西洋ファッションの歴史1750-1775年

1750年から1775年にかけてのヨーロッパのファッション、植民地時代のアメリカ系アメリカ人は、ロココの芸術的傾向が好きだった服飾デザインの豊かさ、洗練さと複雑さが特徴でした。 ファッションのフランスとイギリスのスタイルはお互いに非常に異なっていました。 フランスのスタイルは、マリー・アントワネットのような象徴的なファッションの人々が身に着けている、華やかで装飾が豊富な精巧なコートドレスによって定義されました。 1750年代に最大サイズに達した後、フープスカートはサイズが縮小し始めましたが、最もフォーマルなドレスで着用され続け、サイドフープやパニエに取り替えられました。 ヘアスタイルは同じように精巧で、背の高いヘッドドレスは1770年代の独特のファッションであった。 男性にとっては、過去数十年のウエストコートやズボンは引き続きファッショナブルであった。 英語のスタイルは、安価で耐久性のある生地で作られたシンプルな実用的な衣服によって定義され、ゆっくりとしたアウトドアライフスタイルに対応しています。 これらのライフスタイルは、肖像画の違いによっても描かれました。 フランス人は、ドレスやライフスタイルの高級感をアピールできる室内シーンを好んでいました。 一方、英語は味がより「平等」であるため、肖像画は屋外シーンや牧歌的な服装で看板を描く傾向がありました。

独特の甘さと優雅さを備えた後期バロック様式のロココは、建築と視覚芸術で生まれました。 服には軽いパステル調の色合いがあり、フリルやアクセサリーが戻ってきます。 ルイは国務や貧しい人々には興味がありません。 彼の愛人、ポンパドール夫人はファッションに影響を与えます:それは女性的で、遊び心があり、風通しの良いものです。 啓発の時代が始まりました。自然からのアクセサリーやモチーフを使った非公式の服装が特徴です。 文明的な会話があり、人々は多くを読んでいます。

ロココのファッションは、贅沢さ、エレガンス、洗練と装飾に基づいていました。 17世紀の女性のファッションは、ロココの真のスタイルである華やかで洗練された18世紀のファッションと対照的でした。 この時期は権威に対する理性を評価する「啓蒙主義」として知られていました。 芸術、文化、ファッションへの影響は、ヴェルサイユからパリに移った。 私たちが今では「ロココ」であることを知っていた華やかで、遊び心のある優雅なスタイルの装飾とデザインは、「le style rocaille」、「le style moderne」、「le gout」として知られていました。

ローブボランテは女性のためにファッションになりました:ペチコートと肩にワイドダブル(ワトー)折りたたみのドレスが付いたかなり形のないドレス。 デコルテは通常正方形です。 髪は縛られて軽く装飾されています。 これは、弓とデコルテ付きのタイトなV字型のボディと、袖口付きの袖を備えています。 スカートやパニエはより広く、より華やかになり、1765年頃には5メートルの直径があり、女性はドアを横に通らなければなりません。 女性はチョークや小麦粉で自分の髪を粉にする。 彼らは、頭の周りにカールを付けて、簡単にそれを着用するか、吊りリボンや花束でフラットな帽子で覆って覆います。 粉末とルージュがたくさん使われています。

ロココの間、男性の衣服はそれほど重要ではありません。 テーラードジャケットにはフレア状のバックパネルがあります。 シャツのフリルが出てきます。 ストッキングは明るい色になり、男性は黒い靴を着用し、シルバーのバックルを着用します。 新しい、英語のredingote、buttoned長いドレッシングガウンです。 かつらはあまり重くなく白いです。

英国で始まった産業革命は、衣服を作る手段に全く革命をもたらしました。 それまでは、生地と衣服は手作業で製作されていました。 英国のジェームズ・ハーグリーブスが1764年にスピニング・ジェニーを制作

ファッションはますます頻繁に変わりましたが、最新のファッショントレンドを手に入れるには裕福な人だけが余裕がありました。 しかし、職人が作った服を支払うことができたとき、多くの人々は依然としてその衣服を着ることを好みました。 他の人々、特に孤立した場所に住む人々は、家庭で布や服を作り続けました。

