西洋ファッションの歴史1850年代

西洋と西洋の影響を受けた衣類における1850年代のファッションは、クリノリンやフープに支えられた女性のスカートの幅が広がり、ドレス改革の始まりを特徴としています。 男性のスタイルはロンドンで始まり、女性のファッションはほとんど独占的にパリで始まりました。

一般的な傾向:

シルエット
このラウンドファッションは「ポンパドール」と呼ばれています。 xviii世紀の様式は特にバスケットを含む第二帝国に影響を与えた。 ドレスはドーム形状をとり、スカートの布地は地面と同じ高さにあり、動きを妨げることなく靴を隠しています。 1854年、The Little Courrier des Damesquoteは「ボンデージスカート」を手がけました。 一連のホエールボーンは軽量のペチコートを形成し、ボリュームのある重いスカートを支えます。 オーギュスト・パーソンは1856年にクリノリン・ケージのモデルを発表しました。 さまざまなサイズの鉄製の円の構造で構成され、最小から上方に至るまで、ケージを形成します。 金属要素は、綿またはリネンのストリップによって一緒に保持されるか、またはペチコートに挿入される。 従って、クリノリンは貯蔵または輸送の必要性のために平らに置くことができた。 この革新にはいくつかの要因があります。スカートの量の増加、より豊かで重い布の味、軽い構造の移動の利便性、脚の解放です。

1850年 – 1858年:飛行のファッション
このモードは、すべての工場のリヨン、アルザス語、英語の成功であるシルク、羊毛、綿の織物または印刷された利用可能なパターンの製造に対応します。 モチーフは1851年と1855年の万国博覧会で授与されます。「キット」を販売したこれらのドレスの成功は、組み立ての容易さによって説明されます。 さらに、それはステアリングホイールとボディスカートに座っているスカートの形状との間に調和の効果を作り出します。 1855年以降、フリルのような豊かな布地が疲れてしまいました。 また、1858年からドレスは洗練されたカットに向かって進化しています。

トランスフォーメーションドレス
1845年に変身ドレスが登場する。 女性の日々は、訪問、展覧会、昼食、アフタヌーンティー、オペラ、劇場、ボールなどで区切られています… 1日の1時間は特定のボディスを含むドレスです。 日中の緊密な会合によってもたらされる変化の必要な迅速性は、ドレスを2つの部分に分割する。 この倍増によって、一日中は身体を固定し、夕方のボールのために広くデコルテを付けることができ、クリノリンとスカートを一日中保つことができます。 小さなネックラインの3番目は、ディナーや劇場で着用できます。 しかし、この習慣は特に1870年以降に発展しています。要素は、たとえばボールのスカートに花の花輪を追加するなど、装いを完成させることもできます。 同じ織物、襟ぐりを隠すスカーフ、ボレロなどで、時には袖付きのguimpeを使用することも可能です。 ウェディングドレスには、2つのコサージュがあります.1つは教会用またはテンプル用、もう1つは夕方用です。彼女が結婚している間、女性は初めて、自分のバストを明らかにすることができます。 特定の厳格な秩序の秩序は、ブルジョアジーに貴族の姿を与えます。

レディースファッション

概要

1840年頃、女性は腰の低いウエスト、三角形のボディー、長いスカートのガウンを着ます。 広い袖が狭くなってきています。 1845年以降、スカートとジャケットを備えたツーピースのコスチュームが作成されました。 ペチコートは、馬毛で補強されたアンダースカート(クリノリン)に置き換えられています。 1856年に、フレキシブルなメタルフープのケージコノリンが現れました。 スカートは幅広くなり、細片とフリルで飾られています。 クリノリンには数千の塵が必要です。 強いコントラストのため、非常に拘束されたウエストもより優れています。 (女性がこの極端な狭窄のために眠ってしまうこともあります)。袖は塔の形をしています。 大きなショールのため、シルエットは逆三角形に似ています。 髪型はシンプルで、中央の分離、パイプのカール、または面の側で1850まで編組され、頭の後ろにフラットバンがあります。 天幕の帽子は小さくなり、頭の周りと顎の下に境界があります。

