けるために使用された。 これは、以前よりもコルセットを長くし、別々の形の織物からコルセットを構成することによって達成されました。剛性を高めるために、鯨骨、コーディング、または皮革の断片が多く含まれていました。 コルセットをより収縮させるだけでなく、この重い構造物は、コルセットの乗り上げや腰のしわの防止にも役立ちました。 蒸気成形はまた、曲線の輪郭を作り出すのにも役立った。 1860年代後半にEdwin Izodによって開発されたこの手順では、澱粉で湿ったコルセットを蒸気で加熱した銅の胴の形にして乾燥させて形にしました。 激しいレースは引き続き倫理学者や医師の間で熱く議論された話題でしたが、最も極端な記述は男性の性的幻想から来ました。

クリノリンまたはフープ付きのペチコートは1860年までに最大の大きさまで成長しました。巨大なスカートが好評を博し始めた1864年頃に、クリノリンの形が変化し始めました。 ドーム形ではなく、前面と側面が収縮し始め、背面にのみボリュームが残っていました。 部分的に布で覆われたフープ付きのペチコートである「アメリカン」ケージは、新しいアニリン染料によって可能となった明るい色調であった。 これに続いて、しばしば「クリノレット」と呼ばれる喧騒とクリノリンのハイブリッドがあります。 ケージ構造はまだ腰の周りに取り付けられ、地面まで伸びていたが、着用者の足の裏側までしか伸びなかった。 クリノレット自体は素早く本物の喧騒に取って代わられ、スカートの裏側のドレープと電車を支えるのに十分であった。コルセットの下でケミスが着用された。 ケミスは、典型的にはリネンまたは綿で作られた短い袖と膝の長さである。 着用されたケミスとストッキングは、どんな汗を吸収し、外側の衣服を保護することを意図していた。 多くの層のドレスがあるため、南部エリートの女性たちは、大きなドレスを着ることから逃げて、過酷な南部の熱と拘束的な鯨骨コルセットから逃れるために、短い昼寝を取ることになります。

軍事的、政治的影響
Garibaldiのシャツまたは “Garibaldiのジャケット”は、1860年にフランスのEugénieEmpressによって広く普及しました。これらの鮮やかな赤い服は、黒の刺繍や編組、軍事的な細部を特徴としています。 1863年にイタリアの革命家ジュゼッペ・ガリバルディがイギリスを訪れた後、そのシャツは激怒した。 アメリカでは、南北戦争の初期にも、ズワブ(Zouave)ジャケットのような軍事的影響を受けたスタイルの人気が高まっています。 これらの新しいスタイルは、ウエスト(ブラウス)またはケミステットと、自然なウエストラインにベルトを備えたスカートに着用されました。 女性のファッション全体は、英国のヴィクトリア女王の影響を強く受けました。

オートクチュールの登場
イギリス人のチャールズ・フレデリック・ワースは1858年にパリで最初のファッションハウスを設立しました。彼は最初のクチュール、芸術家と見なされるドレッサーであり、1860年代にデザインを指示する彼の能力はその後数百年にわたりパリのオートクチュールの支配をもたらしました。

芸術的なドレス
Pre-Raphaelite Brotherhoodと他の芸術的な改革者の追随者たちは、厳しいコルセットやフープを醜く不正なものとして重視して、ハイファッションの精巧に整えられた菓子に反対した。 文芸や芸術界で1860年代に広まった芸術的なドレスの「反ファッション」は、残りの世紀の流れとして残っていました。 スタイルは、ジュリエットスリーブ、植物染料の柔らかい色、細いスカート、手刺繍のシンプルな装飾など、中世の影響を特徴としていました。 南アメリカのエリートで使用された素材は、シルク、ベルベット、モスリン、ファイン・ローンでした。

ヘアスタイルとヘッドギア
髪は途中で分けて磨かれ、耳の上で平らになったり、波打つようにしたり、ふくらはぎにされたり、編まれたり、「上がって」首の後ろのロールやローバンに固定されました。 そのようなスタイリングは、通常、ヘアオイルおよびポマードの使用によって維持された。