当時のファッションの変化
1750年代
女性:コートドレスには、ロココの影響を受けた複雑で複雑なスタイルが含まれています。 フープスカート; パニエ; コルセット; ペチコート; とどまる; 大腰の円錐体の胴体。 個性のない「標準化された宮廷の身体と顔」
フランス語:洗練されたコートドレス、カラフル、装飾、ポートレート内部
英語:シンプルで実用的で安価な耐久性のある生地、屋外のライフスタイル、肖像画の外側
メンズ:コート; ウエストコート:ズボン; 大きな袖口; スーツの個々の部分にもっと注意を払う; 公式の行事のためのかつら; 長い毛髪

1760年代
女性:新しいストラップレスは脇の下で高くカットされています。 大習慣、または “堅いボディ”のガウン。 乗馬の習慣
男性:フロックコート; 膝の長さのズボンがぴったりフィットしました。 フルシャツの袖; 元のマカロニ

1770年代
女性:バスローブまたはサックバックガウン; ローブ・アングル・アンブレイズまたはクローズド・ボディ・ガウン ブランズウィック; 背の高い髪と頭髪
男性:上着が短くなり始めた。 マカロニ模倣者

レディースファッション

概要
女性の服装は、狭い逆円錐体に重点を置いていました。 フープのスカートは引き続き着用され、1750年代に最大のサイズに達し、時には「虚偽の腰」と呼ばれるサイドフープ、またはパニエで置き換えられました。 裁判所の服装は、運動の制限を伴う身体的快適性がほとんどまたはまったくない フルサイズのフープスカートは着座を防ぎ、着用している人にキングの存在下に立つことを思い出させた。 正確な起立姿勢をとどめています。 このような衣服は、それが作られた生地のために頻繁に洗うことができなかった。 啓蒙主義は、停滞している社会的階層を主張する預言法に対する反発を引き起こした。 啓蒙主義の間、裁判所の服装は裁判所の服装の外ではほとんど変わらず、ファッションはあまり贅沢にならず、裁判所の陳列よりもむしろ快適に向かった。

ガウン
1750-1775年の普段のファッションは、ペチコートを着用したローネックガウン(通常はフランス人のローブと呼ばれる)でした。 ほとんどのガウンには、下に着用したペチコートを示すために前に開いたスカートがありました。 ガウンのボディスが前に開いていた場合、開口部には装飾的なストーマが詰まっていて、靴ひもの上にガウンに固定されています。

近づきやすい袖口が飾りつめになったり、フリルやフリルがついていたり、現代的にレースやファインリネンの婚約者と呼ばれていた別のアンダーフリルがガウンの袖の内側、シュミーズスリーブ。 ネックラインは、ファブリックまたはレースのフリルでトリムされた、またはfichuと呼ばれるネクタイは、低いネックラインに入れられることができました。 女性は時にはネクタイやよりフォーマルなレースの謙虚な部分、特にローカットドレスを着用することもあります。

バスローブには、背中のプリーツがネックラインからゆるやかにぶら下がっています。 フィッティングしたボディスはガウンの前をフィギュアに密着させた。

バスローブは身体に密着するように縫い付けられたバックプリーツを特徴とし、様々な方法でドレープされるスカートにリリースされました。

ブランズウィックのドレスは、「スプリットスリーブ」(飛び散った肘の長さの袖と長いタイトな袖)とマッチしたペチコートを着たフード付きのヒップレングスのジャケットで構成されたドイツ出身の2ピースの衣装でした。 それは旅行のために人気がありました。

裁判所のドレス、習慣の習慣、または「堅いボディ」のガウンは、1670年代のスタイルを保持していました。 それは、肩をはくれた低い、楕円形のネックラインを特徴とし、ひどく骨が折れた身体は、前部開口ローブとは異なり、後ろに閉じた。 肘の長さの袖にはレースのフラウンシーの層があり、元のスタイルで着用した半袖のシューズが響きました。