ベルベットが登場し、余分な装飾品やドレスの織物の豊かさは、あるシンプルさを見出した。
ボディスはいつも肩に身に着けてあり、シルクやキャンバスのドレスに添えてジャボットやレースで飾られています。
可能であれば、手袋の細かさを強調するレースを落とすために、袖は上端が広く、下端が広く開いています。
徐々にペチコートを置き換え、スカートに印象的な外観を与えるクリノリンと呼ばれるペチコートが1856年頃に現れます。

クリノリンドレス
クリノリンは、19世紀半ば以来様々な時代に人気のある女性のスカートを保持するように設計された、硬化または構造化されたペチコートです。 もともと、クリノリンは、馬毛(「クリン」)とコットンまたはリネンで作られた硬い布を説明しました。これはアンダースカートを作るため、およびドレス裏地として使用されました。

1850年代になると、クライノリンという用語は、より一般的には、馬毛のペチコートが提供するファッショナブルなシルエット、および1850年代半ばにそれらを置き換えたフープスカートに適用されました。 フォームとファンクションでは、これらのフープスカートは、16世紀と17世紀のファッシンガレ、18世紀のパニエに似ていました。

春の鋼線から作られたケージ・クリノリンは、1856年7月に付与された金属クリノリン(「テープに固定された鉄製の春の骨格ペニコート」と呼ばれる)について最も早い英国の特許を持つ、1850年代に初めて導入されました。ロイヤリティから工場労働者に至るまで、あらゆる社会的地位と階級の女性を西洋世界に広げています。

1850年代のビクトリア様式のドレススタイル
1850年代には同様のシルエットが残っていたが、衣服の特定の要素が変わった。

日中のドレスのネックラインはV字型にさらに低下し、バスト領域をケミスチットで覆う必要が生じました。 これとは対照的に、イブニングドレスは、代わりに肩の部分を完全に露出させたBerthaを特徴としていました。 身頃は腰の上に広がり始め、袖はさらに開いていっぱいになった。 スカートの体積と幅は、特に1853年に、フラウンズの列が追加されたときに増加を続けた。

それにもかかわらず、1856年にスカートはさらに拡大しました。 第1の人工籠クリノリンの発明により、ドーム形状を作り出している。 クリノリンの目的は、腰を強調し、小さな腰の錯覚を作り、人工の砂時計のシルエットを作り出すことでした。 コルセットと一緒に。 ケージクリノリンは、薄い金属ストリップを一緒に接合して、スカートの広い幅を単独で支持することができる円形構造を形成することによって構築された。 これは、鉄をスチールに変えることができる技術によって可能になりました。このスチールは細いワイヤに引き込まれます。 クリノリンのサイズが大きくなるにつれ、ジャーナリストや漫画家たちはしばしば馬鹿げたが、この革新はペチコートの重い重量から女性を解放し、はるかに衛生的な選択肢となった。

一方、合成染料の発明は、華やかで明るい色を試した衣服や女性に新しい色を加えました。 1860年代の技術革新は女性に自由と選択をもたらしました。

ガウン
1850年代には、1840年代のドーム型スカートが広がり続けました。 スカートは通常3つの層でフラウンズ(深いフリル)を使用して完全に作られ、上部にしっかりと集められ、底に馬蹄編みで固められました。

10年代の初めに、朝のドレスのボディは、肩の上のパネルを特徴とし、わずかに下がったウエストの鈍い点に集まった。 これらの身体は一般的にフックと目で後ろに締め付けられましたが、[ジャケット]身体のための新しいファッションも同様に現れ、ケミステットの前に身に着けられました。 レース、ブローリーアンランライズ、または他のファンシー作品でトリムされた綿やリネンの偽りのアンダーリーや婚約者の上に、より広いベル型またはパゴダの袖を着用しました。 レース、タトゥー、かぎ針編みの小首輪は朝のドレスで、時にはリボンの弓で着用しました。

