1700年から1750年のヨーロッパとヨーロッパの影響を受けた国のファッションは、1680年代と90年代の背の高い、狭い見方に従った、男女ともにシルエットの広がりが特徴です。 かつらは実質的な男性にとって必須であり、しばしば白であった。 ファッショナブルな外観を実現するために天然の髪を粉末にしました。

当時、布地の価値が高まったため、衣服のスタイルはあまり負荷がかかりませんでした。 シルエットはより自然でボリューム感がなくなり、ロココ様式に向かって色が明るくなり始めました。 両方の性別のスタイルは簡単なコンプライアンスを示しています。 前期の重さと黒色は消え、パステル、光、精神の自由に置き換えられました。

エンターテイメント、文化、芸術、劇場、建築、ファッションフェルトの影響を受けた衣装の味。当時の様子をよく反映した自由意識と人生の喜びは、ある種の軽蔑が展開していました。 国の政治と行政は貴族と王によって忘れ去られた。 国の事情は中産階級に委ねられ、貴族やロイヤルティはエンターテイメントと喜びを追求した。 新しい懐疑主義と相まって、政府の遠隔性は、伝統的な男性ファッションのスタイルを広めてきた。 バロックからロココへの移行時に、この変化はエレガントで甘くて女性らしいスタイルをもたらしました。 組織の甘い花のパターンが人気を得ました。

この期間は、裁判所と公式の機会に身に着けられた完全なドレスと、服や日常の服との区別になりました。 数十年が進むにつれて、完全なドレスを求める機会は少なくなりましたが、それは世紀末には消えてしまいました。

レディースファッション

ガウンとドレス
新世紀の初期の数十年間に、正式なドレスは硬い体質のマントバで構成されていました。 前の時代の開いたドレープマントヴァのスカートの代わりに、時にはエプロンを着た閉じた（または「丸い」）ペチコートがありました。 この正式なスタイルは、よりリラックスしたファッションへの道を開いた。

衣服の着替えやサックバックの着こなしはゆるやかで、身に着けていた女性にとっては歓迎すべき変化でした。 肩から流れるプリーツはもともとは服を脱いだ。 ほとんどの非公式では、このガウンは前と後ろの両方にフィットしていなかったし、sacqueと呼ばれていた。 よりリラックスしたスタイルでは、サテンやベルベットなどの重い布地からインドの綿、シルク、ダマスクに移行しました。 また、これらのガウンは、しばしば暖かく優雅で子供のような外観を与えた軽いパステル調の色合いで作られていました。 後で正式な着用のために、後ろはアントワーヌ・ワトーの絵に現れた「ワトー・プリーツ」と呼ばれるゆったりとした箱のプリーツに落ち着きながら、正面はしっかりと縛られたアンダーボーディスによって身体にフィットした。

フォーマルなローブではなく、クローズド・ド・ガウンや「ナイト・ガウン」にもプリーツがありましたが、ウエストに身体をフィットさせるためにプリーツを縫い付けました。

どちらのガウンは前に閉じて（「丸いガウン」）、開いていて、一致しているか対照的なペチコートを見せています。

開かれた前身頃には装飾的なストーマが詰まっていて、その期間の終わりには、襟ぐりがフィッチと呼ばれて、襟ぐりをぴったりと着用することができました。

袖はベルまたはトランペットの形をしていて、肘についていて、その下にシフト（ケシズ）のフリルまたはレーストリムの袖を示しています。 袖にはフリルがあり、袖は1770年代まで続くようにシフトスリーブに拘束された婚約者と呼ばれる手の込んだ別々のフリルがあった。

ドレスのネックラインは、時間が経つにつれてよりオープンになり、頸部の装飾のより大きな表示を可能にした。 レースの太い帯が、リボン、花、および/またはレースを飾る宝石で、ガウンのネックラインにしばしば縫い付けられました。 真珠、リボン、またはレースのフリルの紐のようなジュエリーは、首に縛られていました。 最後に、18世紀の女性のドレスの摩耗のもう一つの大きな要素は、ドレスの残りの部分とは別の部分であるフリルのネックバンドの追加となりました。 この装飾品は1730年ごろに普及しました。