軽量でプリントされたコットン生地のフロントラッピングの太ももの短いショートガウンまたはベッドガウンは、ペチコートを着用したおしゃれな朝の服でした。 時間の経過とともに、ベッドガウンは英国とアメリカの女性の労働者階級の摩耗の主要な上着になりました。

以前のように、伝統的な乗馬習慣は、ハイネックシャツ、ウエストコート、ペチコート、および帽子を着用した男性用コートのようなテーラードジャケットで構成されていました。 あるいは、ジャケットと虚偽のウエストコートフロントは、単一の衣類として作られてもよく、後に、より単純なライディングジャケットとペチコート(腰掛けなし)が着用されてもよい。

下着
シフト、chemise(フランス)、またはスモックは、期首に満ちていた低いネックラインと肘の長さの袖を持ち、世紀が進むにつれてますます狭くなりました。 この期間に引き出しは着用されませんでした。

1740年代初めの長い背中で激しく骨が折れた腰の狭い背中、ワイドフロント、ショルダーストラップは、1760年代にはまだ脇の下で高くカットされたストラップレスなステイになりました。バック、ファッショナブルな姿勢。 ファッショナブルな形は、大きな腰を持つやや円錐形の胴体でした。 ウエストは特に小さくはありませんでした。 ステイはぴったりと縛られていましたが、快適でした。 彼らは重労働を支持し、貧困層や中産階級の女性は快適に働くことができました。

フリーハンギングポケットはウエストの周りに縛られ、ガウンまたはペチコートのサイドシームのポケットスリットを介してアクセスされた。

暖かい着心地のために、特に北欧とアメリカの寒い気候で、ウールの打ち掛けでペティコートがキルティングされたように、モールやキルティングのウエストコートが着用されました。 1770年代には、女性の体でより高く終わるように滞在が始まりました。 フィリップ・ビッカー氏は、「ロンドンで最も流行っていると言われているステイの後半の輸入は、それほど高く生産されているため、レディス・スノー・ボンズームのすべてで不十分な見方をしている可能性がある…」


シューズにはハイカーブのかかと(モダンな “ルイスヒール”の起源)があり、ファブリックまたはレザー製で、別々のシューズバックルを使用していました。 これらは光沢のある金属で、通常はシルバー(時にはパリスタイルの偽石に切られた金属)であったり、ペーストストーンであったりしましたが、他のタイプもありました。

ヘアスタイルとヘッドギア
極端な髪型やかつらが1770年代に流行しました。 女性たちは頭の上で、大きなプルームで髪を高く着ていた。 背の高い極端な髪を作るために、馬の髪の毛、トウ、またはウールのロールを使用して、髪の前部を上げた。 その後、髪の毛の前部は、frizzed、またはロールカールで配置され、頭の上に水平に設定されました。 女性はしばしば結び目で髪を背中に向けた。 さらに、髪に高さを与えるために、ポマトゥームと偽毛が使用された。 Pomatumは、女性が髪を堅くするのに使用したペーストです。 Pomatumはまた、女性が髪の毛に入れるパウダーを保持するために使用されました。ポマタムは、豚の油脂、獣脂、または牛骨髄と油の混合物を含む多くの成分でできています。

スタイルギャラリー

1-1750-52

2-1767
3 – 1755
4 – 1759
5 – 1774

ビオラ・デ・ガンバを演じるコートドレスでフランスのアンリエット・プリンシペ、c。 1750-52、Jean-Marc Nattier
2.女性メアリーフォックスは、ストライプのリボンの装飾品、1767とグレーのシルクのフード付きブランズウィックのガウンを身に着けている。
3.1755マダム・ド・ポンパドールの肖像画は、ペチコートと一致する花柄のガウンを着ています。彼女の袖は、レースの婚約者に着用したフラウンズで終わる。 彼女のストームラーは、縦列のリボンの弓で飾られています。
4.1759ポンパドゥール夫人の肖像画は彼女のガウンに合うようにフラワーズでトリミングされたペニコートを示しています。 彼女は首の周りに小さなレースのラフを着る。
5. 1774のフロッキーの側から見ると、プリーツ付きロービングとストライプのリボンロゼットが見られます。