イブニング・ボール・ガウンは非常に襟元が浅く、肩から離れていて、短い袖をしていました。

1856年にスチールケージクリノリンが導入されたことで、スカートをさらに広げる手段が提供され、フラワーは徐々にペチコートやフープにスムーズに横たわるスカートのために消えていった。パンテレットは、この新しいファッションの下では謙虚さのために不可欠でした。

生地
アウターウェア
非常に広いスカートの上に岬のようなジャケットが着用されました。 ファッショナブルな別の衣服は、インディアンのショールであったか、レンズワイアのペイズリーでインディアンスタイルの模様を描いたペイズリー模様のものでした。 フード付きのマントも着用されました。

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乗馬の習慣には、襟付きのシャツまたは(より頻繁に)ケミスケットの上に身に着けているタイトな袖のジャケットが取り付けられていました。 彼らは長いスカートとマニッシュのトップ帽子を着ていました。

ヘアスタイルとヘッドギア
髪は、単純に、中間に裂かれた服を着ていて、後ろにはバンや傷の編組があり、17世紀初頭のファッションを模倣して両耳の上にかぶれたり、

屋内の帽子は、頭の後ろに身に着けていたレースとリボンフリルよりも少ししかなりませんでした。

ドレス改革の始まり
1851年、ビクトリア朝のドレス改革運動の誕生を記念して、ニュー・イングリッシュのテキサス州の活動家リビー・ミラーが、足首に纏まったルーズなズボンを着て、膝のすぐ下に短いドレスやスカートを着けた。 スタイルは編集者Amelia Bloomerによって促進され、すぐにプレスでブルマー訴訟に命名されました。 その実用性にもかかわらず、ブルマースーツは、報道で多くの嘲笑の対象であり、主流のファッションにほとんど影響を与えませんでした。

スタイルギャラリー

1-1850年代
2-1850年代
3-1853
4-1856
5-1857

1. Princesse de Brogliewearsは繊細なレースとリボンのトリミングを施したブルーシルクのイブニングドレスを使用しています。 彼女の髪は青いリボンの結び目で整えられた真っ直ぐなフリルで覆われています。 彼女はそれぞれの手首にネックレス、房のついたイヤリング、ブレスレットを着けています。
2.1850sドレス。
3.Fashions of 1853:フライトスカート、ケープ様ジャケット、トリミングボンネット。
4.膨張式クリノリン。 パンチのポケットブックのJohn Leechによる1857年の漫画
5.1856ケージクリノリン。

メンズファッション

概要

その男の服はゆっくりと成長する。 色が覆われ、フィット感がやや緩やかになります。 コスチュームは、タイトなパンツ、目立つベスト、ジャケット、またはジャケットに短いピースで構成されています。 パンツはジャケットとは異なる色です。 ドレッシングガウンは、この家庭の時代の典型です。 人気のあるハイキングスーツは、ロングタイプのジャケット、マッチベスト、ズボンで構成されています。 pardessはまだ外套、または分割して短い岬として身に着けています。

黒いコートは法律です:ジャケットはワイドカットをしていて、シャツの襟に隠れている白いネクタイで着用しています。 ベストはストレートで慎重にボタンで飾られています。 若干幅の広いズボンは、ニスのブーツの上にまっすぐに落ちます。 すべてがワイドスリーブまたはショートフロックコートの小さなコートの下に着用されています。 帽子は、両側に立てられたフレア状の縁を付けて着用します。