スタイリッシュな髪は、装飾的な髪に、特に若い女性にさらに閉じ込められていました。 (注:現代の多くのレメンターはこの衣服を「スノー」と呼んでいますが、この衣料品の期間用語ではありません;スヌードはまったく別のものでした)これらのヘアネットは、しばしば着用者の自然な髪の毛の色ですが、時折、より精巧なバージョンがベルベットやシェニールの薄い帯(時にはビーズで飾られています)で作られていました。 平凡なものであろうと幻想的であろうと、多くのヘアネットは、着用者の頭の冠を飾る役割を果たすリボンの帯で縁取られていた。

アウトドアウェアのファッションボンネットには、顔を明らかにした小さな縁がありました。 以前の10年間のボンネットでは、縁石が少なかった。 しかし、世紀半ばになってSpoon Bonnetsはますます高まり、より精巧なトリミングを特色としたボンネットが流行しました。 ボンネットは、ドレスをアクセサリー化するために特別に作られました。 マリ・スチュワート・ボンネット、ハート型の縁、ファンチョン・ボンネットなど、あまり一般的でないバリエーションは、ファッション性の高い帽子の分野に登場しました。

ボンネットは様々な材料から作ることができます。 バックラムとワイヤから形成され、ファッションファブリックで覆われたボンネットは非常に人気がありました。 より暖かい季節の間に、わら、馬の織り網、または集まった網から作られたボンネットも見られた。 キルティングされた冬のフードはずっと実用的で暖かいものでしたが、ベルベットのような重い素材が冬のボンネットに好まれていました。

トリミングは、個々の着用者のスタイルや気まぐれに応じて変化しましたが、ほとんどのボンネットは、フォームに関していくつかの一般的なルールに従いました。 襟ぐりのネットは、10年前から流行していました。装飾カーテン(「bavolet」とも呼ばれます)が、ほとんどのボンネットに登場し、着用者の首を陰にして、髪型を抑えることができました。 1860年代のボンネットのもう一つの規格はボンネットネクタイです。 ボンネットをつかむという緊張を乗り越えるための「ユーティリティ・タイ」と、シルクや他の派手な素材のワイド・タイ・セットが2組ありました。 これらの豊かなつながりは、弓の中で顎の下に結ばれていたか、美しいプリントや素材を披露するために解き放たれました。

ボンネットは、小さな帽子に賛成して10年間でファッションから落ちた。

スタイルギャラリー

1-1866

2-1861

3-1864

4-1860年代

5-1860年代

1. 1860年代のファッションには、斜めに折りたたまれた正方形のペイズリーショールと、クリノリンが抱く完全なスカートがあります。 Auguste Toulmoucheの1866年の忌々しい花嫁は白いサテンを身に着け、彼女の友人はオレンジの花の彼女のブライダルの花輪を試着します。
2.Dayのドレス、1861
3. 1864年のクロッケー選手は、フープ付きのペチコートの上に床の長さからスカートを回します。リボンストリーマーのある小さな帽子は、1860年代半ばの若い女性にとって非常に人気がありました。
4.Gen。 ジョージアームストロングカスターと彼の妻、エリザベスベーコンカスター1860年代初頭
5. 1860年代初期のGodey’s Lady’s Bookからの2つのファッション彫刻の組み合わせ。ファッション・ボンネットとのアンサンブル、レースやリボンのようなトリミングが豊富に装飾されています。

メンズファッション
1860年代のメンズファッションはこれまでの10年とほとんど変わらなかった。 1860年以降、メンズコスチュームは、高密度のジャケット、まっすぐなカーディガンとズボンで構成されており、主に同じ素材で構成されています。 ジャケットはまっすぐなモデルですが、やや長く、丸みを帯びたパジャマがついています。 脚はより広い。 白いシャツ、彼の手で動作しない男のシンボルは、直立した襟と座屈点を持っています。 靴は平らで足首まで、ひもで。 髪が短く、男性はしばしば口ひげ、指、指輪、ひどいてんかんを持っています。 トップハットに加えて、ボウラーハット(Homburg)とストローハットが人気を集めています。

リネンやコットンのシャツには高い起毛や回転襟が特徴で、ネクタイは大きくなり、弓で結ばれたり、ゆるい結び目にループしたり、スティックピンで固定されたりしました。 重い詰め物を付けられたフックコート(フランスのレディングノート)は、通常はシングルブレストと膝の長さで、ビジネスの機会に、ウエストコートやラペルやノッチ付きの襟付きベストに着用されました。 ウエストコートは、一般的に、正面を横切ってまっすぐに切断され、襟が付けられていた。