メンズファッション
概要
期間中、男性は前の期間のコート、ウエストコート、ブリーチを着用し続けました。 しかし、これらの衣類のカットだけでなく使用されるファブリックにも変化が見られた。 個々のスーツにもっと注意を払い、各要素に文体の変更を加えました。 アウトドアスポーツや国の追求のための新しい熱意の下で、精巧に仕立てられたシルクやベルベットの「フルドレス」や正式な服装は徐々に、最もフォーマルなものを除くすべての機会に丁寧に仕立てられたウール「服装」の服を与えました。 このよりカジュアルなスタイルは、「ノンチャルス」の支配的なイメージを反映しています。 目標は、少しでも努力して、できるだけファッショナブルに見えるようにすることでした。 これは、ファッションの新しい主な考え方でした。

コート
コートのスカートは、前の期間の服装スタイルから狭められました。 ウエストコートは1770年代に大腿部の中部まで伸びてから短縮し始めました。 ウエストコートは、袖の有無にかかわらず作成することができます。

前の期間と同じように、バンヤンと呼ばれる緩やかなT字型のシルク、コットンまたはリネンのガウンが、シャツ、ウエストコート、およびズボンの上に一種のドレッシングガウンとして身に着けられました。 知的または哲学的な曲の男性は、バニヤンを着て、かつらよりもむしろ柔らかい帽子をかぶって描いた。

伝統的な労働者階級の服に由来するフロックコートと呼ばれる幅広い襟のコートが、英国とアメリカの両方で狩猟やその他の国の追求のために着用されました。

シャツとストック
シャツの袖がいっぱいで、手首に集まって肩を落とした。 フルドレスシャツには細かいファブリックやレースのフリルがあり、服装シャツは普通のリストバンドで終わりました。

紐、靴、ストッキング
膝丈のズボンはぴったりとはめ込まれていて、前に開いていた。

バックル付きのローヒールレザーシューズをシルクまたはウールストッキングで着用しました。 ブーツは乗って着用しました。 バックルは磨かれた金属、通常はシルバー(時にはパリスタイルの偽石に切られた金属)かペーストストーンであったが、他のタイプもあった。 これらのバックルはしばしばかなり大きく、世界最大のコレクションの1つがKenwood Houseで見られます。

ヘアスタイルとヘッドギア
かつらは正式な行事のために着用されたか、または髪が長くて粉がかかっていて、額から背中を覆い、黒いリボンで首を下げた。 かつらは一般的には短くなっていましたが、長いかつらは古い世代に引き続き人気がありました。 かつらはたくさんの白い粉で作られました。

19世紀半ばに着用された “コック帽”(後のトリコーンと呼ばれる)と呼ばれる3つの側面で登場した幅広い帽子が着用されました。

マカロニ
マカロニの傾向は、グランドツアーに参加した人々の伝統から生まれました。 18世紀のエリートの男性は、ヨーロッパの国、つまりイタリアを旅行して、文化的な深みを広げました。 これらの男性は外国のファッションと味を取り入れ、彼らをイングランドに戻し、そこで彼らはそれをさらに解釈した。 1760年代の元のマカロニは、短いタイトなズボン、大きなかつら、繊細な靴、小さな帽子で構成された精巧なドレスが特徴でした。 英語の男性の一般的な人口がマカロニの傾向の豪華な魅力にさらされるようになったので、彼らは彼らが見た傾向を採用し、複製し始めました。 1770年代までに、どんな男も、あたかも自分の外見だけに基づいてグランドツアーにいたかのように見えるかもしれません。