リネンやコットンのシャツは高い起毛性や回転性の襟を特徴としています。着脱可能なシャツの襟や袖口のトレンドは、この時期に非常に普及しました(1820年代にメンズファッションに登場しましたが)。 新しくファッショナブルな4人編みのネクタイは、正方形または長方形で、細い帯に折り畳まれて弓で結ばれたり、斜めに折り畳まれたり、尖った端が突き出て「翼」を形成して結び目をつけた。 重厚で詰め物を付けられたフックコート(フランスのredingotes)は、今では通常シングルブレストとなっており、襟元や襟付きのウエストコートやベストの上にビジネス上の機会に着用されました。 ウエストコートは1850年に前部のウエストにまっすぐまっすぐに切られたが、徐々に長くなった。 座ったときに底のボタンを着用して容易に元に戻すことができたファッションは、後の世紀後に指紋付きのウエストコートにつながった。

新しいスタイル、袋のコートは、緩くフィットし、太ももの中央に届き、レジャー活動のためにファッショナブルでした。 それは次の40年間にわたり徐々にフロックコートを置き換え、現代のスーツコートになるだろう。

少し切った朝のコートは、正式な日の機会に着用されました。 最もフォーマルなイブニングドレスは、暗い尾のコートとズボン、白いクラバットのままでした。 この衣装は現代の「白いネクタイとテール」に結晶化する途上にあった。

フルサイズのズボンを1日着用した。 ブリーチは、英国の裁判所で正式な機能のための要件として残っていました(世紀を通してそうであったように)。 ブリーチは乗馬やその他の国の追求のために着用され続けました。特に英国では背の高いフィットブーツが付きました。

コート、ウエストコート、同ファブリックのズボンからなるコスチュームはこの時期の目新しさでした。

1850年代から1900年代初期(10年代)まで生き残ったフェイシャル・ヘアは、非常に人気があり、さまざまなスタイルを取り入れています。 これは有名な時代の写真によく記録されています。

背の高いトップの帽子は正式なドレスで着用され、真のストーブパイプの形に向かう途中で大きくなったが、他の様々な帽子の形が人気があった。 柔らかい帽子、幅の広い裾が付いているものは、国の追求のために着用しました。 ボウラーの帽子は1850年に発明されましたが、労働者階級のアクセサリーとして残っていました。

スタイルギャラリー

1-1853-54
2 – 1856
3 – 1857
4-1859
5 – 1859

1.ジョンラスキンは、軽いズボンとローヒールのシューズの上に暗いフロックコートを着用しています。 彼は柔らかい茶色の帽子を持っています。 John Everett Millaisによる肖像画の詳細、1853-54。
2. 1856年のファッションは、ローウエストに理想化された丸い胸を示しています。 切り取られたモーニングコート(左)は、外側シームの下に編み込まれたズボンで磨かれている。 シャツは短いストレートカラーがあり、幅の広い弓で結ばれた狭いネクタイで着用されます。 ハーフブーツはヒールが短い。 コートスリーブは長く切られ、シャツの袖口はほとんど見えません。
3.1857フォーマルド・ウエア、インフォーマル・デイ・ウェア、トップコート、ドレッシングガウンを示す。
4.1859男性用と女性用のデイユアウェアのファッションプレート、バックグラウンドでの海水浴。彼は新しいレジャーファッション、袋のコートを身に着けています。
5.Artist Henri Fantin-Latourは、回転襟と黒のネクタイを着たシャツを着ます。

子供のファッション

1 – 1851
2 – 1855
3 – 1858-59
4- 1855

1.この若い男の子はパンタレットの上にベルト付きのチュニックを着ます。 彼のgovernessは彼女の職業にふさわしい適度な、暗い服を身に着けている。
2.Hans Haubold、Graf von Einsiedelは、丸みを帯びた首輪と襟元が付いたスリーピースのスーツを着用し、1855年には子供に好まれた丸型のフリル付きオープンカラーを着用しています。
3.若い女の子は、クリノリンペチコート、1858-59で膝丈のスカートを着ます。
4.ドレスとパンテレットの女の子、1855

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