下着
18世紀初頭のステーまたはコルセットは、長い背中と狭い背中、広いフロントとショルダーストラップでカットされていました。 最もファッショナブルな滞在は、肩甲骨がほとんど触れるまで肩を引き戻した。 得られたシルエットは、背中を背中に投げ込んだ姿勢と、非常に起立した姿勢と、高い、完全な胸を持ち、この時期の特徴であり、他にはありません。

1730年代と1740年代の小規模なドーム型フープにはスカートが着用されましたが、これはサイドフープやパニーナーによるフォーマルコートの着用のために移動しましたが、後にMarie Antoinetteのフランス裁判所で両側に3フィートまで広げました。

シフト（ケミス）またはスモックは、袖の袖が狭まるにつれて、1740年代には袖の長さが早く、袖の長さも長くなりました。

一部の女性はイングランドで引き出し（パンツ）を着た。 例えば、ヒルダード・ヴェーレンの1676年のインベントリには、「3組の女性用引き出し」がありました。 しかし、17世紀と18世紀には英語やニューイングランドの在庫では共通していません。 アメリカ史を通して衣服：イギリス植民地時代、キャスリーン・A・ステープルズ、マデリン・ショー245

ウールの腰着は、ウールの打ち綿でキルトしたペチコートと同様、コルセットとガウンの下で暖かく着用しました。

フリーハンギングポケットはウエストの周りに縛られ、ガウンまたはペチコートのポケットスリットを介してアクセスされた。

ルーフガウンは、時にはラップされたまたは余分なフロントクロージャーで、シフト（chemise）、ペチコートと滞在（コルセット）で家庭的な服の上に身に着けていた、そして、このファッションを着用して自分の肖像画を描いたことはファッショナブルでした。

アウターウェア
乗馬の習慣は、通常、マッチしたペチコートを着用して、男性が着用するものと同様の、フィットした、太ももまたは膝の長さのコートからなっていた。 女性は乗馬と狩猟のために男性らしさのシャツとトリコランの帽子をかぶっていました。

屋外では、女性はまた、肘の長さの岬を着用し、しばしば暖かさのために毛皮で覆われていた。

生地と色
この時期の初め、マダム・デ・マインテノンの影響を受けて、フランスの宮廷で黒のシルク・フードと暗くて暗い色がオシャレになりました。 若い女性は明るい色または明るい色を着用しましたが、好みは最低限の装飾を施した無地のシルクでした。

徐々に、適用されたレースの形態で裁断し、織物ロブ（瓦礫、ギャザーまたはプリーツ布のストリップ）をプレーンスタイルに置き換えた。 大胆にパターン化された織物と同様に、リボンの弓、ひも、ロゼットが普及しました。 シルクのガウンやストームシャーは、花や植物のモチーフに複雑な刺繍が施されていて、細かい部分に注意を払い、自然を正確に描写しています。 ストライプの生地についての世紀半ばの流行は、ストライプがガウンのトリムとボディの異なる方向を走っていた。

白いベースにブロック印刷されたイメージングを備えたインドの綿の生地、Chintzは激しくファッショナブルでした。 英国のシルク、リネン、ウール産業を守るために輸入を禁止することは、彼らの望ましさを減らすものではありませんでした。 紋章付きのシルクとウールは、淡い色の敷地に似たカラフルな花柄がありました。 ウールとシルク、ウールとリネン（linsey-woolsey）のブレンドが人気がありました。 1730年代まで、ヨーロッパの織物は、インドのカリエスの複雑なファッショナブルなデザインには合わないほど劣っていました。 ヨーロッパは高品質のプチティント（光と洗濯で色あせた色）を生産することができましたが、彼らは壮大な色合い（光と摩耗に強い永久色）を作り出すことができませんでした。