マカロニとその後の模倣者は性別があいまいで女性的であると批判された。 頻繁に、マカロニファッションの傾向は、風刺漫画やパンフレットの対象でした。 男らしいイギリスのドレスとは対照的に、かつらとショートコートのような大きな衣装は、軽蔑のために嘲笑され、性差の安定を脅かし、それによって国家の評判を損なうと言われました。 茶番と真実の問題は、マカロニのドレッシングで、グランドツアーに行ったエリートの地位と手段を主張しているため、同様に作用します。

多くの人々がマカロニの外見上の偏見的特徴を嘲笑したが、その中には個人的なアイデンティティーの実証へのコミットメントを祝福した者もいた。 ユニークなキャラクターのアイデアは、イギリスが自分自身をフランスと区別したいと思っていた書籍や版画など、さまざまな種類のメディアにまたがる重要なコンセプトになっていました。

スタイルギャラリー

1-1764

2-1760
3 – 1756
4 – 1764
5 – 1764

ボストンのジョン・ハンコックは、襟、洋服コート、金の編組で飾られた深い青のズボンを着たコートを身に着けた。
2.フルートを持っているジョージ・ロムニーの若い男は、彼のコートの下に金のある紳士服を着用しています。 彼のズボンには、1760年代の膝にボタンとバックルが付いています。
3.長い金の錦織のベストまたはウエストコートの上に身に着けている深い袖口を持つ暗い赤いコートのゲオルグ・フリードリッヂ・ヘンデルのポートレート。 彼のシャツは、1756年、フリルで手首に集まった完全な袖を持っています。
4.深い青いコート、腰掛けとズボン、1764を身に着けているLord Wodehouseのポートレート。
メイン州のナサニエル・スパルホーク(Nathaniel Sparhawk)は、1764年、襟なしのコートを着たローズベルベットスーツを着用しています。

子供のファッション
この期間のほとんどの期間中、中高年層の幼児が着用する衣類は、大人が着用した服と似ていましたが、女の子は開いた衣装ではなく、後ろから締める身体とペチコートを着用していました。 男の子たちは、彼らが犯されるまで、ドレスを着た。

1 – 1754
2 – 1764
3 – 1767
4 – 1770
5 – 1762

1. 1754年の少女の衣装。
2.PrinceとPrincess von Mecklenbergは、1764年の上層階級の子供のための標準的な大人の衣装のミニチュア版を着用します。
3. 1767年のアメリカ人の女の子は、かかとのついた黒い靴とピンクのサテンのバックファスナーガウンを履いています。
4.Youngロシアの男の子、裁判所のドレスに、粉髪と小型剣、c。 1770
5.Youngアイルランドの女の子は、バックファスニングの身頃と透けた、刺繍のエプロンを身に着けています(1762)。

労働者服
18世紀の英国と米国の労働者階級の人々は、しばしばファッショナブルな人々と同じ服を着ました – シャツ、ウエストコート、コートやズボン、ズボン、ズボン、女性用のジャケットなど – 彼らは安価で丈夫な生地で作られていました。 労働者階級の男性も短いジャケットを着用し、一部の人(特に船員)はズボンではなく、ズボンを着た。 スモック・フロックは、男性、特に羊飼いのための地域的スタイルでした。 カントリーの女性は短いフード付きの外套、ほとんどの場合赤いものを着ました。 男女ともにハンカチやネクタイを着ました。

男性のフェルトの帽子は、コックで覆われているのではなく平らな部分で着用されていた。 男性と女性は靴のバックルで靴を履いた。 馬で働いた男性はブーツを着た。

1-1764

2-1750

3-1764

1.アントワープのヤング・ザ・ヤン・ジョセフ・ホーマーズ(Jan Josef Horemans)、1764年の内装のコンサート。女性のサックバックガウンとロング・ウエストコートのメンズ・コートはこの時期に特徴的です。
ウィリアム・ホガース(William Hogarth)の奉仕者のイングランド(イングランド、1750年代)
3.労働者階級の女性は、短いドレスやベッドガウン、パッチを当てて修理したペチコート、ネクタイを着用する(イングランド、1764)