ゆるくフィットした、大腿部の長さのサックコートは、フォーマルなビジネスの機会のために、フックコートをゆっくりと置き換えた。

少し切った朝のコートは、正式な日の機会に着用されました。 最もフォーマルなイブニングドレスは、暗い尾のコートとズボン、白いクラバットのままでした。 この衣装は現代の「白いネクタイとテール」に結晶化する途上にあった。 10年前半にはウエストが長くなりましたが、1865年以降はウエストがプリーツにポケットが付き、短くなりました。

全身のズボンが着用され、一般的に対照的な布地であった。 コート、ウエストコート、同じ布地のズボンからなるコスチューム(「同上スーツ」と呼ばれる)は、現時点では新規性が残っていた。国内の環境では、サックコートまたはラウンジジャケットは、同じ布地の腰掛けとズボンで着用できます。 イギリスのラウンジスーツと呼ばれるこのようなスタイルのスーツは、一般的にウールで作られていました。 しかし、ラウンジスーツは1870年代まで公共の場には適していなかった。

オーバーコートは幅の広い襟と深い袖口を持ち、しばしば対照的なベルベットの首輪を特徴とした。

上の帽子は短く、非常に背の高い「ストーブパイプ」の形になりましたが、他のさまざまな帽子の形が人気がありました。 この間、ボウラーの帽子は非公式の帽子として人気を集めました。 この新しいタイプの帽子は通常、夏の間ほとんどの年代には茶色、茶色にはフェルトで作られました。

1865年、ハットメーカーJohn B. StetsonがBains of the Plains帽子を発明しました。 その実用性のために、カウボーイや入植者の間でオールドウェストですぐに成功を収めました。 それは、まるでまっすぐにリボンが並んでいて、まっすぐだがすぐに典型的なカウボーイ帽子の象徴的な縁になっていた。 その密な感じは、水を運ぶのに十分な頑丈さがあります。

スタイルギャラリー

1 – 1855-65
2〜1860
3 – 1860-65
4 – 1855-65
5 – 1860-65

1.Eduard de Stoecklは、フロントとラペルが低いウエストコートの上にフロックコートを着用しています。 彼は模様付きのネクタイを着用しています。 1855-65。
2.Manetの未確認の男性は首に宝石を張ったネクタイ、ショール・カラーのウエスト・コート、コントラストのあるコート1860を着用しています。
3.ジョージ・アウグストゥス・サラは、黒いベルベットの襟、広い襟、深めの袖口をフロックコート、ウエストコート、ツイードパンツで覆います。 彼は革の手袋を着て、トップハットを持っています。 c。 1860-65。
4.ウィリアム・カーティス・ノイスは、非常に幅の広い襟、幅広の袖口、対照的な(おそらくベルベットの)襟、フロックコート、ウエストコート、マッチングファブリックで作られているようなズボンの編組トリムでオーバーコートを着用します。 彼の大きなネクタイの端はゆるやかにループされ、スティックピンで固定され、次に腰掛けに入れられます。 1855-65。
5.ジョンタイラーはフロッピーの弓で結ばれたクラバットを身に着けている。 彼のコートには幅の広い襟があり、コントラストのある腰着には幅の広い襟があります(1860-65)。

子供のファッション
男の子も女の子も、歩いて5〜6歳になるまで歩くことができました。非常に小さい女の子は、パンタレットの上で膝の長さのすぐ下にスカートを着ました。 スカートは、出産時に足首の長さに達するまで少女たちが成長するにつれて、徐々に長くなった(後の10代、通常16-18歳)。 年上の女の子たちは、スカートを握るためにフープを着ました。 若い女の子たちは、ルイス・キャロルの1865年の小説の主人公、そして彼女の不思議の国のアリスのドレスに代表されるように、洗濯可能な細身の服を身に着けて仕事をして遊んでいます。

男の子はシンプルなジャケットとズボンを着た。

アリス・リデル、1860
1860年から62年のピナフォアの女の子
ドイツ、1861
少年、1867
英語の少年、1869