履物およびアクセサリー
踵を曲げた踵、四角いつま先、甲を縛った前期の靴は、18世紀の二十年の間に高く湾曲した靴を履いた靴でした。 バックレスミュールは、屋内外で着用されました（しかし、路上ではありません）。 つま先が指摘されました。 このスタイルの靴は、次の時期に人気があります。 当時の靴には装飾のバリエーションが多く、金属製の糸を入れたものもありました。

女性、特にフランスでは、ブーソンニエール、または新鮮な花の小さなブーケを「ボソムボトル」で着ていました。 長さ約4インチのこれらのガラスまたはスズボトルは、胸や髪の中に慎重に引っ掛けられるだけの小ささでしたが、花が枯れないように水を入れるのに十分な大きさでした。

化粧
18世紀のトイレットペーパーは白い鉛、卵白、その他様々な物質から作られた重厚な白い基礎から始まりました。 これは、白い粉（典型的にはジャガイモまたは米粉）、ルージュ、深い赤色または桜の唇の色で覆われていた。

ドット、ハート、スターなどの形のパッチとして知られている小さな布片を接着剤で顔面に塗布した。 ファッションは、痘の傷や他の傷を隠す方法として生まれたものと考えられていますが、徐々にコード化された意味が展開されています。 口の近くにあるパッチは、 右の頬の1つは結婚を示しました。 左の頬に1つはエンゲージメントを発表しました。 目の角にある人は女神を意味していました。

スタイルギャラリー

1-1730	2-1730	3 – 1744	4-1730-40	5 – 1718

1.バストに鋭い「ブレーク」を伴う剛直で直立した姿勢は、1730年代の固く骨が詰まった滞在の特徴です。 これらの英国の女性は、紅茶のために正式なマンタを着用しています。
2.エリザベス・クリスティーヌを衣装に乗せる。
スウェーデンの女王プロイセンのルイス・ウリリカは、「スプリット・スリーブ」（肘のフリルと手首にしっかりとした袖口）のガウンを着ます。 彼女のオーバースカートは彼女のペチコートの上にループアップされ、彼女はダイヤモンドのスタッドが付いた黒いキャップを着る。 彼女のチョーカーネックレスには、ダイヤモンドが刻まれた弓、1744がセットされています。
4.このイギリスの家族の肖像画では、女性は閉じたスカートとレースのキャップでパステルカラーのドレスを着ます。 一部は薄手のエプロンを着用します。 右の女性はマントヴァを着用しています。 男性の細長いコートは、金編みで切り取られています。 c.1730-40
5.Ulrika Eleonora、スウェーデンの女王Regnant 1718-1720は、典型的なローヤルローブとガウンを着用しています。

メンズファッション
スーツ
習慣とも呼ばれる男性スーツは、ジャストソーカル、ジャケット、そしてズボンの3つの部分で構成されています。 18世紀初頭、ジャケットは完全なスカートを持ち続けました。 男性用のファブリックは、主にシルク、ベルベット、錦織であり、中産階級やスポーツ用の衣装に使用されるウールを使用していました。

履物
18世紀初頭、男性の靴は四角いつま先を持ち続けましたが、かかとはそれほど高くありませんでした。 1720年から1730年まで、かかとはさらに小さくなり、靴はより快適になり、もはやブロックつま先を含まなくなった。 世紀の前半からの靴には、しばしば石が埋め込まれた細長いバックルがしばしば含まれていました。

1-1742	2〜1740年代

1. 1742（左）と1731（右）の靴。
2.靴のバックル、1740年代のシルクの靴。

アクセサリー
上層階級の男性は、しばしば靴の​​一部として杖を着用し、腰掛けボタンのループから吊り下げて、手で嗅ぎタバコやハンカチを適切に保持できるようにしました。 そのため、杖は機能的ではなく、むしろファッションのためであった。

ヘアスタイルとヘッドギア
様々なスタイルのウィッグは、異なる機会に、異なる年齢層によって着用されました。

この1690年代の大型ハイパーウィッグは、1700年頃から1720年頃まで人気がありました。この間、さまざまな色が着用されましたが、白がより人気を集めて、カールはより強くなっていました。 後で、かつらまたは自然の髪は長めに着用され、額から後退し、黒いリボンで首の首に背中を結んだ。 約1720年から、バッグのかつらは背中の髪を黒い絹の袋に集めました。 バッグに付けられた黒いリボンは正面に持ち込まれ、ソリテアと呼ばれるスタイルの弓で結ばれた。

縁のついた幅の広い帽子を三辺に立てて、三頭編みにして、時代を通じて着用しました。 彼らは、 “ドミノ”、擬似ボールのためのスタイリッシュな衣装に不可欠な要素であり、エンターテイメントのますます人気のモードになった。 「ドミノ」スタイルは、マスク、ロングケープ、トリコランの帽子で構成され、通常はすべて暗い色で構成されています。

スタイルギャラリー

1-1736	2-1732	3 – 1711	4 – 1736	5 – 1749

1.ジェロニムス・トンネマンと彼の息子は、カフスやマッチしたウエストコート、ズボン、フリル・シャツ、シルク・ストッキング、座屈した靴を着用して、襟なしのコートを着ます。 若者はバッグウィッグとソリティアを身に着けます、1736。
2.Philippe Coypelは、普通の茶色のコートの下にゴールドレースでトリミングされた赤い腰着を着る。 彼のシャツにはレースのフリルがあります。 彼はソリティア、1732とバッグのかつらを身に着けている。
3.ルイス14世は、大きな人間、ジャンパー、ストッキングを身に着けている。
4.Dutchの紳士1736は深い袖口と長いウエストコートの両襟にスカイブルーのラインが刻まれたカラフルなグレーコートを着用しています。 彼の黒い靴には四角いバックルがあります。
5. Georg FriedrichHändelのポートレートは、桑の色のコートを身に着け、刺繍バンドでトリムし、模様付きのウエストコート（コートの下にはほとんど見えない）とフリル付きの白いシャツ（1749）にボタンやループで固定しました。

子供のファッション
幼児の男の子と女の子は襟の低い服を着ました。 肩のガウンに付けられた紐の細い紐は、子供が歩きすぎるのを防ぎ、歩くことを学んだときに倒れないようにするためのひもの役目を果たしました。

幼児よりも年長の子供たちは、多くの点で大人の衣服を単に小さくした服を着用し続けました。 子供は大人の衣類のミニチュア版を着ていたと言われることが多いが、これは神話の一種である。 女の子は後ろのファスナーを着て、女性よりはるかに簡単に整えました。 女の子のガウンのスカートは、女性が典型的にそうであったように、前面に分割されていませんでした。 女の子はジャケットやベッドガウンを着用しませんでした。 少年はシャツ、ズボン、ウエストコート、コートを着用していましたが、しばしば首を横に着用し、コートは男性のものとは違った姿勢で整えられ、少年はしばしば頭を痛めました。 18世紀の数十年間、男の子のシャツやコートには男の襟と袖口がありました。 サイズが明らかでない場合でも、通常、子供の衣服に大人の衣服を伝えることができます。

1〜1710	2 – 1718	3 – 1724	4 – 1731-32	5 – 1745

ファッションを流している
ジョセフ・アディソンは1711年にファッションを流行させるためにThe Spectatorの問題を献身し、ロンドンでのファッションに比べてファッションがどのように遅れているかを指摘しました。 「私が旅行を進めていたとき、ペニコートが乏しくて不自由なほどに成長し、ロンドンからの約3マイルは非常にファッション性がなく、女性は不便を感じることなく歩いていくことができました。